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流俗地

  我国著名作家黎紫书长篇小说《流俗地》已分别卖出电视剧及电影改编版权,开启马华文学影视化的新浪潮。 《流俗地》电视剧预计今年4月开镜,据说主角银霞这个角色,引来多位中国女星争取演出,演员阵容倍受期待。《流俗地》电影由中国年轻导演执导,届时相信会到小说发生地──怡保取景。 此外,黎紫书另一部长篇《告别的年代》也落实改编成电影,由本地著名导演杨毅恒编剧和执导。这部台湾、马来西亚合资的电影,将在今年3月开拍。 《流俗地》自2020年出版后大获好评,陆续获得2022年第16届花踪文学奖马华文学大奖、2023年第3届北京大学王默人-周安仪世界华文文学奖、2023年第4届山花文学双年奖等重要奖项。难得的是叫好叫座,在中国已经卖破20万本,由有人出版社出版的马来西亚版也已经四刷。此书在“豆瓣图书”获得9.2高分,超过2万4千读者评分;在如此多读者评分下仍能取得高分,可说是豆瓣的一个异数。 影视化是文学产业链重要一环 文学作品影视化可推高作者和作品知名度,版权收益常常更是远高于书籍收入,是重要的文学产业链之一环。影视作品推出后,也会带动书籍的销售,吸引原本不打算买书的受众群。然而,马华文学作品真正符合市场导向和操作的影视改编,似乎绝无仅有。 《流俗地》和《告别的年代》的影视改编,开启了马华文学新的契机。若能在市场上取得成功,或能带动马华文学,迎来更多作品的国外出版和改编机会,激励更多马华作家投入写作。 或许有一天,马华文学也会有自己的大IP(Intellectual Property,即标志性的文创著作版权)。 相关文章: 【书市小耳朵】琼瑶逝世,引发善终权讨论 【书市小耳朵】从园坵走到文学之巅,冰谷获马华文学奖 【书市小耳朵】新加坡文学奖揭晓:海凡、谢裕民、陈志锐、王哲,获奖! 【书市小耳朵】中国直播买书创惊人销量 【书市小耳朵】25本地出版社“赴京”,推广大马文化与文学
1月前
2024年出版的中文读物太多了,上一期的【读家选书】仅仅是一小部分。本期就带你回顾,关于那些书和那些书事。 若与去年相比,2024年马来西亚华语出版市场确实较为平静,大部分集中在推广文学的艺文活动,例如花踪文学奖颁奖礼南下至新山苏丹后查丽苏菲雅歌剧院举办,也是历年来的第一次创举。另外,“我是《流俗地》讲书人”在全国以一本长篇小说为比赛主轴,也是少见的文学推广形式。这些推广活动并非行销新书出版为目的,而是拓展本地华语出版的受众。期许未来,马华出版能持续获得本地阅听人的关注。 回到正题。个人认为,2024年度的出版回顾必须关注以下3件事情:❶目前华语读者的受众情形;❷从今年开始发生的版图变动;❸出版内容的改变与类型位移。虽然前述说到较为平静,但这3件事情作为起始,将主导并持续影响未来本地华语的出版。或者说,去年是继2023年的百花齐放——也是疫情期间沉寂后的能量爆发之后,进入另一个阶段的酝酿期。我相信,接下来的马华出版会有很多的新变革。 ◢本地的华语读者一直都在 在正式回顾2024年度的马华出版以前,笔者欲先带大家一起来窥探本地的受众情形。10月8日,网媒“大日子”联同网络书店“城邦阅读花园”发布了一项名为“书在起跑点”的阅读调查。该调查收到了569名读者的回复,年龄层约莫40岁左右,男性占两成、女性八成。虽以调查而言,仍缺少了许多重要的分析项,但至少提供了一个重要的概览,有助于我们理解目前的读书市场: ❶受访者的阅读类型以文学、生活、心理为其主要的偏好选择;❷在购书时,受访者优先考量的分别是书籍内容、作者,以及对该书的推荐及口碑;❸65%的受访者表示,自己在一个月内能够完成1至2本书的阅读;❹最受喜爱的前3名本地作家分别是许友彬、黎紫书以及冯以量,正好是青少年/儿童文学、马华文学以及生活及心理健康的代表作家。 