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【动力青年/《学海》少年/有活动】詩歌朗誦為引學子深入詩意

第5届“新纪元杯”全国爱华文诗歌朗诵比赛，于去年12月21日落幕。本届比赛获得近400位学生报名参加，俨然是本地一场文学盛事。有别于一般的诗歌朗诵比赛，新纪元杯给予参赛者更多的发挥空间，比如可加插方言、乐器、道具、背景音乐等，旨在鼓励参赛者全情投入诗作，在深刻阅读作品之后，了解其意境和优美，再找到最佳演绎方式。这一点，从采访本届青年组和少年组冠军团队便可得知，在准备比赛的同时，文学之美已然潜移默化到他们的心扉。所谓台上一分钟，台下十年功。冠军的诞生过程并不只是在台上，透过青年组冠军得主陈历旗的叙述，这是他首年接触诗歌朗诵，但为了这次朗诵，他已筹备半年。在此之前，他已经有代表学校出赛的经验。2024上半年，他第一次参与霹雳九独中比赛（那是北马诗歌朗诵盛事），就顺利拿下冠军。在那之后打铁趁热，继续参加教育局举办的比赛，于霹雳州州赛止步于第四名，无法进入国赛。老师、教练与学生共同备赛带队老师陈丽华提及，她今年才接手诗歌朗诵训练任务，以往她负责歌唱比赛，没那么专注在诗歌朗诵这一方面。今年接手后，决定请教练张奕霖去训练学生。陈历旗高二，刚好符合比赛资格。回想老师如何煞费苦心推广诗歌朗诵，他笑着说：“老师用鼓励的方法把我骗过来。肯参与面试就加一分。我心想有这么好的事，就参与了。” 由于必须兼顾课业，训练时间多在课余。有时遇到加练或学校拍摄环节，学生会在最后两节外出（但不常如此）。朗诗的声音，比较多的是课后才出现。一位热心的老师，一位专业的教练，加上天赋努力型学生，成就了冠军。团队涉及三人，教练是万话筒口才训练中心创办人张奕霖，是怡保口才圈知名人物。他们三位对于诗歌选材有什么考量？教练得知本届“新纪元杯”规定需朗诵马华作家的诗作，便开始广读马华作家作品，再根据风格去选适合历旗的作品。经过前两次比赛大家已经知道，他适合沉稳、气势宏大、题材广阔的作品。当问及学生本身对诗歌的赏析能力，是否涉猎新诗，他表示，平时接触古诗较多，现代新诗是高中课文里接触。马华诗歌则更少接触。课文里较多的是〈再别康桥〉类的中国诗歌。他个人对诗歌的接触不算多。如果算上课堂里的新诗的话，也基本以国外为主。诗歌选材理解是关键陈历旗个人在上课时有喜欢的诗歌吗？虽也会体会意境，但没有朗诗那么深刻。诗歌朗诵是必须深入了解才可以朗诵。他如此形容自己：“抒发自己感觉，就像握着拳，把拳头打出去，爆发内在感情。我是比较内敛的人。” 这种情况也体现在训练。教练认为训练进行并不容易。“一开始逼他（把情感）放出来，他给我多，好过给我少。之后再一点一点往内收。” 他选择的诗歌〈会馆〉，是著名诗人陈大为的作品。选择它之前，他没有明确规定自己要不要选择它，教练先解释诗歌背景，叙述诗人及其年代。如果他完全没有理解，则需要换诗歌。但他能理解并进入作品，教练就知道，选这首准没错了。朗诵诗歌有它本身脉络和律动。当被问及哪个部分最触动他？他提及，在南洋，重建会馆刀光剑影那部分，他表达得最爽，甚至用喊的。诠释诗歌并非一个人的事情。团队会讨论及沟通，诗歌到底表达什么意境？如果大家有不一样想法，会尝试说服对方。能接受对方的观点，就用对方的方式；不能，就折衷找到双方满意的方案。在这个过程中，老师也提供了不少意见给学生。老师透露，近年校方开始重视诗歌朗诵。早前师资不足，无法特别专注这块，也没有专业老师去指导。但她也坦言，诗歌朗诵这个活动于学生了解诗歌会有作用吗？作用或许有，但没有想像的大。学生对文本的解读，已经有难度。很难要求学生们深入了解诗歌。一些学生从初中开始，仅是为了学习而学习。也就因为如此，那些在台上发光的学生会更让我们珍惜吧？诗歌朗诵冠军的养成之路少年组冠军苏凯轩则来自国民型中学，一年级已经开始接触朗诵。两组的冠军学生都有教练指导。教练Carmen梁嘉玲的学院在大山脚Talent’s Sparkz。和青年组冠军不同的是，苏凯轩是以私人名义到学院上课。而非学校委派。他自己找合适的老师，四年级开始上课。如今14岁的他已有深厚底蕴。在诗歌朗诵选材部分，他是交由老师推荐。老师阅读诗歌后从中遴选适合他的作品。当被问及她基于什么考量来选材，他说本身选了好几篇。只要他能喜欢，能理解的，就是合适的。“不能理解是进不了诗歌朗诵的。看得懂的诗歌比较触动到我。”马华诗人周若涛的〈老街待拆〉曾感动无数人，“一个世纪的余音如风吹过”到“仅仅属于你的声音”，意境被拉满。教练透露，很多人选这首用以朗诵。而诗人恰好人在现场。周若涛透露，近几年不常做评审。这次担任青年组评审时恰好也看到有人朗诵这首诗。当他评完青年组，评完下来恰好看到苏凯轩的朗诵。若要对比两者，苏凯轩的表演更为内敛，没有太多设计。青年组的表演者使用了音乐，加上很多肢体语言、表情动作，更为戏剧化。两种处理方式各有千秋，但苏凯轩的朗诵让人感觉很舒服，听来很平缓，能进入诗歌情境里面。教练梁嘉玲也表达了自己对这首诗的喜爱：“我很喜欢这首诗。曾在教导这首诗时哭得稀里哗啦的。这么多年来，感触一直还在。”她透露自己住在老街，有着老父亲，一首好的诗歌，会引起读者很深层的共鸣。虽说不同人有不同感受。周若涛的老街在苏丹街，苏凯轩的老街在大山脚。虽然苏凯轩父亲还年轻，但他也尝试代入情景，模拟演出。“父亲还年轻，老家在那边，但是没有待拆。”他展示了另一种诗歌朗诵的可能性：这么多年浸淫于诗歌朗诵，他对诗歌朗诵有自己的诠释。“认真去读，才会了解诗意。”他透露自己是个偏理性的人，却在诗歌朗诵里展示感性。因此他强调需要看明白诗歌，看得明白就选。看得懂，自然有深切感受。更何况，从当初被选中上台诗歌朗诵，一路走到今天，自己为什么会参加？他是自主做这件事，这里面有多了一份对诗歌朗诵的喜爱。强调朗诵的艺术与情感梁嘉玲提及，马华文学里有很多很好的诗歌作品。这次因为大赛硬性规定，被迫用马华作品，但却并非坏事。经过这次比赛，她才发现文本库里有很多很好的马华作品。相较于以往必须上网找中港台作品，除了国情不同，有时也不太合适用于本地。为了这次比赛，她也买了很多本地作者的诗集。大部分诗歌属于短小精悍的，但也不乏适合朗诵的作品。她认为本地应该好好推广，大量售卖诗集。毕竟从校级赛到各类型诗歌朗诵比赛，一直都很缺乏素材，尤其儿童诗向来很匮乏。有时从儿童角度去写诗很困难，有些则是写来抒发而不是用来朗诵。这次新纪元杯坚持使用马华作品，而以往参赛者朗诵马华诗歌的机会多吗？其实并不多。以往基于各种原因，大家都选中港台诗人作品，但其实马华诗歌水平并不弱于人。今年比赛，另一个大家讨论的课题，则是方言朗诵。〈老街待拆〉是周若涛其中一首著名作品，他曾亲自在马华著名诗歌表演“动地吟”上朗诵。诗里有些句子需要用方言朗诵，别有韵味，但以往朗诵规范以中文为准，难免限制了一些发挥空间。梁嘉玲也举例，林健文诗句里的“月光光照地堂”，必须以方言念。倘若朗诵者最终用了华语，始终感觉有所不足。而新纪元杯允许用方言朗诵，唯不能喧宾夺主，这为诗歌朗诵提供多一些发挥空间，是不错的方式。至于诗歌朗诵里的表演性，也是一再被讨论的话题。要怎么拿捏戏剧化和朗诵呢？有些朗诵者有大将之风，无需有过多动作，气场足以镇压全场。周若涛认为，高中不适合太戏剧化的演绎方式（除非特定情况）。他提及，其中一首诗提及魔术师，朗诵者扮演魔术师，朗诵得很戏剧化，这是因为那首诗的特别情况，因此适合如此表演，不可一概而论。一场比赛，汇集了热心诗歌朗诵的师生、口才训练教练、诗人与评审。这样的盛事，实在应该继续下去。第5届“新纪元杯”全国爱华文诗歌朗诵比赛总成绩儿童组（8至11岁）冠军徐晧玚雪兰莪蒲种汉民华小亚军陈思杉霹雳万里望万华一校季军林宇恬雪兰莪蒲种汉民华小优秀奖王渝钧雪兰莪敦陈祯禄华小徐婧语雪兰莪蒲种汉民华小黎芷瑄霹雳珠宝培南华小林晋爵森美兰芙蓉三民华小赵正懿吉隆坡冼都巴沙（平民）华小少年组（12至16岁）冠军苏楷轩槟城锺灵华中亚军刘巧晴雪兰莪巴西不南邦启智华小季军陈思康柔佛新山宽柔中学优秀奖苏君豪巴生中华华中陈祉欣霹雳怡保圣母玛利亚中学陈诺滢槟城北海锺灵华中林敬轩槟城日新华中黄梓涵雪兰莪巴生滨华独中青年组（17至22岁）冠军陈历旗霹雳育才独中亚军唐子轩雪兰莪新纪元大学学院季军庄轩森美兰州英迪国际大学优秀奖董丽颉雪兰莪世纪大学梁慧婷雪兰莪新纪元大学学院卢心怡霹雳江沙崇华华中陈歆茗雪兰莪新纪元大学学院李妍柔槟城锺灵独中

