“从前，在一座宁静的小村庄里，有3个从小一起长大的孩子，他们不只是邻居，更是彼此的避风港……岁月静好，他们的友情，也像村尾那棵老榕树一样，深深扎根在大地里。”
伴随着旁白缓缓落下，聚光灯映照在舞台中央的3位小演员身上。隆雪华堂光前大礼堂内，一场别开生面的演出揭幕。这不是单纯的音乐剧，也不是一般的时装秀，而是一次跨越艺术形式的视觉实验——“昌明大马服装大汇演”。
ADVERTISEMENT
作为隆雪华堂妇女组主办的“昌明大马”系列活动之一，这场表演以服装为媒介，结合音乐剧与时尚设计，试图以新的视觉语言，重新解构并诠释“昌明大马”的理念。
王素莉：服装中的“昌明大马”
隆雪华堂妇女组主席王素莉坦言，虽然“昌明大马”理念早在多年前由首相拿督斯里安华提出，但社会上族群之间的误解与隔阂仍不时浮现，这显示彼此的理解与交流依旧不足。
她认为，政府虽设有团结部门推动政策，但真正能落实理念的，往往还是来自民间的努力。
于是，她希望借助隆雪华堂这个平台的优势，从“衣食住行”最贴近日常的切入点出发，实际去推动“昌明大马”的精神。在“衣”这一环节，以“创新”和“永续”作为核心。
王素莉强调，这并非一场单纯展示民族服装的秀，而是透过创意，将多元民族的元素融合，创造出真正属于大马人的时尚语汇。
她邀请了本地著名服装设计师何国纶担任策划总监，将这场秀打造成一个文化底蕴与时代精神对话的舞台。
“我们希望看到的，是属于大马人的服装，而不再是被分化为华人、印度人或马来人的服装。”
在 Instagram 查看这篇帖子
耗时5个月祭出96套服装
接下这项任务后，何国纶花了5个月走遍全马，亲手设计并制作了96套服装。每一套作品都至少融合了两种以上的文化、时代与个性元素。他尝试从各族文化中的色彩偏好、文化符号、生活习惯、日常习俗等找到交集。
“比如，中式盘扣可以搭配马来传统剪裁；沙笼也能与中式上衣结合。”
他强调，文化元素的运用不应拘泥于形式，例如印度人不一定非得穿纱丽，华人也不必只限于旗袍，更重要的是将具有象征意义的文化元素灵活融入。
搜集原住民图腾元素
“比如有一条紫色的裤子，上面有大象的纹样，这就是结合了印度文化偏好的色彩和符号。再比如说模特手持的配饰，如竹篮、藤筐等，则是东海岸文化的象征。”
为了让设计更丰富多元，他甚至亲赴东马，搜集当地原住民族的传统图腾和文化元素，融入不同的设计当中。
“这个系列不仅是三大民族的融合，而是全体大马人民的色彩。”
重新认识挖掘峇迪潜力
在筹备过程中，最大的挑战来自布料的搜集和搭配。何国纶特别大量使用峇迪布，并尝试打破人们对它“只做传统服装”的刻板印象。
“我这才真正了解，不同地区的峇迪有不同的特质，图案、用色、细节都不一样。西马的峇迪以植物为主，图案里几乎不会出现昆虫或动物；东马的峇迪则偏好抽象的形状和几何图形。”
在逐步了解峇迪布的过程中，他意识到峇迪的时尚魅力、搭配潜力和实穿性一直被低估。
“峇迪轻薄透气、色彩鲜艳，既舒适又百搭，而且也因蜡染工艺不易起皱，能长时间保持整洁美观。”
于是，他大胆将峇迪应用在外套、靴子、披肩、礼服等单品上，展现它既能传统又能摩登的特质。
“我希望未来，世界一眼就能从峇迪认出马来西亚人；我也希望本地时装产业不再原地踏步，而是走出属于自己的风格与高度。”
