一场时装秀要“好看”，到底需要具备什么条件？
服装设计师完成的时装单品要精彩，在造型师搭配下让时装可以“说故事”，化妆师和美发造型师联手完成的妆造和发型，再加上后台每一个环节确保模特儿出场顺序无误，前台的灯光、音响，每个细节环环相扣，一个都不可缺失，才有最后好看的秀。
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为了把一场秀做得好看，设计师Kel Wen担纲的不只是服装设计师角色。听他叙述为了一场秀身兼多职，心里直接冒出一个问号：这么多的角色转换，会不会有一点分裂啊？
人们对一场时装秀的认识比较简单，就是模特儿穿上设计师或品牌的服装，有化妆师和发型师化妆和美发，之后走上台，便促成了一场秀。事实上，一场服装秀的工作人员远比这个结构来得再复杂，若是想造就一场好看的秀就更不简单了。
毕业自吉隆坡Raffles高等学院的服装设计师Kel Wen，在2018年创立了个人品牌BEHATI，也是品牌创意总监。在品牌过去的每一场秀里，他是设计师兼造型师，也参与服装秀背景音乐制作，曾创作秀场歌曲、自行演唱，后来还为个人秀录制短片、设计出场环节与次序、时装秀中穿插的演出环节。较早前落幕的吉隆坡时装周上，他还尝试了秀台上的灯光设计，身兼多职却乐此不疲，到底这些不同的工作在时装秀里扮演了什么角色？
造型师角色：为服装设计概念说故事
先来说说造型师这个角色在一场服装秀里的重要。他就像是设计师的另一双眼睛，以抽离的身分，为即将展出的服装系列说故事。设计师无疑是最熟悉自己作品的人，但是造型师可以用不同的风格、不同的角度，展示美感。
Kel Wen表示，“设计师的作品已经很好看，但在呈现美感上，设计师和造型师的角度还是不一样的。在造型师精心搭配、调整下，模特儿身上的作品会显得更有‘态度’，展现设计概念的故事会更加完整。”
他指出，有些设计师需要造型师在秀里融入不同的看法、意见和风格，其中可能会带一点商业的角度。其实，设计师在秀上展示的作品，并非每一件单品都会上架出售，时装秀也需要一点“舞台效果”。造型师为了让“故事概念”呈献得更加完整，会在秀里添加非卖品点缀，透过不同视觉效果打动观众，促成最后的购卖。有时甚至会和设计概念的方向不一样，就看时装秀以什么主题来呈献。
还是服装设计的学生时，他便在偶然的机会下受到品牌邀请为一场内衣秀做造型，从此为他打开了另一扇门。“我其实很喜欢拍摄时装特辑的过程，透过造型师的角色，可以让我体验服装设计师以外，更多与时尚息息相关的工作。和不同的摄影师合作，有不同的挑战、感受不同的风格，也曾参与商业广告、美姐的造型工作。”
“拍摄很重要，可以知道如何引导模特儿怎样在拍摄中带出概念。在社交媒体平台盛行的年代里，不只是要做好衣服，一张照片拍得好看可能更重要，因为人们可能会先看你的照片来判断品牌的衣服好不好看，这些经验都足以拓展一个服装设计师对于未来的发展。”
Kel Wen觉得，一个好的造型师必需在秀前充分了解展示的服装，有时他甚至会试穿，感受布料的质感，走动时的摇曳，“为普通服饰找到创新的穿法，是造型师擅长的事。时装秀造型师最大的责任，除了透过精心打造的造型，吸引众人目光、让他们在过程中感受看秀的乐趣，还需要让现场观众留下深刻的印象，这也是最大的挑战。”
身兼设计师与造型师，如何分配角色？
结合早前的工作经验下，构思设计的思路也有点不一样。“我在设计新作品时，就会有一个画面，接下来时装大片要怎么拍摄，甚至服装秀的呈献方式也浮现，并开始设想，透过秀要为观众带来怎样的感觉。这些画面、概念出现后，再把每一件设计单品的细节一一完成。”