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【动力青年/《学海》少年/有活动】聲棒冠創辦之路不一樣的辯題，不一般的比賽

结合中国与马来西亚两地学生的辩论大赛——“声棒冠”（Sembang Kuat！），从中巫双关的比赛名称，以及汇聚两地辩圈精英这两点可以看出，背后创办比赛的人怀有远大理想。当被问及创办比赛的初衷时，两位核心人物王轩茗和何靖伶提及，一切始于两位辩手的一次聊天。他们发现，中国辩手和马来西亚辩手从辩论习惯、备赛情况到比赛，双方方式差异比较大。有差异，就有互相观摩学习的空间。谈及两国辩手的分别，王轩茗和何靖伶皆认为，马来西亚辩手技术性比较强，而中国辩手则在论述上表现出色。此外，两国的辩手在逻辑架构和辩论思维方面明显不一样。如果能让马来西亚辩手和中国辩手一起切磋，一定会有意想不到的火花。另外，他们还提及，早前辩论圈所举办的国际比赛没有现在那么密集，如果要和中国的辩手切磋，往往需要留学或参与国际比赛。因此，能够直接感受这种差距的机会很少，而“声棒冠”的出现恰好弥补了这个缺憾。 |马中文化交流吸取各自的优势 | 回忆第一届“声棒冠”，轩茗表示，整体活动当时还不够成熟。他们的初衷是想让中国和马来西亚学生参赛，同时鼓励辩论新手加入。随着两国开放交流，高等学府之间的交流更见频密。“声棒冠”的出现不仅建立了一个辩论交流平台，也增加了赛事的娱乐性，让辩论变得更有趣。除了常见的国际性课题和哲理课题，比赛的辩题也更为生动有趣，整体娱乐性被拉高。经过了4年的时间，“声棒冠”吸引了大量两地辩论精英的参与，现已成为辩圈的盛事。轩茗回忆道，这一路走来，自己和靖伶在许多事情上均能达成共识。靖伶曾是马来西亚福联青辩论赛的全场最佳辩手。两人在北京念书时认出对方，时常交流出游。两人都很享受打辩论，但却同时发现了一个现象：和中国队友聊辩论框架的时候很难聊下去。两人认为，只要找到逻辑就可以拟出框架，也可以用数据事实“砸人”。然而，中国辩手更侧重于“如何论述”，而非“框架本身”。实际上，两国辩手各有千秋，既然能力不弱于人，为何不策划一个比赛让双方发挥自己的优势呢？靖伶提及，马来西亚辩圈里，遇到中国评委的机会比较少。不像在国际赛事，很多时候评委都是来自于中国。为了能够达到真正的交流，筹委会坚持，从半决赛开始，评委一定要有中马两国的评委。通过这样的安排，他们也想让中国辩手体验，马来西亚和他们因为辩论环境的不同。辩题不必高深繁琐，反而接地气的辩题能真正从生活里体验出价值，从而让双方达到文化交流。轩茗透露，前两届留学生在中国办活动并不容易。由于需要与学生会和大使馆等多个单位协调，活动筹办面临了诸多挑战。大使馆有自己的考量，往往会限制辩论赛的题目。此外，初办比赛时因为参赛队伍没有太多的中国队伍，在活动定位上也有点尴尬。因此，前期在招商时，对马来西亚企业而言，“声棒冠”活动不够“马来西亚”，对中国而言则“不够中国”。原是结合两国优势，在赞助商眼里却是结合双方劣势。再加上2021年还处于疫情期间，因此“声棒冠”决定在线上开赛，这也导致了缺乏线下相互接触的机会，使得赞助商的赞助意愿更小。 | 四年历程：从零到盛会 | 所谓万事起头难。刚开始的时候，资金难找，人脉也难寻。一场好的比赛需要好评委。在中国，需要有一定辩圈地位才能邀请到大咖。第一届从预定的64队，到最后报名的38队，第一届“声棒冠”虽然缺乏资源，但作为起步而言已经相当地不错。此后的每一年里，他们都遇到非常好的筹委团队，相互有默契。四届比赛的筹办，让他们也累积不少好朋友。靖伶也认同，透过活动结交很多朋友，其中有几个老战友在第4届时特地送花鼓励筹委。4年来，大家从共事变成战友。革命情怀是最感人的地方。4年来朋友办活动一起出去吃饭，两地相约。最近的比赛，轩茗更是在周五工作后从马来西亚飞往北京担任评委，周日再返回大马准备工作。情义相挺，令人动容。从创办人到第4届统筹，她最清楚这个活动变化。今年的“声棒冠”取消了循环赛的赛制，也丰富了辩题。从前几届的网辩消除空间地域，今年成为统筹的她决定将决赛转为线下，恢复辩论原有的临场感，但随之而来的便是资金与会场供应的压力。副统筹苏乐恩透过熟悉的企业家寻找贵人，最后在中国马来西亚商会创会会长的帮助下完成筹款。而轩茗透过北大辩论协会的会长帮助，到最后找到学生会主席敲定朝阳三里屯国际青年人才会客厅的场地赞助。这里面有许多事宜是在最后一周才压线完成。想必这将成为靖伶难忘的回忆。她也提及，今年的题目很好玩。“题目方面，减少去年比较严肃或政策性的题目。也让哲理性的题目没那么哲理。例如，‘出外留学报喜不报忧是不是值得提倡的孝道’，就引起了大家共鸣，中式孝道有利弊，人生总要有一种绑定，是不是必然是一种爱？一些评委甚至在台上发表本身对孝道及留学生涯的点滴、和父母的对话，现场顿时变得十分感人。”此外，还有类似文学性的题目，比如梁祝、桃花源记，辩题好玩又能引发深思。到最后，轩茗借着达赖喇嘛的话形容辩论：人生有两种感悟：渐悟与顿悟。辩论带给你的，是一种顿悟。换上另一个角度看事情，在不同文化背景下，可以找到一个中间点看待事物。靖伶则认为，“声冠棒”不断在进步。从小小的网辩发展到线下，赛事的体系日渐完善。从专业团队到评委的选择上都很专业，一些评委在4年里一直陪伴他们成长，今年合作时也一起打破瓶颈。“声棒冠”好玩、辩题不趋向严肃，但这并不代表它是随便的比赛。轩茗也提及，比赛特别贴心，顾及每一个辩手。从抽签开始就有小保姆协助。队伍打到哪里，下一场几点打哪里打，都会有专门的通知。评委也反映获得很好的照顾。这是一场异常用心的比赛。未来的“声棒冠”，又会发展到哪里？我们拭目以待。