上述的统计结果,也为我们传达了重要的讯息:本地的华语读者一直都在,不但有固定的买书习惯,也相当看重出版的内容。经由笔者和编辑的初步统计,今年度的马华出版品约莫共有130本左右,文学类占了55%、非文学类占了45%。不过,每年度的数字为粗略计算,统计上难免有疏漏。另一方面,大部分的儿童文学和青少年作品都不计在其中。 ◢马华出版社及出版版图的改变 2024年,本地出版界最大的消息,不外乎是大将出版与马来西亚季风带合并为“大将文化”,并改由林春莲、林韦地出任社长与副社长。创社来到第二十五个年头,大将文化未来将会在纸本书的基础上,持续拓展及开发不一样的形式与内容,提供更多元的阅读体验。不过,2024年的最后一天又见大将文化发表文告表示,保持彼此间的独立发展。同时,大将出版社也宣告将于今年5月入驻GMBB,设立“大将 · 生活”的多元化书店空间。虽尚未能见大将文化未来的出版规划走向,但也必然改变本地出版社的版图。以个人有限的观察中,大将或以综合性、普及性的书籍为主要出版、有人早已是马华文学的重要品牌,而三三及文运则可能是以人文、史地及社科为其主要出版的类型。另外,大观在个人自资型出版以外,也承接来自大学学院、社团协会组织的出版。 此外,马华出版早已“溢出”本地的疆界。去年,贺淑芳的首部长篇小说《蜕》在台湾首发后,也接着在马来西亚出版,而今年也在中国由上海文艺出版社推出,包括其短篇小说集《迷宫毯子》以“时间边境”为名出版。黎紫书的微型小说集《余生》继马来西亚、台湾和香港之后,也正在中国登陆。另外,今年由有人出版社推出的范俊奇新作《一字到天涯》,也同一时间在台湾由有鹿文化以“天涯太远,先到海角”为题出版。或许,这样的现象也在宣告,马华已慢慢不再只是作者的身分认同属性,而是一个文学的品牌。 ◢文选、合集——文学类的重要看点 在文学类方面,文选与合集的出版形式成了今年度的一大亮点。刚跨入2024年,有人出版社就率先公布了马华资深作者梅淑贞一套7集的《梅淑贞文选》系列丛书,汇集了过去60年的写作成果,涵盖其诗文创作、专栏文字以及文学批评等文字。不得不说,这也垫厚了马华文学的底蕴。到了6月的时候,8位新马资深作家包括杰伦、寒川、金苗、李楠兴、林玉蓉、林迎风、曾美云及李宗舜,以“六一烟火”为名举办了一场联合新书发表会,无疑在宣示诗文青春不老。然而,这完全象征了新马在文学上为一家的重要意义,而由林得楠、刘育龙共同主编《新马文学高铁之新诗》一书,更加体现了这一点。 相对应的,还有张永修主编的《成长中的六字辈2.0》。自1986年出版《成长中的六字辈》至今已有38年之久,重新召集六字辈作家以写作为见证,回顾自己生命成长的经历。另外,由李宣春主编《我的数位孪生》一书,也同样采集体创作来探讨科幻元素在马华文学的课题。这是从季刊改以专书形式发行以来,作协推出马华文学专题系列的第二本出版品。 ◢文学关键词:记忆、儿时与故乡 今年11月,刚荣获第18届马华文学奖的资深作家冰谷推出第二本自传作品《荒野惊奇:冰谷自传II》,追索了他在“风下之乡”沙巴州的荒野轶事,不仅是贴近马华现场的纪实书写,也另提供了一种新的阅读体验。同样足具马华意象的橡胶树,一直都是作家、学者王润华的书写对象,《橡胶树寓言》不仅收录了他过去的诗文创作与相关的马华论述,与《荒野惊奇》同一时间出现,形成了一种文学的对照。而在这一丛林之中,还有海凡《落香》对马共山林与南方生态的书写,记叙着土地、历史和童年亲情的时光。3本来自不同背景记忆之书分别讲述着不一样的马华故事。 在记忆之窗里,陈志鸿和马尼尼为也分别以散文和小说形式,写下他们的儿时与故乡。