配合“学海杯”全国校园歌曲创作比赛，本刊特别邀请三位优秀音乐人许媛婷、谢佳旺与何福权（Ken Hor）畅谈歌曲创作的三大基础——填词、作曲以及编曲。
许媛婷与佳旺是华纳旗下创作人，卖歌无数，代表作〈刻在我心底的名字〉传唱度极高。何福权是本地著名电影配乐师，也曾经为概念专辑如《十一号月台》、《神秘之歌》编曲。
原来可以这么练习写词！
对于填词新手，许媛婷有什么建议？“我是从写诗开始。诗本身短小精悍，也没有特定格式。然而，当时诗歌比赛比较少，反而创作比赛经常举办。”
媛婷本身也懂谱曲。她习惯的模式是先写词再谱曲。至于新手如何学会填词？她提议可以从改词开始。喜欢听歌的人，总会有特别熟悉的歌，以那首熟悉的歌为基础去改词，可以更容易入门。
媛婷的建议十分有见地，且对新手极有帮助。懂得填词的朋友都知道，填好一首词需要熟悉断句、避开倒音。就拿媛婷的代表作〈刻在我心底的名字〉来说，主歌“刻在我心底的名字”如果根据曲式，最合适的断句为“2-3-3”，刻在-我心底-的名字。这些专业知识，竟可以透过另一种方式来学习，媛婷一个建议就可以让新手在新手村变成老手。因为透过改写自己熟悉的词，因着对原曲的熟悉，自然就会弄懂所谓的断句或格式。
媛婷的另一个建议是翻译外语歌词。她提及，如果你喜欢韩文歌，当你为喜欢的歌填入翻译后的中文歌词，在维持原有意思的同时配好韵脚，也是一种很好的锻炼。媛婷在遇到佳旺这个好搭档前，已经是专业词人。她也特地提到，如果能遇到好的作曲人，可以和作曲人沟通，词人会有更好的发挥。
先有词再谱曲更容易？
创作人都知道，一首歌的诞生有很多方式。有的先有词，有的先有曲。在讨论先有词或先有曲更为合适时，佳旺表示先有词再谱曲更容易。他表示，当你不确定要唱或谱什么旋律时，词人如果设了框框，无论是情感拿捏，或是曲应该在哪里停顿，都变得形象起来。佳旺和著名词人李格弟曾有过一个经典合作。当时他收到李氏一首意境极佳的歌词，歌词咬字特别多，也造就了曲的细腻繁琐。以词谱曲，这是实例。“有几个个案都是先有词。那些词都是大师级的。有的词很放，没有锁定在一个框框。我把这个难度当成练习、训练。我是立志往作曲的地方好好发展。”
福权也以编曲人身分发表了他对流行曲的看法。他认为写流行歌不能长篇大论。需要有主歌副歌等区分，更易于消化吸收。也许刚写歌的朋友可以注意他的建议。
围绕主题来写词
回到填词这块，媛婷也分享了自己在业界里的填词步骤：
“如果合作对象是认识的，会先问他有什么特别要写的内容。若没有则自由发挥。若是比稿，有时词人要做很多功课，如聆听歌手之前发表的歌、研究他的唱歌方式，或听他的专访等。有时候词人不知道歌手是谁，只是有故事内容（歌词方向），就得往那一方面去做功课。但如果遇到比较自由的案子，通常我都是自己先听了原曲，抓取一个感觉、一个画面，然后朝着那个方向去写。我比较喜欢用主题来写歌。设立主题，然后围绕这个主题去写。”
佳旺适时加入讨论，他提及媛婷曾以生物学甚至宇宙学为主题来填词。他本身很喜欢和媛婷合作的〈亲爱的爱丽丝〉。灵感来自爱丽丝历险记。爱丽丝初闯仙境时被困在门后，拥有放大及缩小自我的药水，这种患得患失，就像迷思在爱情里面的人。
两人所合作过讨论度最高的作品，是〈刻在我心底的名字〉。佳旺和另一位作曲人文华一起收到剧本后，由文华写副歌，佳旺写主歌。曲成后发给媛婷故事大纲。由于不知道故事发展。她注重在几个重点：悲剧、神学、法国神父、八十年代氛围（用词不能太新）。佳旺最初的编曲十分澎湃，后由繁入简，编曲改成吉他为主（剧本里有提及学长弹奏吉他唱主题曲一幕）。抓着浮光片影的佳旺媛婷，完成一首好作品后，〈刻〉从金马奖一路冲到金曲奖，成就了一段佳话。但是让佳旺最感动的，却是“身边很多朋友因此很想写歌，这是我得到最大的收获。”
卖词是公认的难，时常因各种因素被抽换，但佳旺透露，曲人也一样。重点是创作人心态必须强大。常写歌的人，不会把自己哪首歌当成非卖不可的歌。专业创作人常写歌，歌库量大，这首卖了下一首还会再来。
编曲软件虽强大但仍需增进乐理知识
佳旺也提及，现在年代不一样。以前作曲人必须精于一项乐器。如今科技发达，年轻人只需要一台电脑，便可用软件做出一个音轨。如Splice音库就很适合辅助作曲人，需要任何音色都可以从软件里面拉。福权则提醒，熟悉乐器，肯定对音乐创作有帮助。此外，听歌阅历和音乐知识也很重要。你是否懂哪些和弦可以制造哪些意境？大小调的意义何在？属七和弦虽然只在三个音符的基础上叠加一个音，却能制造出别的意境。
福权是读音乐系出身的。毕业后到了广告界。因为喜欢电影配乐，到国外进修电影配乐。学成回来后没有强求进入流行乐圈子。他更喜欢精简合作对象，和适合的歌手合作。一般喜欢编曲有故事性、有管弦乐元素的制作人会找上他。他建议编曲初学者，目前软件功能很先进，可以开始先买简单的器材开始玩。钢琴有没有考上八级是其次。免费的编曲软件功能强大，已经可以玩得很深入。但玩到一个程度，就要认真去学一些乐理知识，熟悉意境。在编曲里，有过硬技巧才可以进一步谈美感。他不是教人走捷径，而是入门后必须精进。他本身也走过类似的路：玩编曲的时候，开始对和弦深入探索。他发现，不管从古典或爵士看和弦，最终的目的是一样的。哪怕语言稍有不同，如古典爱好者看的是音符的叠加，不看“C7和弦”这个字眼，但最后殊途同归，大家所制造的氛围或情境，是一样的。
福权以一句话为编曲做出总评：音乐的最前线是词曲。然而，如果他的编曲没有进一步带出旋律，那不是好编曲。媛婷则提出类似看法：若把歌曲当女孩，曲是外表，词是内涵，编曲则是造型。
三人从浅到深，把作词作曲及编曲说透了。也许未来会有人遵循他们的指引而走进音乐创作这个领域？
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