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【动力青年/《学海》少年/作品说】親製新春手作點綴弘法夢想

新春佳节，有人视之为家人团聚的好日子，也有人借此假日休息充电，在来年继续挥发能量闯荡。对陆玟静而言，这段时日是她以独有的艺术天赋，制作出一件件洋溢着典雅而喜庆氛围的新春手作，朝着她的弘法理想迈进的时节。然而，创制手作并非她的本业，她是一位音乐制作人、创作人，同时也是一位修行者。陆玟静有着多重身分。一些旧有的身分她或许早已放下，但懂的人依然因此为她喝彩。从唱片公司签约歌手，到创办素人音乐团体E势家族，她人生前半段和流行音乐紧密挂钩。演唱事业过的是灯红酒绿的生活，镁光灯下颠倒众生。那时，她仅凭歌唱，就能赚得与白领阶级相当的薪水。然而，随着疫情的到来，她停下了脚步，开始重新审视自己的人生规划。尽管唱歌是一种美妙的艺术形式，但对于富有慧根的她来说，音乐并不是人生的最终答案。那段时间里，她开始接触各类灵修方法，并从中寻找自己真正渴望的事物。人生短短几十年，我们应该如何看待生命里出现的各种问题和契机呢？她捐出了所有华服，简化了自己生活。那些曾经让她在舞台上闪闪发亮的晚礼服，已经不再是自己所执著的事物。她更乐于到湖边放生，让鱼游向湖心，就像她那即将发生变革的人生一样。她带领本地由歌手、乐手及创作人组成的E势家族重新出发，以慈善为目标，发布了几张新年专辑，并将专辑收益全数捐赠。此时，音乐不再是她的束缚，而是一条全新的道路。她开始用平板电脑学习编曲软件，自己作词作曲，最终转向专业软件，成了真正的专辑制作人。本地制作人说多不多，像她一样在没有资源的情况下崛起的，可谓绝无仅有。而她成为制作人的初衷，不过是为了通过音乐持续行善。创作与心灵的碰撞若说陆玟静的蜕变仅仅止步于此，那就太小瞧她的潜力。疫情解封后，她积极参与佛学班，提升自己的知识水平，同时她也在自己的探索过程下，开始制作各种手作。看过她手作的人都知道，那些作品早已达到了专业水平。就如同她的音乐之路，她就像一个代表“空”的符号（），在这个符号里，她能随意填入她想做的事情，并将其做到极致。正如动漫《植木的法则》里人人想要抢得的“空白之才”，她手中的“空白之才”赋予了她无限的创作空间，让她能够在这一空白的状态中，自由且富有创意地施展才华。然而，她的手作背后也有着深远的意义：“我做这些手作，是为了筹募全年佛曲的制作经费，帮助大家一起种福田。” “反正我已经放下歌唱事业，断舍离外物和心里的负担后，决定从此从事幕后制作。成就别人同样快乐，自己不过是换了个舞台而已。” 一句“成就别人同样快乐”，可以看出她对音乐的全新态度。当她不做音乐的时候，她把时间全都用在手作上，开启了属于她的宁静且富有创造性的禅修之旅。毕竟，禅修并非一定要枯坐蒲团上，生活中也充满禅机。从废弃物到创意之美陆玟静制作新春手作的方法相似。她会先选用一个平面的木框（20×20 cm），而剩余的材料近一半是来自日常生活中的废弃物，如泡沫板、纸皮、外卖盒、奶茶杯等。在她的慧眼下，这些看似无用的废品竟能组合成令人惊艳的艺术品。她需要的，是发现美。因为美已经在生活中随处可见，或许我们只需将它组合起来。变废为宝，是她的核心概念之一，她也十分提倡环保概念。然而，手作没办法完全依赖废物，仍然需要一部分辅助材料才能完成。比如，她选用的木框，就不容易在废品里找到合适的原材料。有别于一般画作，陆玟静的作品呈现了一种立体感，仿佛里面自成一世界。目光所及，是她从现实世界里再规划出来的一方小世界。今年，她的手作主打以微缩模型（miniatures art）来呈现，结合时下流行的LED灯泡，让作品能够成为发光的画框模型。光亮的加入，能更好地带出节日的喜庆和愉悦感。观察她作品的人会发现，她的作品经常搭配书法。“我本身是个书法人。所以我的作品多数与书法结合。这也是目前流行的书法文创。” 目前，陆玟静身心处于宁静自若状态里，她自我调侃：“处于半退休状态的我，没做音乐的日子里总不能闲着。也许从前习惯了忙忙碌碌，所以就尝试做点什么。做着做着，竟做出了连我自己也从未意料的境界。” 令人惊讶的是，在尝试这一切之前，手工创造是陆玟静的弱项。她归咎于自己以前缺乏耐性，但也许事实并非如此。经过自我沉潜，她发现自己拥有了全新的可能。她的“空白”状态，其实无比饱满。也许未来，她还会带来一些让我们更加惊叹的艺术作品？

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【动力青年/《学海》少年/有话说】減少虛擬接觸回歸實體桌遊

桌游是什么？狭义上，“桌上游戏”最初指通过物件或指示物在特定的图板或盘面上放置、移除或者移动的游戏。广义而言，桌上游戏可泛指一切桌面上的游戏（英文有Tabletop Game之说）。在日渐虚拟的现代社会，桌游是一种需要面对面互动的实体游戏。作为一名桌游爱好者，李梓维的正职似乎和桌游并没有太大关联。他是科技公司市场部营销经理。但他和桌游之间的羁绊从中学就已经开始延续至今，且日渐狂热。李梓维深爱桌游，但也了解这是属于比较小众的爱好，也很少会特地找人结伴玩桌游。他笑言：“几乎只有和身边的一些朋友有玩桌游。我想培养更多人玩，日后更容易找到桌游kaki。”。虽然桌游并非他的职业，但他热爱桌游，也欣赏别人喜欢桌游。桌游初体验与文化传承李梓维的桌游之旅始于中学时代。当时，《三国杀》这款游戏风靡一时，李梓维也购买了一副。当时，版权意识尚不普及，卖家与买家对此并不十分在意。他花了20令吉在书店买了一副翻版桌游，便与朋友们一起体验。渐渐地，他发现桌游的独特魅力。这款起源于《Bang！》的游戏，因一位中国玩家的创新，改编成了符合中国文化背景的《三国杀》。有人说桌游是文化的载体，从《Bang！》到《三国杀》，其背后蕴含着文化输出与接纳改良的过程。大多数人或许曾玩过《UNO》或《Monopoly》（大富翁），这些经典的桌游早已成为许多人生活的一部分。再往前追溯，象棋与麻将等古老的桌游同样深深植根于人们的文化与社交活动中。事实上，在这些著名桌游问世之前，桌游世界里已有无数种形式的游戏。李梓维提到，现代桌游的种类繁多，全球已记录超过8万种桌游，每年新增的桌游数量达到2000至3000款。桌游不仅是一个娱乐活动，更是一个庞大的产业，涉及设计师、制造商、发行商等。桌游还衍生出了专属的配件，如骰塔、卡套等。当桌游这一活动发展到极致时，它周围的产业链也应运而生。桌游店和桌游咖啡馆（Board Game Cafe）便是这种趋势的产物。一些店员甚至会亲自引导他们玩，哪怕是新手也能迅速上手。桌游中的人际交往通过桌游，李梓维结识了许多志同道合的朋友。他们共同研究桌游策略、分析桌游趋势、探索新型桌游，并定期举办聚会，大家会选择一个民宿，聚集三四天互相交流。李梓维提及，桌游种类繁多，除了静态，也有动态的桌游。有的桌游考验战术策略、手部使用技巧、运气，可谓五花八门。桌游的难度从轻度到重度不等，短则5分钟可完成，长则可能需要6至7小时。由此可见，当桌游进入精致阶段时，它绝非普通的消遣游戏。桌游限定人数吗？实际上，也有一人桌游。而在桌游圈内，4是幸运号码。例如，像麻将这样的经典游戏，4人的组合常常是最理想的。一些桌游可以自己加入新规则，如《村》可以加入村规。作为一名资深玩家，李梓维尤其注重桌游的玩法、主题及其所传递的深层次信息。例如《Watergate》基于真实事件改编，他因为这款桌游才了解水门事件。桌游可以承载的已经不只是游戏，更是历史命题。一些桌游如《The Mind》（心灵同步），甚至会让你感觉和其他玩家心灵相通。德国以教育理念著名，李梓维提及，德国的学校鼓励玩桌游，他以此得到灵感。他曾为公司设计团建活动，因为加入桌游，让他看到同事的另一面。有人透过桌游展示的另一面特质，如好胜、主导性、细腻等特点，他也发现团建新的可能性。他认为团建并不局限于公司，甚至教会、社区等团体也可以通过桌游来增强团员间的凝聚力。这种从游戏中流露出来的“本性”，会增进人与人之间的理解与感情。不同人数、年龄段和背景的团体，可以根据需要选择合适的桌游进行互动。对他而言，玩桌游这回事，一直以来很吸引他的元素，就是以上这些特质。有些人玩桌游玩得很认真，自己全力以赴，会对别人玩爽的态度而感到不满。有些人做一个决定需要很久时间，可以看出他是着重细节的人。小孩也会在很多桌游里展现合作性质，一旦一个小孩搞砸了，全部小孩会选择去责怪。这是一种体验和教育机会。李梓维认为，桌游结束后，总有一些令人回味的瞬间，可能是某个玩家做出了一些荒诞的举动，也可能是有人在关键时刻救了自己一命。不论是《三国杀》还是《狼人杀》，每一款爆款桌游都有其独特的魅力与深刻的文化价值。虚拟时代需要实体玩意李梓维指出：“桌游的可贵之处，是在这个虚拟时代，让我们仍然可以接触实体的东西，可以透过实体带出形而上的概念，如命运、力量、寿命，这些有深度的桌游更让我欣赏。有些桌游艺术价值也很高，而且往往就在我们身边。就像象棋，在巴刹、文具店、杂货店也可以轻易买到，桌游看起来不大，但在我们身边已经很久，人类文明经历过很多冲击，桌游始终还在。” 或许，如他所言，人跟人面对面的交流，原本就是很基本且重要的需求，也就因为可提供这样面对面深度交流的管道，所以桌游不会过时。然而大众对桌游的理解依然是不足的。桌游界有个权威的资料网站 BoardGameGeek（BGG），原本在马来西亚轻易得以浏览。有天玩家忽然发现它无法被访问，后来发现是警界以居家公开赌博法令（Akta Rumah Judi Terbuka 1953）禁止国人访问网站。李梓维说道，台湾或德国等欧洲国家拥有关于桌游的展览，本地网络管制却对桌游却步。这反映出群众对桌游的不了解。也许，未来会有更多人加入李梓维，未来的国人也会对桌游有更多的理解。