《昔日儿童皆长大:槟岛乔治市男孩的故事》是陈志鸿的自传故事,并镶嵌在乔治市地方史上的变迁,所辐射出来的重要社会记忆书写。这也是作者过往少有的写作。不同的是,马尼尼为的写作一直都围绕在故乡,更让人留下印象的是那满满的恨意。不过,《故乡无用》实则如同房慧真所述,“无用”并非(只)源自于一种“恨”,还有相对应的“爱”。他们都用了不同的路径回/去彼岸。 而诗人往往是以诗建属于自己的国。温任平《髣髴》收录了其创作于70至80岁间的诗作,穿梭于古今之间,回首自身写诗的历程。笔耕不辍,也影响了年轻世代。同属天狼星诗社的年轻诗人覃勓温和骆俊廷,也分别交出了他们的作品《夕惕斋诗稿》与《大寒以后:骆俊廷诗选》,既有承袭诗社的传统特色,也开展出属于自己的抒情叙事。不过,要数年轻世代诗人的特色,那么黄龙坤的《梦熊》显然已有自己的个人风格。 ◢图文作为生命、历史的新创作形式 2019年,农夫推出首部以孤独为题的绘本作品《孤独症》,获得了许多读者的喜爱。后续,这部作品授权陆续在台湾、中国两地出版。红蜻蜓出版社的尝试带起了图文形式的创作,也为马华拓宽了这一类型的出版。今年,农夫再次推出他的第三部作品《等》,讲述的是众人在生命中必然会经历的等待与期盼。另外,我们也能见由李红莲和郭绍尉共同创作的绘本《卖冰淇淋的小男孩》,改编自《深水静流:IOI集团创办人丹斯里李深静博士传记》中的生命经历、拼搏奋斗的故事。生命叙事不失为图文创作最擅长的题材。 当然这不仅限于人类,还包括了建筑物。Sankemakly(三可马凯丽)的作品《乔治市的老店铺》以手绘方式,把乔治市世遗古迹区的118栋建筑,一一封存在绘本中。在一个仍持续发展中的国家,城市变迁的速度已快至覆盖我们儿时回忆。不只建筑物的影子,我们也有必要对自身所处的地方风采记录下来。吴仲达《玩玩地名》即是这一类著作,以地名为题讲述为何华人赋予该名字之余,也一并记录了人文风情与其历史发展。当然,马来西亚怎么能少了对美食的讨论。继《啊,这味道》之后,陈静宜第二部以马来西亚饮食为题的作品《我说福建面,你说虾面》,不只讨论本地的饮食文化,还与亚洲其他地方的多重比较,更突显了大马在这方面的独特性。 ◢从神明到死亡的人间记叙 在宣称马来西亚的多元文化,自然少不了对宗教信仰的讨论。在华语出版中,陈亚才《瑰丽的万神庙》一书是少见对印度社群与文化有全面性介绍的书籍。此书哪怕放在其他华语地区,也都是文化书写上的创举。另一方面,李永球长年深耕于华人民俗文化,也在今年推出了新作品《正月初九天公生:马来西亚华人拜天公礼俗》,内容不只涵盖了科仪的基础说明,还有大量对拜天公这礼俗的文献探讨,而丰富完整程度如其所宣称的乃本地第一本专书。拜天公是件大事,不过另一位更常出现在日常生活中的神明拿督公,也有了专书的讨论。陈爱梅《拿督公研究:史料与田野调查》的学术专书,追溯拿督公的百年历史,也跨地域研究神明所显现在各国、各地的踪迹。 如果说祭祀神明是日常生活中的一环,那死亡也关涉其中。赖昭宏《伤痛的祝福:大体捐赠者家属的自述》一书写下了在面对亲属逝世之余,自己还得遵循母亲的遗愿,完成其将大体遗爱人间的嘱咐。作者将这一段嘱咐的心路历程,化成了一段深深的祝福。相对的,医生李颉《孩在继续:儿童安宁疗护医生手记》则是为我们留下他与临终儿童的安宁养护纪事,也逐一叙述医护人员、家属及儿童如何面对这一段路程的点滴。另外,从事临近死亡工作的陈然致,今年推出第二本作品《逝者与法医的对话记录:解剖台前的工作日常》描述其围绕在尸检和解剖工作的故事,也在书中普及法医相关的知识、去除迷思。 ◢华人历史与政治的再论述 有关于华人相关的历史追溯和研究,一直都是马华社科出版中常见且重要的出版内容。