发布: 7:50am 15/03/2021

叶伟章／囚爱，剧场后浪引进新浪潮

作者: 叶伟章图：新纪元大学学院戏剧与影像系／

直面戏剧，被定义为“透过残酷恐怖的意象直视人类世界的真实”，因赤裸裸地将性、暴力、毒品、愤怒、绝望、控诉……放置在观众面前而得名。

早该毕业的，其实已经毕业了，去年9月所有课程都已结束，唯独毕业公演还未呈献。说的是新纪元戏剧与影像系的第15届学生，因疫情而被耽搁的一群毕业生。

这群学生于2018年入学，历经了排演一《我要上天的那一晚》（导演：黄丽珍老师），排演二《赤鬼》（导演：罗国文老师），排演三《米狄亚》（制作指导：贺世平、余秋坪老师），终于来到2020年毕业公演。

因疫情之故，他们选择将毕业公演延期半年，这段时间犹如刚学会飞的小鸟，战战兢兢地投身社会，面对新环境的同时，却也坚持着未完的毕业制作。当然，因疫情之故，许多同学毕业等同失业，在艺文环境原就困难的马来西亚，现下更是举步维艰。

等着，等着，半年过去了，眼看疫情仍在继续，即使行管令多项措施已松绑，但针对的其实是经济领域，他们唯有把毕业公演转成线上演出。

这次公演的戏码是《囚爱》，取材自莎拉·凯恩（Sarah Kane）的《渴求》。

剧作家自身精神写照

莎拉·凯恩，英国知名剧作家，1971年生，1999年离世。她生前只有5部作品，尽管备受争议，但死后作品却受到了高度关注，被视为英国新生代戏剧浪潮“直面戏剧”（In Yer-Face Theatre）的代表人物。

直面戏剧，被定义为“透过残酷恐怖的意象直视人类世界的真实”，因赤裸裸地将性、暴力、毒品、愤怒、绝望、控诉……放置在观众面前而得名。在形式手法上，除了强烈的视觉意象外，也包含了解构传统线叙事技巧，以及脱离写实主义等特征。

根据资料显示，“直面戏剧”被评论家喻为剧场的新浪潮，但以目前来看，这类型演出显然还很“年轻”，会否成为剧场界的革命性“浪潮”，可能还需要一点时间观察。

莎拉·凯恩生前饱受忧郁症困扰，28岁那年，她二度自杀，留下了《渴求》这部遗作。

在我国，熟悉她剧作的人极少，即便是剧场工作者亦然，印象中曾有个英文剧团搬演过她的作品，其后应该是新纪元戏剧与影像系第14届毕业公演《当夜来临》了。（取材自《4.48精神崩溃》，导演：锺云凌）

《囚爱》导演王一祥，正是因为《当夜来临》而喜欢上莎拉·凯恩的作品，进而选择了以《渴求》为其毕制蓝本。

如何在现在社会清醒活着？

王一祥会选择这剧本的其中一个原因，与其形式有绝对关系。《渴求》不像一般以剧情推进为主的戏码，更多时候是4个只有代号没有名字的角色在呢喃控诉。

“我们这个世代的人，基本上都会使用网络。但我发现，网络上人与人的交流是很奇怪的，大家都在议论，但议题过了，大家就都忘了；过程中，每个人都在诉说自己，资讯没有太多考据，也没有真正的交流，其实只是要别人接受自己的想法。”

《渴求》里各说各话的情景，让他感觉和现下的社会现象很吻合。

对于王一祥而言，直面戏剧的特点是都很直接，都是我们应该直视的问题。

“我觉得现在的社会，大家可能都会说些比较虚假的话，蛮多时候忠言逆耳，而直面戏剧就扮演着直接提出问题的功能。”

王一祥表示，直面戏剧在马来西亚并不普遍，因此他只能透过网络做功课，自行摸索与研究。他研读资料、翻看评论文章、浏览国外的演出片段……“事实上直面戏剧更着重的可能是一个概念，形式与风格最后还是取决于各别创作者。”他举例，有些导演的处理方式很血腥，会采用很强烈的画面；有些则从文字、氛围着手，即便连色调也刻意选用冷色调。