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【《学海》少年/从心得力】妒忌將人從優秀變生鏽眼前一亮的瞬间 “醒目” 放映人生的閃光

新纪元大学学院戏剧与影像系曾为业界培养不少优秀影视工作者，历届毕业生也曾举办不少巡回影展。这些影展跨越各校与州属，试图将毕业作品带到更远的地方去。今年“醒目”毕业短片巡回影展更是力求完美，带着4部短片在槟城、怡保、柔佛、雪隆进行为期8天的巡回影展，并在闭幕放映当天，邀请业界影人为毕业生的作品讲评。为何影展取名为“醒目”？这显然是个有趣的称号。当被问及这一点，受访的3位学生（《家》导演林家菱、《Last Dance》导演翁启胜及策展人康莹慧）逐一为我们点出疑惑。 “当我们因为实习而踏入拍摄工作的行列时，常常发现工作内容需要靠我们自身的观察与智慧，去发现那些能够提供帮助的瞬间，并从中学习成长。因此，业界前辈们常常建议我们：‘醒目一点叻’，‘自己醒目啦’，‘帮我找多几个醒目的人’。” “这些建议提醒我们，在创作和执行工作的过程，必须时刻保持机灵敏锐，迅速反应，适应各种新环境。我们希望通过‘醒目’二字时刻提醒自己，成为他人口中‘醒目’的人，更成为自己心中理想的样子。” “此外，从字面上诠释‘醒目’的话，也象征着那种让人眼前一亮的瞬间，如同印刻在我们脑海中最抢眼的画面。在这次的影展，我们通过4部短片追溯生命的过往今来，寻找让自己睁开眼睛的生命碎片，将其雕塑成一个完整的故事，透过影展巡回，和观众们交流。” 由此可见，醒目是个可以表达出不同主题的字眼。它是对内的，也是对外的期盼。对未来即将从事影片制作的学生而言，醒目是必不可少的特质；而透过影展所呈现的故事，也在在提醒着大众，再平常的人生瞬间，也有值得书写、记录的价值，不要轻视之。影展普遍受好评新纪元大学学院戏剧与影像系讲师梁友瑄提及，去年毕业影展共有3部，今年的“醒目”毕业影展则有4部。整个筛选过程虽然和去年一样，但今年比较特别，于开学第一天选出10强剧本，之后学生陆续深化大纲。期间学生和老师一直上课与开会，进行剧本提报，让学员开始深思：“我的故事是什么？”，“大概具体怎么讲这个故事？”。这个过程无疑是煎熬的。学生经历很多挑战，包括自我的质疑。这次老师们甚至要求再提报多一次剧本大纲，最后才选出最终的剧本。所谓精益求精，本次的提呈显然有点不太一样。2周后再正式提报选出4强，最后才有了“醒目”的诞生。今年的影片类型也有点不一样。去年3部毕业作品都是谈亲情。今年增加了公路短片，也有着加入非常多舞蹈元素的短片。另外2部则偏亲情及爱情，题材较过往多元。梁友瑄老师提及：“我们有给学生方向。主要的关键字为‘What if’以及‘The moment’。这两个关键字引导学生迈向更广大的创作范畴。” 策展人康莹慧是班上年纪最小的学生。她坦言第一次做策展，确实非常挑战，往往在面临决策时难以做出决定。尤其策展需要决定的细节很多，从场地的投票、要做巡回或定点等问题，遇到的困难颇多。作为策展人，在落实影展之前需要把许多东西处理掉。然而她显然是个称职的策展人。从Penang COEX一路走到怡保锡米巷文创空间、新山文化空间，每个影展地点都十分具有代表性，而影展也在各地留下了口碑，取得了成功。影展展出的3个地点，负责人都特意留下来观看，特别是锡米巷文创空间负责人还留下来与他们交流。这些本来并不在负责人的计划之中。巡回放映也获得了业界点评。大家认为，这次影展得到自己领域里的专业人士点评，是一件难得的事情。这次的回应颇有反响，在怡保办展更是接了地气。《家》的故事和怡保当地有关，在地人看了有亲切感。在怡保场，他们也遇到了进来看短片的香港游客，特意离开场地筹足现金后再折返回来观看，也在交流环节时给了很多回应。香港朋友在看影片后，借此了解马来西亚文化，并称不同区域华人看起来有所不同，但有些核心情感是可以相通的。另一位系讲师郑国豪也提及，这次的短片，把新纪元大学学院日理万机的莫顺宗校长也拉进表演阵容，充当神秘表演嘉宾。影片中的莫校长充满神秘气息，和平日带有学究味的莫教授形象有所不同。创意与执行的打磨过程这次的毕业短片制作为期1年，两位老师认为，学生同时要做拍摄和影展，间中还得上课，而4个剧组实际上只有19个人，每个人都有着双重身份和大量工作。开拍1个月期间大家可谓忙到通宵达旦，是名副其实的大魔王学期。这对师生而言都是双重考验。拍摄现场实际上就是实战，学生怎么拍，系上其他老师都会一同给予指导和建议。毕竟人有盲点，需要外来刺激和点评。有的剧本改了近30版。这4部短片，或多或少都是导演自己的故事，有时当事者陷入太深，会认定短片里一些情感是自然的，这个时候就需要让当事人以外的观众观看并给予意见，同时也需要拍摄技巧去让它流畅平顺。学生们不只需要学习创作，更需要学习执行创意。学生去到多深，走到多远，也得靠自己的热忱，自己去钻研技巧。当自己走出一条路以后，这最后学期算是一个2年半学习的总和，是理论和知识的展现。作为老师，不免期待学生在大学生涯最后一个学期，能做出些什么成绩。正如《家》的导演林家菱所言：2年半是一个基础，往往我们要求自己可以超出diploma水准。你需要做到最好才能充实好自己。到了业界，很多东西要被打掉重练。毕业了又是新的开始，还得各自修行。 “醒目”影展短片简介《家》| 回到曾经熟悉的家，却感到一切都已陌生。这是公公去世一周年的忌日，嘉琪和爸爸回到老家祭拜。爸爸希望大姑和叔叔也能一起团聚，但大姑因财产分配不公，对叔叔和公公心存怨恨，不愿回来。尽管爸爸多次劝解，大姑依然坚决不回。嘉琪不理解爸爸为何勉强大姑，与他发生争执。叔叔也临时爽约不来祭拜，这一连串的事情让爸爸情绪低落。看着爸爸落寞的背影，嘉琪似乎明白了什么，决定为爸爸做些事情。《书的秘密》| 一本笔记本让她展开了奇幻旅程。在繁忙的城市中，她努力工作却接连失败。与家人的矛盾、工作上的压力让她几乎崩溃。就在最无助的时候，他出现了，并赠予她一本笔记本，里面的故事竟与她的经历出奇相似！通过这本笔记本，她开始找到力量，重新审视自己与生活。它将带你走进她的内心世界，见证她在困境中找回自我的旅程。《Montage》| 只有按下播放键，才能再次听见你的声音。身为婚摄剪接师的嘉恩某日接到委托，发现片中的新娘竟是曾经错过的人。为了完成工作，嘉恩必须揭开过去与现在的心结。《Last Dance》| 她说，他们之间就差一支舞。一次机缘巧合，让时隔5年不见的CJ与Jin在一间舞蹈教室重逢。在Jin的一次次追问下，CJ是否会终于吐露当年不告而别的原因？重逢的两人是会解开过往纠葛，或是当作什么事都没发生，而他们的那支舞蹈又能否在5年后终于圆满？