白伟权《拜别唐山:在马来半岛异域重生》一书以拿律战争为叙事核心,讲述早期华工移民如何下南洋并存活下来。有别于过去从殖民活动谈起的历史著作,此书以在地视角重叙马来西亚华人的历史,有助于我们对自身故事的思考。而莫家浩的《臆造南洋:马来半岛的神鬼人兽》也一样在转换史观——改以东南亚的史前史,从华人/唐人在身分转变上的讨论,重新理解华人文化历经在地化后的传承与变迁。 在文化讨论之外,对于华人政治的论述也一直都没有缺席。祝家丰《政治发展和民主化征程》一书以文字记录和论述华人涉政、参政及投票等政治参与,如何在马来西亚的政治发展与民主化的进程中,扮演重要的角色。与其相对应的另一本重要论述,则是冯垂华的著作《街头的共同体:马来西亚净选盟大集会里的国家与族群》。作为今年度的压轴作品,该书揭示了在净选盟的社会运动中,马来西亚的政治如何跨越族群、凝聚认同,在争取国家改革的过程中以公民意识为号召,团结一致。 小结:若要为今年度马华出版下个关键词的话,我想“重生”和“新生”二词或可概括之。在既有的文学基础建设与传统上重生,新生出属于这个世代的话语。眼前的这一切改变都是种酝酿和准备,相信接下来会有新的局面。
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成长于60至90年代,特别是居住在新村、排屋以及花园屋里的华人社群,谁的成长历程里会没有骑着摩托或小Kancil到处写字的马票嫂?谁会没有听过某家不成才渣男孩子的风花雪月?谁会没有如死党般的友族同胞朋友?谁会没有经历过中学时代某某人肚子被搞大的茶余饭后? 董启章在马来西亚版序文里点出了黎紫书以经营短篇的手法来写长篇小说。该技巧是否新奇我不得而知,但我想黎紫书可能知道自己最拿手的,正是短篇小说——短篇小说最厉害之处在于结尾处的韵味,擅长写作的朋友大概对该技巧也不陌生,通篇小说可以是闷到出汁,但结尾处来个open ending或意想不到的翻转,绝对会是韵味十足,而以此写就的长篇,自然可以牵着(我这个)读者的鼻子,来到了〈恶年〉。 这种跳接时空(或曰蒙太奇?)的手法,在我读完以后,一直在思考其必要。真的有必要如此来写吗?从小写到大难道不会更好?银霞这位主要叙述者不会更清晰可观吗?后来我搜了同好们写的评论,发现大多数人都认为这是银霞的思路回忆跳接,纷乱跳跃是再正常不过的现象。然而,书中其实有很多主要叙述者,因此与其用文学理论来硬套,我想《流俗地》跳跃的必要,应该理解成是黎紫书的对记忆或在家乡生活时听到的故事之再现——换言之,那是她自己的“半自传史”。 毕竟她在后记里也自曝说:多是怡保老家那些向我提供过“故事”的人。 如地方志般写入小说 由此我们不难得看出,书里人物故事如果不是作者亲身经历,必是家人邻里“口耳相传”被黎紫书记在脑中,如地方志般写入了《流俗地》。然而记忆是最不可靠的,无意识的“溶解后重新再铸”(作家语)可说是在所难免,因此想必故事的主人翁读到相关内容,也只会觉得“如有雷同,实属巧合”,共鸣感十足。 共鸣感十足,也正是该小说提供给马来西亚华人读者的感觉。成长于60至90年代,特别是居住在新村、排屋以及花园屋里的华人社群,谁的成长历程里会没有骑着摩托或小Kancil到处写字的马票嫂?谁会没有听过某家不成才渣男孩子的风花雪月?谁会没有如死党般的友族同胞朋友?谁会没有经历过中学时代某某人肚子被搞大的茶余饭后? 书内的情节基本上可说是上述所提世代孩子们成长的“日常生活共同经历”,夸张点说,几乎每个成长于60至90年代的华人,一开口话当年就是一本《流俗地》。这从同好们所写的读后感或分享便可看出端倪,基本上都称小说内容贴着自己的生活,或也曾经历过相似的事件——这是《流俗地》的动人之处,足以勾起数代人的回忆。 