用服装变迁映照时代气息
这场大秀不只是走台步的时装秀。何国纶同时担任编剧与舞台总监，将服装与音乐、戏剧结合起来，以3个角色——阿里、丽珊与阿尔娜的成长故事为主线，带领观众穿越大马超过60年的社会变迁。
除了服装设计与制作，他还亲自写剧本，把约一个小时的大秀分成4个篇章，对应主角们成长的4个时代，即60年代的甘榜生活、80年代的都市转型、千禧年代的社会动荡，以及当代的未知与开放。
服装系列也随之之转换，从传统沙笼到都市晚装，从复古元素到现代剪裁，每系列服装都映照着一个时代的气息与象征，也隐喻着大马多元社会如何在时代浪潮中演变、融合与前行。
第一幕，丽珊轻抚母亲留下的布匹，灵机一动，想为3人打造专属服装。舞台灯光渐暗，模特们的身影逐一浮现。这一节描绘的是60年代甘榜生活，舞台色调以白、米、棕为主，象征和平、阳光和大地，搭配竹篮、便当盒等道具，乡水纯朴悠闲之感。
第二幕，来到经济起飞的80年代。鲜艳夺目的色彩展现出时代的繁荣与活力。亮黄、亮粉、亮蓝的服装，剪裁也更为利落，模特们也从草鞋换上高跟鞋，突显都市人昂首阔步的自信姿态。
第三幕，千禧年代的动荡。大荧幕上播放净选盟集会的画面，现场响起激烈的摇滚音乐，红与黄的对比色在布料上碰撞，呼应那个年代社会的动荡与觉醒。服装中融入了千禧时代的潮流和反叛精神，色彩搭配和配件上更为前卫，展现灵活与个性。
最后一幕，是当下的“派对”。模特们先以单色礼服登场，再次出场时，则加上峇迪披肩、外套、背心，展现峇迪“百搭”的特质。
每一幕既是时代氛围的写照，也是一段关于族群融合的隐喻。
“婆罗洲之美”成全场焦点
全场高潮之一，来自模特卓冰麟的亮相。她身穿著名为“婆罗洲之美”（Borneo Olumis）的服装登场，全身散发金色光芒，瞬间成为焦点。
这套服装由已故沙巴设计师佩特鲁斯设计，灵感来自古打毛律的杜顺族文化。头饰象征女祭司，肩部的迷你罩子代表当地手工艺，手臂的铜锣取材自原住民传统乐器，背后的圆环则象征多彩的生活环境。
卓冰麟说：“这是我在2018年选美比赛夺冠时的战衣。穿上它，我就像钢铁侠穿上盔甲，超人披上披风。”
对她而言，最大的心愿是将婆罗洲文化带上国际舞台，因此当接到何国纶邀请时，她毫不犹豫的答应，专程从沙巴来到吉隆坡走这场秀。
廖筱萱：诠释多元社会特色
这场秀，不仅打动了设计界，也触动了现场观众的心。
中学历史老师廖筱萱坦言，自己原本对服装秀兴趣不大，但看完后却深受感动。
“多元社会不再只是纸上谈兵，这场秀就是用行动去诠释了。就像林连玉先生提出的‘多姿多彩，共存共荣’理念一样，各民族保留自身特色的同时又能彼此相融，打造共存共荣的社会。”
王爱惠：勾起童年回忆
同样受到朋友邀请而来的王爱惠，也全程沉浸其中。出生于80年代的她，看见甘榜等熟悉的场景时，许多童年回忆涌上心头。
“这场秀把我们三大民族日常共处的情景搬上舞台，很多画面都让人深受触动。
“这场秀把我们三大民族日常共处的情景搬上舞台，很多画面都让人深受触动。其实我们每天的饮食、文化、服装早就互相交融了，而今晚这场秀，则特别把这种精神展现得淋漓尽致。”
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