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蔡家杰 / 激荡却无声的秘密河流

最近随着读书会读完了两部非常精彩的马华长篇小说，分别是黎紫书的《流俗地》和龚万辉的《人工少女》，久久沉浸在精致细腻的故事编排和人物刻画中无法自拔之时，在有店订购的《秘密河流》便送到了家里。《秘密河流》的作者王修捷是我在新纪元大学学院的老师，感觉“只识其人，未读其文”甚是惭愧，所以在一个夜晚慌忙下单了他出版的第一本小说。《秘密河流》出版自有人出版社，小说篇幅不长，才一百三十多页，叙述了一个神秘的女子Claire无意间闯入了王修捷的生活中，修捷则同时作为Claire故事的参与者、见证者与叙述者，为这位神秘且坚强的女子旁述。尽管我非常敬佩修捷老师的知识含量与教学方式，但对这部中篇小说的期待依旧不高，认为篇幅不长难以对故事和角色有深刻的叙述与刻画。 ◢去个性化的叙事：将读者带入故事喜欢在网上冲浪的朋友大抵都看过“迷因”（Meme或梗图）。迷因之所以能如此流行且具有感染力，原因之一是迷因中的人物描绘是简单、普通的（例如知名迷因人物“Wojak”），去个性化的形象搭配契合生活的文字更有助于读者或观众将自身代入作者创作的语境下并感同身受。迷因是共情的艺术，文学是共情的语言。虽然小说是以第一人称叙事，修捷在小说中并未进行更多个性化的设置与刻画，其反应、笑话和行动多是普通人都会做的。因此文中的修捷便作为读者替身而存在，醉心于追踪Claire的故事。在读完《秘密河流》后，读者的情感多会留存于Claire的故事和结局中，而非“修捷”的生活上，因为读者已经化身作“修捷”。 ◢每人心中都有一道无声河流小说最后一段是：“关于Claire的事情，我知道的从来就不多。Claire从来不让我进入她的世界。我对她的所知，永远只是冰山一角，永远只知道那么一点点。”Claire就是路过修捷与我们生活的说书人，与我们人生中无数个擦肩而过的路人一样，擦肩的瞬间将他人生的一小块带入到了我们一小块的生活中。 Claire与修捷、修捷与我们、我们与Claire之间都横跨着一道无声的河流，这道河流虽无声却激荡。激荡的河流持续冲刷折磨着Claire的身心，激荡震撼的浪涛席卷Claire的灵魂；作为隔岸观测者的我们面对着激荡的河流却只能以无声对之。浪声越大，越是无人应答，越是无法应答。生存或是死亡？从来都是个问题，没有答案的问题。人生种种十字路口都并非选择题，而是开放题，且唯有答题者的答案才能算作分数。相关文章：【特辑.非常文学奖】王修捷/哈罗，全世界的创作者，别互相瞧不起了！【读家投稿】蔡家杰 / 上一代的悲剧，要下一代的正视

7月前

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【动力青年/《学海》少年/有活动】朗诵以前，先认真读懂一首诗诗人林健文与国赛朗诵冠军刘巧晴