小说行文偶尔插入粤式用语再急切转回华语,读得通读得懂的人,会发现马来西亚华人说话方式就是如此混杂——这是日常对话形式的再现,小说行文用语的突变。《流俗地》与其说是长篇小说,它的呈现更像是连续剧,精彩刻画了成长于60至90年代之间,绝大多数马来西亚华人的生活境况,荡气回肠且故事性十足,每一章即是一集。 小说无关任何宏大叙事又或者课题探讨,这些情节即使完全抽离,对于故事的发展也丝毫没有影响,它存在的意义只是忽然跳出来提示我(读者)故事的时间点,银霞和细辉已经身处2018年,长大了也老了,不要被跳来跳去的情节搞乱。但是细想后,或许黎紫书也写出了多数华人现实生活中面对政治的行为——若有若无,平时漠不关心,只有在大选前后热闹,尔后回归日常。 王德威称这是“正宗写实主义”小说;董启章说黎紫书洗尽铅华。这本书的题材给人的感觉便是,只要你成长于60至90年代之间,你也可以写出《流俗地》——但你的流俗地会否有如此多的关注? 细辉问过银霞长大以后是怎么回事,银霞进入圣姑模式般回答:就是世故了。如果写作与创作也如长大般世故,我们是否还需要如流俗地般动人的日常生活故事呢? 相关文章: 【马华独立国】赖殖康 / 热血王道型小说 【马华读立国】赖殖康 / 以死论生的警世寓言 【马华读立国】赖殖康 / 田野呢喃
11月前
大赛分为两个阶段,第一个阶段是通过3分钟的预录视频进行线上海选,从1月8日开始征稿,截止日期为3月17日。 萤火虫文艺社主办,新纪元大学学院和帆书马来西亚运营中心联办的“我是《流俗地》讲书人”大赛,将于5月4日(星期六)早上7时半至下午5时半,在新纪元大学学院举行总决赛。这场大赛也获得Morinaga Chil-kid为赞助单位,星洲日报《活力副刊》为合作媒体。 大赛分为两个阶段,第一个阶段是通过3分钟的预录视频进行线上海选,从1月8日开始征稿,截止日期为3月17日。参加者须以指定书籍《流俗地》中,“最让你印象深刻的人物”为主题演讲,抒发见解、分析观点。 主办方审核参赛作品后,会将作品发布到脸书主页让观众点赞投票。人气点赞占比分40%,专业评委的打分则占60%。 参赛组别为中学组、大专/大学组,及公开组(年满18岁或以上大马公民),每组各有10名参赛者晋级总决赛。 晋级总决赛的参赛者则必须以《流俗地》书中“最让你印象深刻的故事情节”为主题演讲,抒发见解、分析观点,现场讲书,限时5分钟。 【大赛奖励】 (A)中学组 ·冠军讲书人:现金RM1000 + 黎紫书亲笔签名书 + 帆书VIP一年 ·亚军讲书人:现金RM800 + 黎紫书亲笔签名书 + 帆书VIP一年 ·季军讲书人:现金RM500 + 黎紫书亲笔签名书 + 帆书VIP一年 ·3名优秀讲书人 :每人一本黎紫书亲笔签名书 + 帆书VIP一年 (B)大专/大学组 ·冠军讲书人:现金RM1500 + 黎紫书亲笔签名书 + 帆书VIP一年 ·亚军讲书人:现金RM1000 + 黎紫书亲笔签名书 + 帆书VIP一年 ·季军讲书人 :现金RM800 + 黎紫书亲笔签名书 + 帆书VIP一年 ·3名优秀讲书人 :每人一本黎紫书亲笔签名书 + 帆书VIP一年 (C)公开组 ·冠军讲书人:现金RM2000 + 黎紫书亲笔签名书 + 帆书VIP一年 ·亚军讲书人:现金RM1500 + 黎紫书亲笔签名书 + 帆书VIP一年 ·季军讲书人:现金RM1000 + 黎紫书亲笔签名书 + 帆书VIP一年 ·3名优秀讲书人:每人现金RM300 + 黎紫书亲笔签名书 + 帆书VIP一年 有兴趣参加者,可登录到萤火虫文艺社或新纪元大学学院脸书,以获取大赛章程与细则,或致电大赛秘书处 013-2260972(谢秀芬)/ 010-9582528(刘倩妏)。 