动画艺术家羽原信义／每一份工作，我都会用一生悬命去完成

“我被安排到另一个企划，负责赛车设计，当时我还需要重新学习赛车的构造。”现实中，很多时候就没办法依你所愿。即便是兴趣爱好，也有不擅长、需要额外学习的部分。羽原信义后来在角色设计的岗位上不断拓展，涉足少年少女、足球、儿童动画等不同类型角色设计等。

但是这并没有劝退他，“越困难的工作，完成后我会更有成就感，同时这也是机遇，让上司可以更信任地把工作交给我。每一份工作我都会抱持‘一生悬命’的态度去完成。就算面对倦怠，我也会一直回想起当初我加入动画领域的目的和热忱，这就能持续推动我继续这份我热爱的工作。”

赴美工作，看到日美动画文化差异

羽原信义提及，日本动画产业如今蓬勃发展，早年社会却曾将动画从业者视为低层级劳工。现在能一步步改善，也是多得前辈努力为动画人创造了更好的环境。

反观美国却不同，在90年代，羽原信义有机会到美国工作，发现那里的工作氛围早已更重视动画产业员工的需求，认为他们都是值得珍惜的人才。

“我在那里学到了许多不同的工作文化和风格。例如洛克人（Rockman，英文译名Megaman）主角原先是少年的外貌，在美国却因为想要呈现‘强壮’的氛围，把整体角色修改成更年长、强壮的风格设计。又例如在分镜脚本设计上，美国是横向、由左至右的顺序进行，而日本则是纵向设计。这也反映在日本动画作品里，有着不少由上至下的画面。”

制作动画需要珍惜团队成员

羽原信义曾担任过产业里不同的职位，各自又有什么区别呢？先谈角色设计和机械设计，前者负责人物特征、特色的设计，而后者是负责机器人或车辆设计。

讲座现场观众问道，设计过这么多不同类型的机械或机器人，会不会出现灵感匮乏，甚至有相似之处？平时又是如何获得灵感呢？羽原信义认为，他时刻谨记自己加入动画产业的初衷，也就是想要带给观众满满惊喜的作品，如此一来就会有创作的动力了。“多年来的经验累积，我也早已把创作和设计这件事内化成肌肉记忆了。”

不过，倒有一个作品是他担任监督时觉得如坐针毡，那就是重制经典作品，例如《宇宙战舰大和号》。

“除了原创动画，有着原著漫画、小说的动画制作本就累积了一定的粉丝量，更别谈这部曾经动画化的作品。因此，你自己也必须喜欢这个作品，才能很好地将它动画化。可是动画片长一集大约24分钟，考虑到时长和节奏，你既不能照本宣科，完全根据漫画顺序铺排，又不能完全偏离，怎么找到平衡点，就是需要不断打磨的能力。”

此外，有一个职位容易被外界混淆，虽然动画制作者可以笼统称为动画师，实际上却包含两种不同的角色。“动画师（Animator）里的‘原画’（Key Animator，或译关键动画师）指的是负责草拟出作品里的关键画面和镜头的人。而‘动画’（Inbetweener）则是负责将原画之间的画面链接，或处理多余的线条，称作清稿（Clean-up）。以一部30分钟的动画为例，过程中或许会有20至30位原画师共同制作，而每一位画家对同一个角色的描绘或许都有些不同。作画监督就是统一该集数风格的把关人。”与之相似的则还有总监督，负责确保整部作品风格连贯。对他而言，每一次转换新岗位都需要重新适应，但能够和一班喜欢动画的同事一起工作，是他坚持下去的动力。

当他担任监督的岗位，更能察觉到，动画作品并不是一份能独立完成的创作，最重要的是需要珍惜与你一同工作的团队。“我曾试过有导演下达让我专注某个难度很高、很耗时的场景，却说不出为什么要这样做。即便现在我看回去，也还是不明白为什么需要大费周章。因此我担任监督后，就会确保自己不会给动画师我自己也解释不来原因的工作内容。就算真的要耗费心思处理某个画面，我也会跟他们解释我的思考过程和理由。”

2秒就足够

相比起漫画的定格，许多动画背景设计都转瞬即逝，甚至观众也不一定每一帧都仔细查看。这是否就是他所提及的“不太重要”的画面呢？羽原信义摇摇头说，“即便只有2秒，但只要这是能打动观众、把剧情高潮一次性爆发出来的那2秒，那就足够了。44年我在这里打转了那么久，可以说我几乎完成了我想做的事了。”

如今，他只想好好观察观众。他会到电影院买一张自己监督的作品戏票，躲在影院最前排、最侧边的位置，观察观众的情绪和表情。“在那个位置，我能看完所有观众的表情和反应，当观众的情绪随着剧情的高潮而变得激动，那就证明我做对了。”

成就感不就应该如此吗？看着观众热爱自己作品，是对创作者最好的回馈。每部作品都有自己的意义，有些动画让世界各地开始对日本感兴趣；有些作品让小说、漫画粉丝乐见作品被动画化；有些作品只为让观众放松。

对他而言，动画产业还有他可以做的事。“例如近期我负责监督的《鼠君的红背心》（ねずみくんのチョッキ），是一个每集约5分钟的儿童动画。其中一个考量就是希望全天照顾孩子的家长至少有个5分钟的休息时间。”

羽原信义如今到各地分享自己的经验和技巧，看见了许多新生代已有一定的绘画基础。不过，即便动画产业看似百花齐放，他还是认为，职业选择终归取决于个人的追求，“只有自己热爱，那才能让作品完成得更好。”

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