人们普遍都会觉得，写得很好的一首诗，在朗诵时会失去很多精粹部分，但是，这个既定印象其实建立在不成熟的、主观性的看法上。林健文认为，讲这种话的人，或许自己也不了解朗诵里的机制（比如语音、语调、诗意）。可能对一般听众而言，语音仅仅只是表达诗歌的一部分，但健文认为，它其实像唱歌一样，借着朗诵会达到某种意境。他举例：所谓的音色，指的不只是词曲的好，更多是说唱歌的功力，如陈奕迅对歌曲的诠释，可以依靠音色将词曲带到新的境界。从这个点延伸开来，他开始觉得，自己是不是要做一些事？比如，去写一些没这么难表达，但依然拥有现代诗元素的诗歌，让音色／语音达到诗歌的高度？作为一个诗人，林健文怎么看待国内近年朗诵活动？朗诵者是否有符合诗人期待？关于这个问题，每个人切入点都不尽相同。他之前比较希望看到台上朗诵的学生先认真去认识一首诗，才开始进行朗诵。林健文时常在各种场合提及这个问题，希望得到回响。然而，几年前他发现，问题依然存在，一些核心概念即使是呼吁了以后还是一样反复发生。因此，林健文决定开始去身体力行去改变它。对于大部分只专注创作的马华诗人而言，可能并不熟悉朗诵这一块，而热衷于朗诵活动的老师们，虽是心向往之，但可能没达到写好一首现代诗的高度。即使坊间作品相当多，即使大家也会开始去模仿、学习参考，并纳入种种不同的朗诵元素，但林健文认为现在依然还是一个过渡期，需要四五年才能大致达成下一个目标。当笔者问及目前诗歌朗诵所抵达的水平，他认为，目前已能看到老师们开始不抗拒使用现代诗。林健文认为过去登台作品里充斥“可爱”的诗、口语化的诗，有些甚至是散文。此外，中学生选用的诗也有局限性，一般不会选择台湾或马来西亚的诗，而是停留在早期中国诗坛作品。换言之，朦胧诗之类的诗作并不盛行于朗诵界，某个阶段里，大家还是倾向于选择比较容易明白的、写实派的诗，如杨牧、郑愁予、余光中等诗人作品。诗人的朗诵标准以诗人的身分担任评审时，其朗诵标准又是如何？他透露，在评审时会单纯注重自己要评的项目（比如诗意），并会在意选手选出来的文本是不是自己能驾驭的，能否做得到想要做的东西。他不会以一个笼统的大原则去评断，仅以现场选手表达出来的水准为准则。过去的十多年，他不断在鼓励参赛者选用现代诗及马华诗，毕竟特意选一些有隔阂感的作品并不合适。他举例：小孩唱情歌，可能无法感同身受。虽然小孩本身可以靠技巧弥补这些空白，但当遇到旗鼓相当的对手时，当大家语音语调都很好，比赛性质就要回到原本的问题：这一首诗，换了一个身分，你是否还可以理解这一首诗，或者，诗是否和朗诵者身分契合？以诗人而言，创作可以随性，但以朗诵者而言，则需要思考，他们是否可以明白或驾驭这首诗歌。健文此时以常胜军刘巧晴为例。巧晴从一年级开始就接触诗歌，据她回忆，因为7岁时的表演属于群诵，巧晴会选择朗诵周锦聪老师的诗歌；到了高年级读诵，她开始朗诵一些没那么童真，而是比较成人一点的诗。她认为可爱的诗有童趣，也适合低年段，大人的伤悲则涉及很深的内心感受，那是另一种层次的挑战。疫情前她还参与低年段群诵，到了独诵时，巧晴认为要看性格。开朗的人适合朗诵活泼开朗的诗，沉默者适合朗诵描述内心的诗歌。 “诗歌上台，诗意下台”？健文曾在星洲日报的专栏写过关于“诗歌上台，诗意下台”的争论。他并不完全认同这句话。这句话意味着作者、朗诵者双方都有责任，而非简单认为诗歌一旦上台朗诵便会失去诗意。一般朗诵者只求把诗的意象表达，而没有很准确把它另一方面深层的本质表达出来。“我们写诗很多时候会借用意象来让读者看到我们想要表达的，现代文学的主要方法透过修辞和意象来让你看到诗人到底说什么，但朗诵时会面对一个问题：听众是否能够和作者站在同一角度，到底能不能抓到作者诗意？” 然而健文觉得为读者降低诗歌的复杂度，并没有降低诗的地位。他以爱尔兰吟游诗人为例：吟游诗人既然可以把诗唱成歌，形式上已经很接近一种表演与诗意融合的方式。他认为，在朗诗时，语调上也可以达到我们的目的。而透过别的方式，比如语言、场景、物件，也可以找到一个方式让它更加适合朗诵，而不降低诗意。他目前正在找平衡点。这两年也偶得满意作品，如〈Air〉。“诗本身会感动我，而我从朗诵者巧晴的声音才知道它可以到达的地方。” 然而，巧晴州赛时朗诵的〈Air〉，健文是为了土崩罹难者而写。巧晴看到这篇诗作时，有种难以言喻的感觉。土崩事件发生在雪州，当时她朋友在露营区，发生土崩事件后便永远见不到面。为土崩案件的罹难者朗诗，她有感而发。“我没有用太多高低音，用最本质的东西——声音去呈现，把故事最重要的地方传达出来。” 以场景营造氛围健文透露，自己以场景成功营造氛围：他以“雨水分开城市和城市、雨水分开山和山的那一天、雨水分开山和城市的那一天”，三个场景来推进诗句。他创作的时候有刻意地用雨水制造情景，而巧晴没有刻意渲染，却可以把场景还原，让人触动于这件事情，想起这个事件，想起这首诗，让听的人永远都记得。这反而是很难达成的。健文认为的“诗意”是，朗诵者必须把自己当成主人公，在朗诵前需要深刻理解。“诗意是深层内容，不是表面上可以呈现的。我以前会觉得诗意是必须经营的，通过很多内容、词汇、现象把诗意表达出来。一首诗可以置入很多诗意。现在我经营一首诗，只置入一样东西在里面，不会多于两个想表达的东西。 “对很多人而言诗意是不容易理解。我们有必要让诗意用最快速最简单的方法传达给观众，而不是隐藏得这么深。若不能打破这点，则选择的词汇和诗意在某程度上已经造成朗诵者没办法表达自己，也没有很好的表达诗意。最快最有效的，就是最适当的方式。表达感情的诗，透过叙述很难达到目的，适合转成对话。表达历史事件的诗很难透过对话呈现，就用叙述营造。” 朗诵技巧对健文而言离不开设计，朗诵者还没上台前已经需要掌握清楚。自己是角色上的跳跃，让现场听众了解你以什么身分去呈现这首诗。同样题材两个人去呈现，方式可能不一样。若方式如出一辙，就是表面地朗诵，而不是深入核心。巧晴则强调，她不囫囵吞枣地背诗，当她读熟并理解那首诗，画面自然在脑中。这比死背来得好。比较高潮的部分则用强调的语气，让读者去身临其境。上一届的新纪元杯，健文给巧晴写了一首诗——〈Rain〉，诗讲述的是巧晴用〈Air〉拿了国赛冠军以后，回到舞台发现雨已经停止，但是朗诵的声音还留在舞台上。今年巧晴打算用来参赛的诗，题材会是上一首诗作〈Rain〉的延续。创作者健文把一个事件分拆成三首诗来处理，从〈Air〉到〈Rain〉再到新的创作，它会是一个整体。不得不说，健文这些年的写诗之路，已经从纯粹写诗进入到加入朗诵的种种考量。这一次他和巧晴的合作，又会带来怎样的效果？且拭目以待。相关报道：【动力青年/《学海》少年】制服团体聚会第二届全国政府中学华文学会干部研习营【动力青年/《学海》少年】跨越种族藩篱丘淑霖说声早安 Kawan! 【动力青年/《学海》少年】為自己贏一次 930公里徒步朝聖的救贖【动力青年/《学海》少年】读报纸的无用之用，我们培养独立思考【动力青年/《学海》少年/有活动】唤醒文学被忽视的力量新纪元文学创作营&文学奖养成班【动力青年/《学海》少年】科技无法取代的人情味乐龄照护服务日渐吃香【动力青年/《学海》少年/有活动】动手升级再造把垃圾变黄金

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【动力青年/《学海》少年】跨越种族藩篱丘淑霖说声早安 Kawan!

爱FM主播兼节目制作人丘淑霖主持的节目《早安Kawan》，日前荣获AIBD国际媒体奖最佳广播节目奖。该节目体现了跨文化、跨族群以及跨语言的可能。众所周知，爱FM作为纯中文电台，过往的所有节目都以中文为媒介语播报。而这个节目首开先河，尝试打开语言格局，甚至在节目名称上也拥有其改革性。淑霖提及，历来节目名称很讲究规范的中文，这次则首创置入外语。对于国营中文电台而言，节目得以制作并广播无疑是一项创举，让人耳目一新且意义深远。问及节目初衷，淑霖表示，自去年起的一档新节目成为她思想蜕变的转折点。过去8年，她一直主持时事节目，最初一切都很新鲜有趣。然而，随着时间的推移，种族议题依旧被挑起。种族课题谈了又谈，她从最初的热心变为痛心与无奈。在面对种种煽动情绪的事件时，她开始思考，如何才能让种族议题更加融合？从被动报道到主动接近她分析，过去在主持时事新闻时，往往是在事件发生后才进行报道、分析与评论。是否还有其他可能性，化被动为主动，以促进种族之间的关系？她提到，在国营电台这么多年来，每当有节日庆典，如开斋节或国庆日，她都会投身制作公益广告，或通过穿上传统服装等方式支持活动。然而，她开始自问：“除了这些，我们还可以做些什么？穿上传统服装，我们就彼此了解吗？” 国营电台并非只有中文电台，还有淡米尔语电台，甚至还有原住民电台。她在国营电台的这些年里，每当有嘉宾上节目，经过广播室时，会看到原住民电台的直播情况。有些关心的嘉宾会询问，里边主持的是哪族原住民？当下她竟然答不上来，颇感惭愧。 “我开始扪心自问，我们是否了解彼此？从那时起，我经常邀请姐妹台的主持人上我的节目。平时大家只是同事关系，见面打个招呼。在那之后，我主动去了解姐妹台的历史背景、友族生活习惯、文化习俗等，力求在同一个平台上制造对话的空间。” 除此之外，许多节目嘉宾也给予她很多思想上的冲击。华人通常有传统中文情结，习惯把孩子送进华小，也要求师生回馈华小。当她知道研究国际公共关系的廖朝骥助理教授选择把孩子送进国小时，这给了她很大的思想冲击。廖博士的选择显然经过深思熟虑，这让她思考我们是否真正了解国小的文化与生活面貌。另一例子是在国小执教的高启舜老师，他本身是华教文化工作者。从他们身上得以体现多元的包容性。《早安Kawan》另一个突破点是提供了一个开放空间去谈论宗教信仰。此类话题若处理不当，可能会引发冲突和对立，但如果我们以好奇与尊重的态度相互了解，自会获得认同。淑霖表示：“我对宗教信仰有很多好奇。单就丧礼而言，华人逝者的排场布置往往能反映死者的身分和地位。然而，伊斯兰大人物逝世后，遗体直接用白布包裹安放在地上，这件事给我带来蛮大震撼。出于好奇和学习的目的，我邀请宗教师上电台畅谈礼节习俗。这对我来说是一次生命教育。” 以６０小时萃取一小时节目除了主持人，淑霖还扮演记者的角色，到各地实地考察。除了专业与用心，用意是要促进各族交流。她曾到马六甲拜访书法家曾昭智，在一项中巫书法展览中跟着两位老师拜师学艺，了解爪夷文书法。爪夷文曾在华社引起争议，这一大胆举措实际上是为了促进彼此了解，推动种族融合。尽管直播节目只有一个半小时，实际却耗费了五六十小时。一般人或许会直接请嘉宾上电台，但为了实现深度交流，她选择亲自了解整个过程。她也曾南下柔佛，和一位华裔峇迪（batik）艺术家现场学艺。当嘉宾来到电台谈论每一幅画作时，淑霖便充当听众的眼睛，为听众描绘它的美丽。她的节目是充满温度的，背后的付出非外人可想像。而上电台的嘉宾无论什么背景、族群，她都尽量配合，以国语、英语及华语畅谈各种课题。虽然爱FM强调规范中文，但也在促进族群融合方面积极探索。作为国营电台，它一直呼吁推广族群融合。淑霖思考道，何不创造一个融合的平台？国营电台没有商业考量，也没有强调商业价值，反而更应推广文化价值。淑霖语言能力极强，是三语语音指导老师，过去培养出无数演讲冠军，而她本身也是演讲冠军得主。用不同语言主持节目对她而言游刃有余。她特别感受到，语言虽然看似不是团结的主要因素，但实际上却是沟通交流的重要管道。“我深刻体会到，掌握三语可以打开对话空间，让我与不同族群进行沟通与理解。” 多掌握一种语言，多长了一双眼睛她特别提及张瑞发博士曾说过的一句话：“多掌握一种语言，多长了一双眼睛，可以带你看到另外一个世界。”语言背后蕴含着各自的文化和历史背景，多掌握一种语言就能够与该语言的母语者交流沟通，透过这个语言去了解他们。这个节目在截稿前已经播出了１８期，淑霖最大的体会和收获是学会谦卑。冲突和对立会发生，往往是因为各自都觉得自己是对的，都按照自己的方式去思考。她提到：“我们在这片国土，大家可以有各自的想法和不同的立场。如果可以从一个比较开放的角度去了解对方这个想法是基于什么原因，可以大大减少冲突。一切冲突实际上源于不了解彼此。” 看到这里，读者或许能明白，为何淑霖要设计能够主动促进融合的新节目。她坦言，推出这个新节目对听众而言非常新鲜，但也有极少数听众持反对立场，表明自己不太明白国语或者英语。然而，我们在多元环境下成长，不妨多听、多加学习。倘若我们不主动了解，不接触其他语言，虽说在同温层里也可以生活得很好，但如果没有踏出那一步，所看到的世界永远只是圈内世界。《早安Kawan》的核心价值是”kita kawan, bukan lawan”。以“kawan” 形式打开对话，从生活化角度接近和了解不同族群的生活面貌。 “我的收获是谦卑，能以一个比较开放的心态去理解彼此想法的初衷和用意。”淑霖这句话为我们示范了种族融合的可能性。相关报道：【动力青年/《学海》少年】為自己贏一次 930公里徒步朝聖的救贖【动力青年/《学海》少年】读报纸的无用之用，我们培养独立思考【动力青年/《学海》少年/有活动】唤醒文学被忽视的力量新纪元文学创作营&文学奖养成班【动力青年/《学海》少年】科技无法取代的人情味乐龄照护服务日渐吃香【动力青年/《学海》少年/有活动】动手升级再造把垃圾变黄金【动力青年/《学海》少年/有话说】看清医美价值及概念误区恢复原有自信【动力青年/《学海》少年/文化说】纸扎艺术需新血夕阳行业

