“文创”正夯，早几年不被看好的台北“华山文创园区”，现在几乎周末随时人满为患；另外一个台北“松烟文创园区”中，请了日本建筑师伊东丰雄在旧厂区中盖了新建物，诚品进驻，日前堂皇开幕，也立刻成为人潮聚集的新景点。

不过换另一个角度看，很多想要赶上“文创”潮流的力量，却仍然苦于捉摸不到“文创”的眉角。这几年，许多资金（包括政府成立的发展基金）锁定要投资“文创”，却迟迟没有办法下定决心应该要投资什么样的项目。最后绝大部份，都还是把钱拿去拍电影。

电影是产业、是文化产业，但光是电影本身，不算“文创”。“文创”的关键，在于看到一部电影除了票房之外，可以带出多少连带的相关创意产值与价值。台湾今天缺乏的，不是拍电影的资金，而是缺乏把电影拍好的相关条件，之所以缺乏这些条件，正就是因为过去一直没有从长远“文创”角度来关注发展。

最简单一件事：台湾严重缺乏可以拍电影的地方。整理好了的万华“剥皮寮”，常常一天内有好几个剧组在那里拍戏。刚开放的“松烟”，立刻就吸引了一组电影、一组电视剧组赶进去拍戏。没有多元可用的场景，要怎样拍出好看的电影？

另一件简单的事：台湾严重缺乏好编剧，也严重缺乏可以带戏、可以教戏的专业人员。好的编剧懂得写让演员可以学习、发挥的戏，带戏、教戏的人可以让演员快速进入情况，在镜头前面藏拙显长。没有这样的幕后支援力量，能怪我们的演员不会演戏、无法成长？

投资电影的整体上下游链结环境，从编剧、制作一直到延伸商品、片场观光，比光投资一部电影，要重要、有道理多了。藉由李安拍摄《少年Pi》，台湾得以和好莱坞的电影产业有了连结，这是个难得的机会，我们希望台中市政府或中央的文化部，能够好好把握这个机会，争取学习好莱坞在电影上下游产业上的经营精神，用“文创”眼光开发全面提升附加价值的管道，而不是只着眼于任何单一产业案的有限合作。