叶伟章／KLSP线上说故事 融合戏剧元素强调互动
林建利认为，剧场是永远无法被取代的。作为剧场工作者，他最终仍会回到舞台，但这次的经验让他意识到，线上演出不失为一种渠道，可把戏剧推向更宽广的世界。
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疫情肆虐了一年，剧场也近乎关闭了一年，然而剧场人不能坐以待毙，于是纷纷探讨、实验线上演出的可能。
“吉隆坡莎士比亚演员”剧团（KL Shakespeare Players，简称 KLSP）今年3月至9月间，以Zoom为平台，展开了一连4集的线上说故事系列《Sang Kancil》，每集4场，合共16场。这项活动获得教育部的大力支持，以及森那美（Sime Darby）基金会的赞助，对象是全国的所有小学生。
KLSP向来以搬演莎士比亚的作品为主，这次选择了民间故事里家喻户晓的小鼠鹿为题材，是否和疫情有关？
KLSP艺术总监林建利表示：“其实在疫情暴发之前，我们就打算做一系列Sang Kancil 的故事了，当时的构思是舞台演出。我们觉得，是时候把马来西亚的故事带给观众，当然，莎士比亚的作品依然会是我们剧团的主轴。
“我们和一位常驻大马的英国演员约翰尼·吉列（Johnny Gillett）向来有合作，他的特长是说故事，对象包括成人、小孩，甚至是企业训练。讨论后我们决定由他来选故事，我与他合导，这是Sang kancil演出的缘起。”
那是2019年杪的商讨结果，活动原定于2020年开展，筹备工作如火如荼地进行，包括联系教育部、找赞助商等，疫情来袭却打乱了计划。
行管令开始之初，林建利也采观望态度。1个月后意识到无法再等，于是决定寻求出路。KLSP有3个领月薪的演员，行管令期间剧团依然支付薪水，演员们如常工作，只是把排练换成了线上演出的实验。
“经实验后我们认为线上演出是可行的，于是重新拟定计划，与教育部、赞助商等再次联系。”
线上演出场场爆满
书信往来耗了不少时间。线上演出太新颖，许多人会以为那仅是线上播放影片。林建利等人费了好些功夫与各方解释，也与个别学校合作，有了成果示范，大家才比较理解。教育部答应后，剧团与各州教育局联系，再等教育局发出批准函……如此一番周折，活动正式开跑时已是半年后的事情了。
2020年11月，KLSP原定推出4场线上演出。适逢我国实施有条件行管令，学生无法到校上课，只能个别在家上线观看。Zoom的限制是一场最多100个观众（授权用户），个别上线无形中占去了许多名额，KLSP唯有加场演出，最后加到17场仍是场场爆满，遂决定于今年加演。
线上演出让林建利更深入地思考——什么是戏剧。
“戏剧是现场的，戏剧是与观众有联系的，我们该如何在线上演出中保留戏剧的精髓呢？”
他先从现场感着手，坚持每一场演出都须直播。
“在剧场里，即使演员没有和观众直接互动，彼此还是接近的，哪怕镜框式舞台隔着第四面墙（注1），观众也能清楚知道墙是假的。但线上观剧的屏幕却是一道无比真实的墙，我们一定得先打破。
“我们坚持不预录，也不转发到YouTube等平台。有些老师要求链接，我们都婉拒，一定要让学生们来到‘现场’。我会要求所有的观众都开镜头，与我们互动。”
说到互动，林建利认为那是戏剧另一精髓，因此其团队在线上说故事系列里，设计了好些小游戏让学生参与，同时也让他们投票以及发表意见。他们也会加入动画元素，让画面更为丰富。
探索线上戏剧新形式
“我们也办工作坊，让学生学习如何说故事和交流。”
系列活动开跑后，获得了学校的热烈响应，尤其吉打州教育局的官员更是非常配合。对许多老师而言，学生观剧之余还能学习英语——培养语感一直是学习语言的不二法门。
“当然我们还是面对很多问题，譬如网速，卡线会影响演出的流畅。线上也会出现声音时差，因此很难进行团体活动，如一起唱歌。”
林建利认为，剧场是永远无法被取代的。作为剧场工作者，他最终仍会回到舞台，但这次的经验让他意识到，线上演出不失为一种渠道，可把戏剧推向更宽广的世界。在未来世界里，线上演出显然还有许多可能。
后记：
采访结束后，建利才与我说，接下来这几个月的线上说故事系列都已额满。
“那对这活动有兴趣的学校怎么办？”我问。
建利以无辜的眼神反问：“对呀，怎么办？”
后来还是我说：“不如你留下电邮，让有兴趣的老师与你联系。虽然赶不上这波活动，但或许可探讨其它合作的可能。”建利听后欣然同意。
听到活动额满，心情其实有点复杂——担心看了报道后，想参与的老师感到失望；却又因为有那么些人愿意接触戏剧，而禁不住微微窃喜……
注1：“第四面墙”，剧场术语，意为传统镜框式舞台上，横置于观众与演员间那面隐形的墙，观众如透视般看着舞台上（另一空间）所搬演的故事与情节。
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