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【动力青年/《学海》少年/有活动】唤醒文学被忽视的力量新纪元文学创作营&文学奖养成班

新纪元大学学院日前举办了两个性质接近的文学创作活动：文学创作营与文学奖养成班。作为统筹的新纪元大学学院副校长郑诗傧副教授说明，随着社会全球化及中国崛起，语言发展和经济实力有对等关系，越来越多国家开始系统化地学中文。我们应该进一步提倡学生深化中文应用的能力，这其中包括欣赏与分析。文化底蕴让我们走得更远，保持优势。我们貌似是大陆港台以外应用中文领域最如鱼得水的一群，然而现今学习趋势恰恰相反。部分家长认为中文能力只涉及听、说、读、写。随着全球对文案越来越重视，对语言要求便不只是停留在沟通。另加人工智能的出现，我们唯有深化和强化中文，才能应付未来局面。我们应该鼓励孩子去赏析优美的文章，鼓励孩子更懂得用语言和文字来表达完整的想法。郑诗傧提及，日常教书时发现学生很容易放弃表述。当他们无法用语言清晰表述，她都会鼓励孩子尽量提升这项能力。她本身很重视阅读与创作，主催这两个活动，并不是以功利角度看待这件事，而是想透过一些积极因素激发年轻人创作。“年轻人很需要被肯定、需要平台，得奖无疑是一个最快被关注的渠道。喜欢写作的人心里都有同一种声音，希望被看到，得到有代表性的作家、评审老师的肯定，告诉他‘你是可以的’。” 有些事情羞于出口，不表示它不存在。她鼓励青年作者勇于谈这件事。到底有什么方法才可以得到出书或得奖的荣耀？文学奖养成班是基于这点而设立的。至于青年创作营则是下放到更广的层面。新纪元大学学院适逢其时，除了驻校作家杨隶亚，还有伍燕翎、王修捷、黄子扬，校友邢诒旺、谢明成、梁馨元、丘凯文、李承澳等人。青年作家，可培养新一代的青年作家。文学营导师蔡晓玲博士也分析了两个文学活动的分别：一个是面向明日之星，一个是面向中学生。当然，后者也可以是前者。她相信创作这件事无法通过传统教学那种老师教学生的输入方式，但可以通过创作经验或观念的分享，让另一个人有所获得。文学奖犹如四年一度的奥运新纪元大学学院创意与品牌部总监黄子扬也提及，10年前他还是个新秀，文学奖对他的意义是被文坛看见，证明自己，透过参与文学奖拿到进入文坛的入门票。10年后他还是会参加文学奖，看待文学奖却已有不同观感。“短短10年内，媒介变化很快。如今每个人都有发表作品和发声的机会。文学奖保留了一种专业性，经由更专业的眼光去评作品到了什么水准。让资深作者去评断年轻人，对年轻人是很重要的。” 文学奖是一个标杆，如奥运选手不断锻炼自己，四年一次互相竞技，看到自己水准写到哪里、自己作品是长什么样子。透过“新秀的标杆”，透过文学奖去证明自己达到哪个高度，这其中有一种专业性存在。换言之，文学奖在日益泛滥的发声渠道里，依然是新晋作家的定海神针。杨隶亚认为，如果文学是你的兴趣爱好，无论几岁都能参加文学奖，文学始终向所有人敞开怀抱，没有年龄限制，以学生参赛来说，不只能在出社会之前取得一份专业认可，奖金还比在校园打工更多。“我常鼓励年轻作者多多参赛，因为新手特别有‘得奖运’，他们作品中的纯粹，常有初生之犊不畏虎的勇敢，让我们看见年轻人是如何打破时代框架，这是最可贵之处。” 蔡晓玲则认为，首先还是要找到自己真正关心的事，这应该是比考虑得奖与否、回响如何，摆在更前面的东西。如果是为了得奖而写、为了写而写，散文的话很容易变成为文造情，小说的话也恐怕会过度炫技。先通过散文与自己对话，回到那些深刻的场景中。不是日常琐碎的，而是深刻完整的片段。这些片段有可能是当下的处境，也可能是很久远以前的回忆。但即使是当下的事，它必然是被过去的某些经验所影响的。沿着时间的长河一直往回追溯。 “这种感觉很奇妙，就像你驾着车在一条路上，你看着旁边那条与你反方向的路有无数的车，堵着，而你这条道上并没有车。于是你不断地驶向过去，一边写，一边追问与思考。如果是发自作者内心的声音或关怀，即使幻化成小说中虚构的情节，还是能触及幽微处，让读的人——不管是文学奖评审或一般读者，也有所共鸣。” 文学的社会价值杨隶亚说道，如果文学是你的兴趣爱好，你或许喜欢读、喜欢写，其实不一定要参加文学奖，它可以是生活中陶冶性情的存在；倘若你心中向往成为一名“作家”，渴望“出书”，那么规划自己的“创作方向”就很重要了。这次的文学写作课程最关键是“构思一本书”的诞生，不再只是把累积多年的作品整理集结，她想和大家分享如何写“创作计划大纲”，让创作者尝试挖掘自己最关心、最擅长的主题，进而成书——往往这样的作品最能反映“自己和世界的关系”，也是我们为何会创作的初衷。文学会带来怎样的社会价值？郑诗傧特地提及一本书籍：林达夫妻所著的《像自由一样美丽》。一群犹太儿童被拘禁于集中营时恰巧跟文学家、教育家一并羁押，他们貌似没有明天，但还是抱着一丝希望，可以用文学和艺术去点燃最后的希望与艺术火苗。若儿童能幸存，心中还有一丝光，就可以对抗黑暗。而文学，就是这种光。“侵略家占领一个地方首先一定是残害知识分子及艺术家。他们害怕社会开眼，而我们应该做对的事情：应该让青少年乃至社会开眼。” 相关报道：【动力青年/《学海》少年/有活动】动手升级再造把垃圾变黄金【动力青年/《学海》少年/有话说】看清医美价值及概念误区恢复原有自信【动力青年/《学海》少年/文化说】纸扎艺术需新血夕阳行业【动力青年/《学海》少年/文化说】方志聪教练：跆拳道展现人生态度【动力青年/《学海》少年】在数字时代阅报，鼓励中学生紧跟社会动态【动力青年/《学海》少年/有话说】为什么我会被抛弃？”弃婴展“提倡尊重生命

