【音乐这些事／02】临场改编是“即兴”吗？音乐中的“即兴”是怎么一回事？
本地音乐人佳旺和许媛婷有份创作的〈刻在我心底的名字〉，去年荣获台湾金马奖最佳原创电影歌曲。电影讲述同志之间深刻又隐晦的情感，歌曲延伸剧情故事，用慢节奏的音乐搭配歌词，缓缓道出对爱情的执着与奋不顾身。
ADVERTISEMENT
请李乃刚和郑泽相弹奏这曲，再要求每一段落临场改编成不同曲风，当然难不倒他们。
李乃刚是资深流行音乐编曲家，现场聆听一遍原版歌曲，随手写下旋律及和弦，10分钟内就编好。一段浪漫的前奏后进入主旋律，时而加重低音和节奏，时而转换成俏皮曲风，最后回归轻盈又凄美的高音结束。郑泽相演奏的风格迥异，他是爵士乐家，没来一段“即兴”说不过去，旋律听来明显不同，却有原曲模糊的影子。
●报道：本刊 白慧琪
●摄影：本报 黄玲玲
●影音：本刊 黄琬焮
古典音乐强调“照谱弹”，保留作曲家原意；流行乐则较多改编或翻唱。郑泽相不认同，“很多人也会觉得心目中那首歌被改掉，那就听原曲，不要听翻唱了。”
爵士乐的改编概念是动机。他曾改编娃娃金智娟的〈飘洋过海来看你〉，歌词“用了半年的积蓄”让他觉得女孩很积极，所以改成比较正面的曲风。“这是我的想像，听的人如果投入这个故事，可能得到不一样的东西。”
问：临场改编是“即兴”吗？音乐中的“即兴”是怎么一回事？
●李乃刚：电子琴学到第八级左右就开始即兴演奏，现场听一首歌，用同样的和弦创作另外的旋律，变成另外一首歌。
我多在编曲，听歌曲后面用什么乐器、风格走向，对旋律不那么敏锐。10分钟内把歌编成不同曲风也是靠经验累积。以前在酒吧、演唱会或电视节目，歌手会直接cue歌（点唱），尤其很多中国民歌没听过的，要现场抓音乐的调与和弦。
常常主持人在台上访问，艺人感觉来了想清唱几句，就得现场配乐让段落更精彩。我曾带领一组38人的管弦乐团现场伴奏，当然，也有严重出错的时候。这种情况没得重来，因为歌手就是在那个当下想要清唱，再来一次就没感觉了，所以才那么挑战。
●郑泽相：黑人被带到美国当奴隶时，也带来非洲的音乐、舞步，做工时借唱歌舒缓苦难心情，或用节奏来同步动作。久而久之这种音乐形成蓝调，是美国黑人文化中最深的根，长出了枝桠有爵士乐、摇滚、R&B和嘻哈等等。美国黑人每周到教堂礼拜，6小时有5个半小时在唱歌，而且都是即兴的。我所认识的黑人乐手的确是耳濡目染，听到什么音调就跟着唱。即兴是爵士乐很重要的元素。
用熟悉的歌作为基础来即兴，听众脑中还有歌曲原本的影子，而我在上面做东西。用大家有印象的歌曲，初入门的听众可以抓着旋律跟着走，当然我们也会玩自己的创作。
爵士乐的根基是Community（社区）的音乐，共享很多符号。比如哪里的炒粿条比较好吃大家都很熟悉，爵士乐会以大家共通的东西做出发点来即兴，人们随时可以jump in（跃进去）。
音乐是声音的艺术，郑泽相说，随着社会演进，音乐发展也越来越多元。例如，古典音乐从小编制发展到马勒的《千人交响曲》；1950年代电吉他一跃成为流行音乐主要乐器；1990年代音响越来越大声，玩音乐像是反叛行为，连吵架、说话发泄搭上节奏韵律也成了音乐——饶舌。
音乐可细分成好多类型，音乐人各有擅长的类型，听众也有各自喜好。中国古代有“阳春白雪”，也有“下里巴人”，分别用来形容曲高和寡及通俗的艺术。普罗大众喜好流行音乐，对古典乐敬而远之，是一种迷思吗？
问：流行音乐就通俗？古典音乐就高大上？
●李乃刚：每个时代都有经典好歌，1940年代有〈夜来香〉、〈夜上海〉，1970年代有邓丽君的〈甜蜜蜜〉。这些歌曲可以流传这么久，因为那时资讯不发达，听歌非常专注，也没有MV（music video，音乐影片）可以看，一首好歌要很能打动你的心。
