“爵士是什么？”
20年前，婆罗洲爵士（Borneo Jazz）或许还需要向世界解释，为什么婆罗洲会有一个爵士音乐节；20年后的今天，当音乐人从日本、瑞典、澳洲、汶莱、印尼及马来西亚来到美里，这个问题或许已经有了另一种答案——爵士不一定只有一种声音。
它可以是钢琴与萨克斯风之间的即兴对话，可以是动漫旋律披上爵士外衣，也可以是R&B、Hip-Hop、电子音乐与传统婆罗洲乐器的交汇。
这正是2026年婆罗洲爵士音乐节之题“超越爵士”（Beyond Jazz）的意义——越过爵士的既定边界，让音乐回到聆听、交流、即兴与创造。
20年过去，婆罗洲爵士或许已经不需要再回答“为什么婆罗洲会有爵士”，而是邀请人们思考：当爵士来到婆罗洲，它会变成什么？答案，或许就藏在今年的演出阵容里。
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从日本钢琴家Ai Furusato，到瑞典的Platina Jazz；从澳洲悉尼的Brekky Boy，到文莱的Elisha Tiga Eksperiment；再到马来西亚的Q Sound、拿督再纳阿比丁、Julian Chan Jazz Orchestra，以及砂拉越音乐人Nathanie Ngu和Greg Tan，不同国家、世代与音乐背景的声音，将于12月4日至5日在美里滨海铂尔曼酒店（Pullman Miri Waterfront）相遇。
当爵士没有标准答案
如果要寻找“婆罗洲爵士”的注脚，日本钢琴家Ai Furusato或许是一个很好的开始。
这位十多岁的音乐家，3岁学习古典钢琴，9岁转向爵士，2024年进入美国伯克利音乐学院（Berklee College of Music）。她的音乐融合爵士即兴、快速节奏与层叠旋律，并通过演奏爵士标准曲目探索自己的音乐语言。
对她而言，爵士在于聆听当下、回应当下。一个音符可以因另一名乐手的回应而改变，一段旋律也能在现场走向未知。
即兴，也因此成为爵士最迷人的部分——音乐并非完全预设，而是在彼此聆听中发生。
从动漫旋律到爵士语言
如果说Ai Furusato代表年轻一代对爵士的探索，那么瑞典的Platina Jazz，则展现爵士与动漫文化的跨界可能。
由音乐制作人Rasmus Faber创立的Platina Jazz，自2008年起将日本动漫歌曲重新编曲为爵士作品，并于2009年推出首张《Anime Standards Vol. 1》。
来到2026年的婆罗洲爵士音乐节，他们将熟悉的动漫旋律带进爵士世界，让原有的音乐重新被聆听、重新编排，也赋予熟悉旋律新的生命。
爵士也可以没有“边界”
来自马来西亚的Q Sound，则把这种跨界推得更远。
15岁爱上爵士后，R&B、Hip-Hop、Soul、Gospel、古典与摇滚也逐渐进入他的音乐版图。
“我的音乐，是我所听过的一切音乐的混合，再加上一点爵士。我不喜欢界限。”他曾如此形容自己的音乐。
当音乐不再被“爵士应该是什么”所限制，爵士反而拥有更多可能。当婆罗洲传统声音遇上爵士而真正让“婆罗洲爵士”与婆罗洲产生直接联系的，或许是来自汶莱的Elisha Tiga Eksperiment（ETX）。
乐团尝试把沙贝琴、gulintangan等传统乐器放进爵士框架，让传统婆罗洲声音与现代和声、即兴及爵士语言发生碰撞。
这不仅是音乐类型的融合，也让婆罗洲传统声音有机会在当代音乐舞台上被重新认识。
走出舞台 玩遍婆罗洲
2026年的婆罗洲爵士音乐节，也不再把爵士局限于舞台。
今年新增的婆罗洲爵士音乐节村（Borneo Jazz Festival Village）免费开放，汇聚音乐、美食、艺术、手工艺及家庭活动；全婆罗洲展馆（All Borneo Pavilion）则把视野延伸至整个婆罗洲，展示砂拉越、沙巴、文莱及印尼的文化与创意。
“超越爵士”（Beyond Jazz）也走进社区，包括5公里的婆罗洲爵士欢乐跑（Borneo Jazz Fun Run），以及与Berklee Asia Rising合作的讲座、masterclass及音乐交流，让音乐从舞台走进社区，也为年轻乐手提供学习与交流的平台。
从音乐、文化到教育，婆罗洲爵士音乐节已不只是“听一场音乐会”。
20年过去，它让美里不只是举办爵士音乐节的城市，也成为认识婆罗洲多元声音的一扇窗口。
或许，这就是“超越爵士”真正想说的故事：当爵士来到婆罗洲，它不只是改变了爵士，也让世界听见不一样的婆罗洲。
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