询及服装设计师和造型师的分别在哪？他笑言，设计师往往会在作品里融入个人概念，但造型师需要有更强烈的时尚触感，也需要考虑得更加全面，打破设计师的原有搭配方式再创作，就是一个不停推翻再重组的过程。
“因为单是一件上衣就会有许多不同的穿法，怎么穿可以更潮，甚至可以为不同的模特儿或个人建议合适的穿搭法。就像是拼一幅拼图一样，打破设计师一般单品的搭配方式，再转换不同的变化。”
他认为，让人没想过一件衣服竟可以这么穿，是造型师可以带来的惊喜。所以造型师除了需具时尚触感、独到的品味，还需可以将平平无奇的衣服穿出创意、新鲜感，也许也需要一定的天赋。
喜欢老歌，为时装秀创作背景音乐
在准备个人服装秀时，设计师为了配合整体概念挑选的背景音乐，一般上只需下载就好。但自2019年第一次参与吉隆坡时装周起，Kel Wen便自己特别制作背景音乐，甚至自行创作。
最有趣的是，他在每一次构思新系列的设计时，都会从一首歌开始。“我特别喜欢老歌，特别是P.Ramlee、Saloma的歌曲，以音乐启发设计灵感，作品的画面便会慢慢出现。2019年的秀我选用了民谣〈Rasa Sayang〉，针对服装秀主题重新填了词，邀来Zee Avi现场演唱。2021年自己创作了一首歌，填词、谱曲、演唱再录制，成了那年时装秀的背景音乐。”
往后的每一年，即使再忙，他都不同程度参与了个人服装秀背景音乐的制作，也许是重新编曲、重新填词等，力求一场秀下来，每个环节都能让服装秀的主题更加完整。
策划演出环节，创造惊喜让“秀”更好看
在服装秀上设明星艺人演出环节，这个桥段看过维密秀的人应该不会太陌生，也是许多服装秀会采用的穿插演出。Kel Wen的BEHATI秀上曾有Zee Avi来演唱，另一年在做本土风情的Peranakan服装系列时，则邀来手集团的击鼓演出。
2023年，Kel Wen请Zee Avi事前拍摄了短片在秀前播放，那一年的时装周在KLCC举行，短片里的Zee Avi在商场外的公园弹着吉他演唱，这个铺排让人误以为她就在场外，再转场到室内的秀，便带来不同的感觉。今年则是刻意将秀场打造成学校，再加设合唱团演唱环节，具大马特色、校园风味的服饰，带出大马人才能有的深刻感受。
叫人意外的是，这些精心设计的演出环节，都来自Kel Wen的构思。2025年吉隆坡时装周上，他甚至尝试设计灯光，将现场气氛拉满，如果形容他为“秀场总监”，应该也不为过。
之前曾先后到哈尔滨、河内展示服装秀，也观摩了国外设计师怎么做好一场秀，他就想把精彩的环节带到自己的秀上。就连中场搬运道具发出的声响，也是他刻意为“节目”营造的环节，让人在黑暗中更加期待接下来的惊喜。
过去，他连模特儿走秀方式、前后次序都会参与，但他也坦言，顾及的事项太多，加上团队人手不足，有时候实在无法做到满分。
不同范畴的工作，其实每一个都很吃力，但他都想来试一遍。“我是个想把每一个环节都体验一回的人，了解个别工作怎么做，会遇上什么情况、极限在哪，便可在参与的过程中知道该如何运作。在掌握了这些知识点后，可以知道想像中的创意到底能不能实现。”
他不忘强调，“在这个社媒发达的年代，出席服装秀的观众也是时装秀的一部分，毕竟在秀未开始之前，他们就先把照片上传到社交平台，率先展示了他们的衣着造型。”
在他的心目中，一场好看的时装秀，看的不只是衣服，还有现场的气氛，这场演出需满足整个感官的体验。
（原稿上传于20/10/2025）
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