现在所谓的好歌，没有MV是不够的。例如〈刻在我心底的名字〉，歌曲本来就不错，电影和MV拍得很好，又有很好的歌手演唱，把歌推红了。现在，听觉和视觉是分不开的。对我来说，近代最大回响的是韩国PSY的〈江南Style〉，MV很鬼马，歌曲很朗朗上口。
我心目中近代的好音乐有Bruno Mars、Billie Eilish和韩国的IU，旋律、编曲、包装的音乐性比较高。现在很多歌曲以包装、跳舞、编曲来刺激当下的感官。可是没有了画面，那首歌你可能唱不出来。
●郑泽相：音乐要朗朗上口，都需要一个hook，就像用钩子勾住你。例如〈土耳其进行曲〉开头不断重复的旋律和节奏。又像〈刻在我心底的名字〉副歌，“刻在我”、“你藏在”两句都是同样的旋律。好的旋律加上歌词代入感很强，流行音乐商品又看重MV，要拍得很唯美。
不是说古典音乐一定好，流行音乐就一定不好。例如〈我愿意〉经过岁月洗礼后到今天还在传唱。
流行音乐也和商业操作有关，电台打歌打很凶，一直洗脑，听众很容易上瘾。如果电台愿意每个时段播两首古典乐或爵士乐，也可能变得朗朗上口。
我会从音乐角度分析音乐的流畅度、旋律、结构。一般人需要花那么多心思去欣赏音乐吗？这是人最本能的想法，可以坐为什么要站？但人也是最奇特的动物，会去寻找新事物，寻求突破。我选择音乐，因为从中得到很多喜悦，因为好奇就去寻找前人的努力。而音乐又和文化进展息息相关，就像爵士乐在美国民权运动扮演了很重要的角色。
每个年代都有流行乐，就算中国古代也有“阳春白雪”和“下里巴人”。好的音乐经得起时光过滤，什么元素能流传，没有定律或方程式。
问：普罗大众对“音乐人”的普遍期望似乎很高，态度也很苛刻，你怎么看？
●李乃刚：大众对音乐人可能有误解，以为Musician就是什么Music都要会。这是不对的定义，就好像做金融的就一定要会信托基金、保险、股票吗？这些都是完全不一样的东西。音乐也可以分得很细，不要因为自己分不清楚，就把整个压力套在一般音乐人身上，对很多人都不公平。
就流行乐来说，每个做音乐的都各有专长。有些连作曲、编曲、演奏都不会，可是他能做很好的音乐销售，审核歌曲适合什么市场，很清楚流行音乐的素质，这也是很好的职业。还有经纪人，难道就不是音乐人吗？我觉得他们更重要，如果好的音乐没人帮你推广，也不会有人认识你的音乐。
●郑泽相：大众对音乐人有很高的期望和幻想，我想是因为在马来西亚以音乐为正职还是很近代的事。我的成长过程，“音乐人”就是音乐老师，教钢琴或在学校教音乐课。后来才开始有全职音乐人出现，亮相世界舞台。再加上，人们看到的是金字塔顶端，遥不可及的音乐人，例如歌手。可能社会还需要一点时间去习惯有人真的用音乐去“找吃”，而他们做的音乐未必是在收音机听到的。
我们现在很幸运可以做自己喜欢的音乐，而且未必要让大众都听到。习惯了这个想法，也许就能把幻想和现实拉近一点。当然，音乐人也要尽可能自律，把你的音乐更好地传达给更多人。
说到来，一个社会、国家可以支撑艺术家的存在，表示有一定的文明进程，不然吃饭都来不及了，还来谈艺术？跟20年前相比，马来西亚进步了。
【兩位音乐人完整版演奏片段，請瀏覽活力副刊臉書】
延伸阅读：
【音乐这些事／01】音乐人不是点播机 随点随播 你行你上呀！
相关稿件：
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
ADVERTISEMENT