张惠嘉:让大家更认识马华作家 萤火虫文艺社主席张惠嘉表示,举办这项活动的宗旨是希望通过讲书的形式推广全民阅读,让中学生、大学生乃至社会各阶层人士爱上阅读,并通过讲书的形式激发听众阅读的兴趣。在培养参赛者的讲书能力的同时,让他/她得以发挥创意并展示演讲魅力。 由专业评审组成的评审团,将就价值观、内容、表达演绎和个人魅力这四个项目层面给参赛作品评分。 此外,借着《流俗地》这一本在海内外获得高度关注,且获奖无数的本土马华小说,我们希望通过讲书人大赛,来提高大众对马华文学及作家的认识,从而加深他们对本土文学创作的关注。 “萤火虫文艺社是一个新成立的非政府组织,我们将致力于通过举办各种文艺活动,以多元化、创意和有趣的方式推广全民阅读,让更多的国人感受到阅读的乐趣与价值。我们相信阅读不仅仅是知识的获取,它更是一种生活的艺术。” 她表示,通过策划和主办各种文艺活动,如创意工作坊、讲书人大赛、读书会、舞台剧,与本地作家的互动交流活动等,我们将能一起创造一个充满热爱与创意的社区! 也是帆书马来西亚运营中心—萤火虫文艺传播联合创始人的张惠嘉表示,举办此项讲书人大赛的想法源自于,两年前她与另一位创始人谢秀芬参与樊登读书“有请讲书人第三季总决赛”的云评委工作后,觉得讲书人大赛是一项有意义的比赛活动。 郑诗傧:新模式带动阅读 新纪元大学学院国际教育学院院长郑诗傧副教授表示,新纪元大学学院一直积极在校内推动阅读与创作这件事,近期也为职员和学生们设立数字阅读空间。通过联办讲书人大赛,提倡阅读,提倡讲演,也希望透过一种创新的模式带动社会对阅读及讲书的关注与喜爱。 “《流俗地》是一本广泛受到国内外认可的畅销著作。阅读经典作家的经典作品是阅读的制高点,可以有所斩获。有机会在全国推广这项活动,是很有意义的事。” 黄佩玲:站上舞台 展现魅力 活动宣传大使黄佩玲表示,讲书人大赛在我国是首创,而黎紫书是著名资深马华作家,《流俗地》获奖无数,近期在中国更是掀起了关注热潮、成了热销书籍,也是一部引人入胜的小说。这部小说从70年代的怡保市井小民出发,故事充满苦难,却又处处隐藏着温柔。 “通过参加讲书人大赛,参加者有机会将知识(或书籍内容)内化再产出,这是一个很值得推广的自我成长之境界。读一部精彩的本地小说,参加一场激昂的讲书人大赛,再把丰硕的奖金给赢走,我觉得这是2024年最值得给自己设下的挑战。” 作为节目主持人,也是一名阅读爱好者、推广者的她,期许学生与公众利用这个难得的机会,走进马华文学的奇幻世界、站在演讲的漂亮舞台上,发掘自己更优秀、更有魅力的另一面! 6场校园巡回导读会 此外,为了推动中学生参加这项大赛,主办方将跟北、中、南马6所独中联办导读会,以让学生们有机会阅读《流俗地》,继而参加讲书人大赛。 6场校园巡回导读会分别将在森美兰波德申中华中学(1月9日)、巴生兴华独中(1月11日)、柔佛宽柔独中(1月17日)、麻坡中化独中(1月18日)、槟城菩提独中(1月20日)和吉打新民独中(1月21日)举行。其中,菩提独中的场次对外公开,有兴趣参加者可在当天早上9时到学校现场报名。 相关文章:【问黎紫书】自媒体时代下的说书人 ,主动出击更积极推广阅读 ​
1年前
编按:以马华文学办“说书”大赛,这在我国还是头一次。作为指定的说书文本,长篇小说《流俗地》具备好读或是易于发挥的条件——它有引人入胜但不算复杂的情节,有众多个性鲜明的人物;它用字浅白却语感精致,写的还是我们熟悉的在地生活,这让读者和听众更易寻得共鸣。 更重要的是,它破除了严肃文学多令人难以亲近的刻板印象,让人体验到追读大众小说的快感,却又不丢失美学追求。它让“雅俗共赏”成为了现实。 那么小说作者黎紫书怎么看待自己的文字化为声音的传播呢?她对优秀的说书人又有什么样的想像与要求?且看作者的现身说法。 