林家豪／只此青绿——宋画的意境

再加上，唐朝后期的藩镇割据局面导致治水不利，河堤常年失修，所以从宋朝开始，黄河频繁决口，人口集中的黄河中下游却成了黄河泛滥区。没了天时和地利，宋朝却维持了超过三百年的统治，那就只能靠“人和”。

宋朝的统治非常强调内部的稳定，对外以谈判等方式维持力量的平衡，对内则大力推动经济文化的全面发展。宋朝的文化氛围整体比较宽松开放，士人阶级得到非常大的重视，积极参与国家政事，开创许多全新的制度，所以宋朝是古代中国政治最开明的王朝。平民百姓也有机会通过读书入仕或创业从商的方式，改变自己的命运，于是宋朝的文化、经济、科学都获得空前的发展。

中国绘画史上巅峰期

在这种特定的条件下，宋朝的文化艺术迅速发展，整个社会的审美被大大提升。

宋画，是中国绘画史上的巅峰时期。中国绘画的大量技法到了宋朝已经完全成熟，加上统治阶级的支持和士大夫的追捧，所以无论是宫廷绘画、文人绘画，还是职业绘画，都得到全面的推广发展。范宽的《谿山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》，每一幅都是前无古人、后无来者的惊世之作。所以每当博物馆有宋画展出时，往往都会万人空巷，大家都希望有机会一睹风采。

02 《谿山行旅图》（左）、《早春图》（中）及《万壑松风图》（右），现藏于台北故宫博物院，被合称为“台北故宫三宝”。

宋画的类别和题材非常丰富，今天我们通过两幅宋徽宗时期的作品来认识宋画的意境。

在中国历史上，虽然宋徽宗是个昏庸无能的亡国之君，但他却是个不折不扣的艺术家皇帝。宋徽宗时期，瓷器、绘画、书法、茶道等文人雅事，都进入登峰造极的阶段。他下令编撰的《宣和画谱》《宣和书谱》，汇总了宫中收藏的历朝历代绘画和书法作品，是非常具有研究价值的史料。

首先，今天要介绍的第一幅画是近几年最火的《千里江山图》。《千里江山图》相传是天才少年希孟在宫廷画院获得宋徽宗亲自指导完成的作品，后来赐给了宰相蔡京。这幅画中的山水大气蓬勃，色彩绚烂鲜明，是北宋“青绿山水”的代表作。

追求一种主观的写实的意境

宋画最大的特点就是写实，但是这种写实跟西方不一样。比起古希腊艺术中追求的外观上客观的形似，宋画所追求的意境是一种主观的写实，是在呈现主题的同时，融入主观的思想和情感。

就像这幅《千里江山图》中山体表面使用石青石绿来上色。石青，是一种带有绿色调的蓝色；石绿，是一种接近绿松石的色调。画中的山水很逼真、很细致，但真实生活中的山并不是这种颜色的。这种装饰性的色彩，实际上是将画中的山水打造成一种仙境。宋徽宗本人崇尚道教，自称道君皇帝，擅于利用道教为政治服务。在这种背景下，《千里江山图》呈现的是对宋徽宗统治的赞颂，同时也体现了当时对太平盛世的追求。

另一幅则是宋徽宗亲自画的《瑞鹤图》。这幅图一旁有宋徽宗亲自题写的一段文字和诗句，讲述了整个创作的由来。事情发生于政和二年（1112年）元宵节第二天的傍晚，当时突然飞来一群丹顶鹤，在开封皇城南边的宣德门上盘旋停留。宋徽宗认为是一种祥瑞，所以就创作了这幅画。

《瑞鹤图》采用超现实的表现手法，描绘了20只丹顶鹤盘旋或站立在开封宣德门之上。鹤，在道教中被视为“升仙”的标志，所以这幅画所呈现的思想和情感与《千里江山图》也是非常相似的。

另外，这幅画的题记还有宋徽宗题写的诗句和落款，展示了宋徽宗独创的瘦金体书法。瘦金体，变化自楷书，秀挺飘逸，具有强烈的个人特色，可以说中国古代辨识度最高的字体之一。而画中的御用花押，由“天下一人”4个字重叠写成，套用现代的说法，就是宋徽宗在画中留下的个性签名。从绘画到书法再到签名，都体现了高度的审美水平，艺术价值非常高。

这就是宋朝美学的意境，非常值得现在的我们了解与学习。寓创新于复古，学懂学会古人留下来的好东西，返璞归真，才是我们源源不绝的创新力量。

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