《神秘之歌》，以文字先行的诗曲专辑，从诗人周若涛同名诗集出发，结合了音乐、绘画等不同艺术创作形式。各个艺术作品兼容并蓄在同一空间里，通过各自诠释，激发出不一样的可能，并展现诗词之美。
《神秘之歌》诗曲专辑集结文艺圈创作人才
《神秘之歌》诗曲专辑的缘起要从作曲人王修捷开始说起，当初他发现周若涛的诗具备音乐性，还把同名诗集翻烂，试图寻找其中的音乐结构。
后来，他为诗集谱了两三首曲子，并找来歌手欣彦演绎，原本他们的想法是在一些小场合，或动地吟的时候演出，欣彦加入后，却提出制作专辑的想法。
欣彦之所以提出这样的想法，是因为她认为，“修捷那么会作曲，若涛的诗又那么好，要是只做来在动地吟巡演，不就要隔几年才能听一次，为什么不做成一张专辑？可以给音乐界和其他艺术界朋友也认识若涛的诗，还有修捷的曲子。”
起初周若涛对制作专辑的提议感到犹豫，于是找来制作人陈颖豪询问意见。陈颖豪认为，既然准备花一笔费用制作专辑，不如就找成熟的制作团队，再借由周若涛的诗集来笼络各领域专才，大家从中迸发出各自的创意和想法，所以后来才有Inner Voices Productions、龚万辉等人的加入。
“我都让参与专辑制作的人，尽量运用他们本身在看完若涛诗后的感觉去自由发挥，大家可以说是完全发挥所长，也满意自己的作品，这是整张专辑制作中，最珍贵的品质。”
《神秘之歌》里的诗曲都属先词后曲，就除了一首〈烟花季〉是先曲后词，亦是周若涛首次尝试填词，“写诗不用考量音域，可以写得自由。填词真的不容易，尤其对我这种音痴来说。”
他说，专辑里的其他作品，单看文字可以是独立作品，但〈烟花季〉一定要依附在曲子上才能成立，如果单看文字，可能是一首怪怪的诗作，幸好有王修捷的曲子和欣彦的歌声补足，造就完整作品。
此专辑结合现代诗、流行乐、古典乐和传统乐，其中一首〈渔夫与国王〉还融入马来半岛最古老的玛蓉乐（Mak Yong），为专辑增添传统文化色彩。
融入玛蓉乐的构想源自于陈颖豪，“我想做一个纯本地艺文的作品，所以需要文化价值非常浓厚的元素，〈渔夫与国王〉这首诗跟印度文化有联系，恰好早期的玛蓉剧也跟印度文化有关联，于是产生了这首诗曲。”
《神秘之歌》诗曲专辑除了有CD，还附有黑胶唱片，以及作家兼画家龚万辉为每首诗曲手绘的画册。陈颖豪透露，之所以坚持出黑胶唱片，是基于黑胶唱片的音质远远超越其他媒介，给人感觉如临现场，一旦听了黑胶唱片，就能领略到音乐质感的可贵之处。
再加上，黑胶唱片的尺寸也可以很好地呈现龚万辉的画作，“如果是CD的尺寸，有的细节就看不出来，相当可惜，画作里的细节流淌着许多讯息。”
至于作曲方面，王修捷面对的挑战是，一般上填词人都是为作曲人服务，会依照曲子的平仄高低来填词，但《神秘之歌》原本是诗集，他需要反过来操作，既不能破坏诗的结构，又不能随便加字，还要看准切割点，对他来说，挺伤脑筋。
期待大众发现本地文艺圈的丰富色彩
对欣彦而言，这次专辑演绎是一次难得的挑战，〈神秘之歌〉和〈无话〉是她认为专辑里最难演绎的歌曲。她笑言，唱〈神秘之歌〉的时候，感觉整个肺都要掉出来，因为这首歌很大器，需要足够的气息来演唱，〈昨夜她来 〉拍子难算，试过抓不到进歌的点，而〈无话〉则是音域很广。
对于此次合作，周若涛期待大众能发现本地文艺圈的丰富色彩，“诗属于小我的东西，不见得能够带来很大的作用，但因为这张专辑，许多好朋友和优秀的创作人都出来发挥他们的才华，也做了很多事情，包括策划因疫情缘故，无限期展延的艺文联展、拍摄MV等，所以希望大众能看见这些创作者们的才华。”
龚万辉画作的构想主要从诗里获得，选择以少女为主题的原因是，他在阅读周若涛这系列诗的时候，最有共鸣的是情诗。
“若涛写的情诗很触动我，我希望给读诗的人有一个情感投射的对象，于是决定以少女作为主题。我主要从诗里截取一些关键字或元素放进我的绘画里，所以会看到花、植物、阴天等，跟少女摆在一起就产生了意象。”
他亦期待通过这次机会，让诗更贴近大众，“诗没有想像中的困难或高尚，它其实可以有不同的诠释，并不绝对，从诗浮现的想像能变成音乐、图像，正好这张专辑完美地表现了诗的特质。”
■欲知专辑详情，请浏览https://www.facebook.com/shenmizhige/。
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