问:梁靖芬 | 答:黎紫书 1.《流俗地》很好读,不只故事的叙述方式很流畅,句子也很流畅,适于朗读。你写作时,头脑里会有字句的声音吗?例如一边写,一边也在默读着自己的文章。读音或是声韵会不会影响你的遣词用字? ● 声音是文字的重要组织成分,它控制行文的韵律和节奏。不管写的是什么体裁,我以为写作的人(只要不是天生的失聪者)都避免不了,一定会边写边默读自己的文章,从而做出调节,当然也在一定的程度上影响语言和修辞。我对《流俗地》最基本的要求是它必须“好读”,所以在写它的时候对叙述的流畅度和节奏的把握都盯得比较紧,务求给它保持“说书”般的韵致。倒也不是说写别的作品就会在这方面少用些心,不过是不同的作品有不同的需要。有时候,就连“不流畅”也可以因应文学需要而成为一种创作手段。 2. 你对 “说书人” 的认识是什么?可有印象深刻的说书人角色? ● 我们认知的“说书人”大概是那些穿长衫拿着把扇子在茶馆里或榕树下给观众口述《三国演义》、《水浒传》或《卖油郎独占花魁》的卖艺人吧?这种说书人我是无缘亲眼得见的,倒是记得小时候在丽的呼声上听到的粤语节目《李大傻讲古》,就一个人一张嘴一把声音将很长的故事分很多集讲完,几乎每次都以“上一期我哋讲到……”开场,据说忠实听众很不少呢。虽然不是现场演出也不用露脸,但我相信那是被时代“革新”过的说书人,而李大傻也就成为我脑海中所有“讲古佬”共用的名字。 3. 一个好的说书人是怎样的?怎样才可以把故事说得引人入胜? ● 时代不一样了,传统的说书人早已退场。现如今自媒体时代造就出来的“讲书人”完全是个截然不同的角色。新时代的讲书人是网络上的读书博主,他们的重点不在于“讲故事”,而是把书(未必是小说)读过以后,将自己对内容的理解结合个人的看法讲出来,再透过网络便利传播出去。这些讲书人其实是在谈论书并分享他们的阅读心得,这种方式往往能刺激观众的好奇心和求知欲,进而把书找来看,所以他们其实也是阅读的推广者。要扮演好这个角色,须得先把书读透,还得有一定的演讲技能,终究也还是跟古时的说书人一样,善言辞,懂应变,且腹中诗书和学问识见越多越好,还得有自己的特色和风格。 4. 《流俗地》角色不少,你最费心力去书写、经营的角色是哪个? ●《流俗地》是部群像小说,里头写的都是马来西亚社会常见的小人物。写这种“大家都仿佛认识”的人物,既容易,也难。描绘得到不到位,读者很容易察觉。再说这么多人物放到一部才21万字的小说里,其实每个人分得的着墨也不多,所以“准确度”很重要。这些小说人物,十之八九在我心里都有原型,也就是我在现实中认识这类人,写起来其实都不难。唯有主角盲女银霞,毕竟她极其聪颖,并且有着超强的记忆力,怎么说都是异于常人的,而且我自己还真没深入接触过失明人士,所以要把她写得有说服力,确实要做很多功课和用上很大的心力。 5. 最后,请说一说你对《流俗地》讲书人大赛的感想。 ●《流俗地》过去两年多在中国大陆获得关注,自媒体人功不可沒。那些读书博主在平台上分享阅读心得,不仅将这本书广泛推荐出去,也让马华文学又走远了一些──有几位在大陆的马来西亚籍学生告诉我,他们受到中国朋友的推荐才开始接触马华文学。 我们马华本土何尝不也需要这种对阅读充满热忱的自媒体人呢?特别是马华文学经营了许多年,写的虽是本土故事和题材,却在自家国土上有志难伸,更需要采取行动去突破困境。这个讲书人大赛无论就推广阅读或发扬马华文学而言,都是极好的一步。我特别欣赏这活动所展现的积极性。在这阅读风气日益低落的时候,它主动出击,结合自媒体时代的特质去呈现和分享阅读的愉悦,唤起大家阅读的兴趣,还有希望挖掘出我们马华自己的读书博主。衷心希望《流俗地》能打响头炮,成为它漂亮的第一步吧! 相关文章:何谓“我是《流俗地》讲书人”大赛?
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1年前
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我19岁离开家乡,许多感官还没来得及长出来,自此移行的路线渐远,异地风景一一错身而过,逐水草而居几年后安定下来,回首一望,已离乡几百公里。 这么多年了,家乡的山水人间日渐老去,而我的灵魂依然新鲜,每次和人谈起,幽微的感觉浮上来,渺渺茫茫的我都羞于称它为乡愁。 之所以会有这种感慨,约莫是把生病的父母亲接来新山之后,每次他们拨电话给家乡亲人,总会不经意的问起谁和谁、这人或那人:还,在,吗? 还在吗?是死亡的借问。 我不知道是不是梁静茹给了他们勇气。听着他们的对话,我暗自头皮发麻:那些被叫到名字的人是倒了几层浮屠塔的楣啊!不停地被死亡唱名,走在路上眼皮会不会无来由抖一下,或者大白天一阵阴风扑身而来,冷汗直冒? 这种事我是打死不做的。 但谁知道呢?也许每个老人家心里都有一份清单,长长时光的游行队伍,走一个人划掉一个名,至少对记忆有个交代,活着和死去的可以分存不同硬碟,从此恩怨绝,情义休,豁然不相干。不像我们,未曾整理的手机里到底保留了多少不在的灵魂而浑然不知? 告别亲人,告别一个江湖 或许,我们都没有这福气经历那些一辈子同住一个村、活在同一片海、出入同一条路、每天同在一间咖啡店相遇……一起被老时光慢慢酿成记忆的人,可悲吧? 打从父母和我同住的那天开始,心底便盘算俩老只能在此终老,句号,是不可能回去的了。我忘了是否和他们谈过这件事,倒是随口答应会常带他们回去走走,去看人也被人看。但,后来人生遭遇波折磨难,回乡成了风中的承诺。 现在想起来,他们像是活生生被我从家乡的江湖拐走的两个可怜老人。懵懵懂懂的不晓得江湖至此与他们无关,而不能和它终其一生。我记得那天下午,从老家出发,许多我见过但叫不出名字的乡俚前来相送,有人甚至还给了红包。老人家坐在车里,从车窗伸出无力的手一一道别,我突然把持不住,泪水流了下来。 父母告别了亲人,同时也告别了一个江湖。 把《流俗地》当武侠小说 多年后,当我翻阅黎紫书的《流俗地》,读到那些从时间的土壤里冒出来的名字,好像被置入当年父母亲离开家乡后的人间现场,重新经历了代替他们继续游走江湖的那些人、那些事。 江湖风浪大,很多人选择离开,但就有一些不离开的人,日复日年又年的为我们守住了江湖,最终活成了时代变迁的朦胧景深。 我把这本《流俗地》当成人间武侠小说在看,盲女银霞、浑球大辉、印度理发室巴布的儿子拉祖等,无一不是江湖好儿好女,无一不以自身修练厕身其间,游走在命运的刀光剑影中。 那是一个我辈最后的集结号,终将消殒的记忆的集体悼念。 时代的灰像山一样落在这些人身上,我们何其有幸也扛了一些。光影重叠,哭唱如歌,江湖不停的召唤,只有文字才能带我们抵达那消逝不见的远方。
3年前
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