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【动力青年/《学海》少年/有话说】看清医美价值及概念误区恢复原有自信

医学美容，简称医美。医美结合了医学知识与美容，在日愈注重美学的我国社会逐渐流行起来，但它对大部分人而言，仍然是一个比较新的领域。然而在国外，一些医美权威已在这块经营了廿年历史。据陈章辉医生观察，相对进步的国家会较注重这个领域。他称之为“美的时代”的到来，诸如韩国、日本、台湾等地也已十分注重。马来西亚由于逐渐接触到日韩台湾人对于脸部审美的概念，正跟着时间跑，努力赶上这个新概念。医美的价值有时等同于社会价值，物资发达、医学昌明的今天，人们变得更注重外表的趋势，把更多的目光和精力放在提升自己的气质形象上。在医美科，美学十分重要。陈章辉回忆，以前上课时读到关于审美的知识，教授用黄金比例的审美观来解释，到底如何才是美。可见医美是结合美学与医学的新领域。但现实中，美是很客制化的，太执着“美”，很可能会产生问题。在行医之时，陈章辉并非来者不拒，他更注重客人对医美有正确概念。客人找医生做医美，自然是比较执著外貌的，但如果把问题看得很重，这种类型的客人反而不适合做医美。当面对不合逻辑的高要求，力图打造所谓的完美，反而陷入了思想误区。“我的职责是尽量帮助客人，但我更注重客人有一定的理性与客观。比如零毛孔的肌肤，是不可能的。” 自制短视频，盼普及医美正确观念医美科通常有分两大类：非侵入式与侵入式。哪怕是侵入式治疗，也只可以到皮肤真皮层。一旦越过这个范畴，比如涉及骨骼或抽脂肪的手术，就需要找外科医生。这个范畴通常已经涉及微整形。换言之，把不完美的地方稍微改变，并不能和整形外科相提并论。医美和整形外科，是两个不同的概念。此外，大众必须搞清楚，到底他去的是美容院或者医美诊所？医美诊所主刀的人选，需要持牌的医生才能进行所有治疗。这一点已经把美容院和医美诊所分别开来。至于费用方面，陈章辉也提出了精辟看法：医学美容是从想得到的效果为前提，不该把价钱放在首选。身为医生，有时会无奈于病人的迷思。“曾有一个客人在我的诊所看中一个非常畅销的注射型项目，想借此改善皮肤状况。询问价钱后觉得太贵，并反映别家有类似治疗方法，价钱便宜近半。结果那位顾客在那边进行疗程三四次以后，再回到我的诊所投诉说没有效果。我一看之下，发现她之前所做的项目，注射量少了十倍，自然不会有效果。”陈医生因此感叹道，别用价钱决定一切。陈章辉曾到台湾医美诊所观摩，发现台湾客人询问问题的重点和马来西亚有差。台湾客人普遍拥有医美知识，常问医生项目细节而非价钱。比如：项目有什么作用、市面上多久了、带来什么效果、有无类似相同的医疗报告等。而马来西亚大众只想知道价钱。他认为有必要去教育群众，而推动医美教育需要靠医美科医生自己努力。在台湾，有很多专业医生挺身而出做教育短片，陈章辉不想大众交智商税，也开始拍摄短视频讲解医美知识和正确观念。 “医美并非整容。如果大众觉得医美等于整容，代表公众医美教育尚未普及。” 医美建立自信医美价值何在？陈医生提出了一个切身经历：他曾有严重痘疤，大学教授在传授医美科知识时，顺便把他当成样本治好了痘疤。“我当时的痘疤问题，其实也是许多马来西亚人的通病。然而，在美容院做痘疤治疗，一旦使用方法不对，效果便微乎其微。”他指出，痘疤治疗需要用很多不一样的方法叠加，进行综合治疗及协同式治疗，治疗时间比较长，也比较痛。以科学角度及医学角度看待皮肤管理，当中涉及皮肤构造问题。加上疾病表征判断，才能有效治疗。不夸张地说，医美还可能改变一个人的命运。“曾有个自卑的16岁弟弟因满脸痘痘来就医。由于父母没有这方面的知识，结果延误治疗，病情太严重才找医生。由于来得太晚，痘痘导致豆印、痘疤痘坑，也导致色素沉淀，皮肤泛红。”在陈章辉借助镭射仪器、皮肤成长剂进行治疗，那位小弟弟经过疗程后，陈章辉观察到，他第一次来时严重缺乏自信，到上大学前（疗程快结束）才开始和医生有对话，整个人看起来开朗很多。这就是医美的价值。它并不是整形，但能让我们挽回应有的自信。借由这个故事，陈章辉呼吁有痘痘的国人千万别延迟治疗。太迟干预，留下痘坑的几率高。此外，有痘痘后，不能单纯买美容产品洗脸。所谓保养品，只是拥有保养功效，而皮肤病并不能靠保养品治好。一旦涉及病理，就得医生治疗。勿过度病态整容 “一般治疗药物如综合抗生素、A酸，需要透过皮肤专科获得。等皮肤情况稳定后开始要做痘疤治疗，在可控情况下破坏皮肤，使用微创技术（micro damage）后，让皮肤再生。另一类治疗则是修复。” 陈医生提及，每个人都有修复能力，皮肤会自动长回来，如果要更快达到效果，医生会把皮肤生长因子打在痘坑下面。才会让第一次微创所作用的受伤部分更快修复，让修复期缩短。这是协同性治疗，效果远比单一治疗好。只要痘坑里的组织健康长上来以后，痘坑修复是永久性的。一言以蔽之，医美科服务并非美容院服务，医美理念不鼓励过度或病态的整容。“国人对医美的认识尚浅，尚且需要更多公众教育来提升整个生态的水平，使得需要医美的人可以正确地找到渠道，健康成熟地看待医美。” 相关报道：【动力青年/《学海》少年/文化说】纸扎艺术需新血夕阳行业【动力青年/《学海》少年/文化说】方志聪教练：跆拳道展现人生态度【动力青年/《学海》少年】在数字时代阅报，鼓励中学生紧跟社会动态【动力青年/《学海》少年/有话说】为什么我会被抛弃？”弃婴展“提倡尊重生命【动力青年/《学海》少年】大马旗鱼丘浩延圆奥运梦【动力青年/《学海》少年/文化说】柯家浚徜徉科学宇宙坐拥十七万粉丝

9月前

动力青年

文艺春秋

【特辑.非常文学奖】王修捷/哈罗，全世界的创作者，别互相瞧不起了！

都说文学奖的影响力江河日下，但月有阴晴圆缺本就是极其自然的事。趁它仍有余光，我们来天马行空一番，看看文学奖还有什么可能吧。本期【文艺春秋】请来五位文学创作者集思广益，谈谈文学奖的新模样。谁知道呢？没准这样你一言我一语，这玩意又可以继续热闹些日子…… 【问：文艺春秋／答：王修捷】01 巴黎奥运打破传统，将开幕典礼移出体育馆。你觉得，文学奖颁奖典礼不在剧院或礼堂办的话，还能在哪里进行？呃，花丛？毕竟许多作家风流，哦不。毕竟寻花踪这种雅事适合在花丛间进行，建议让文学奖走入花丛，也把奖杯藏在花丛里，将文学奖变成行为艺术。有人得奖是锦上添花，有人得奖是有钱花（我显然是后者）。总之花丛准没错。但其实，文学奖办得成已经很棒了。地点并不重要。可以明白主办方为了让得奖者得到荣誉与尊重，每届都把花踪办得很堂皇，可谓用心良苦。如果不在大礼堂举办文学奖，不妨考虑将它移到最接近文学的地方，如象牙塔或国家图书馆。国图那是不可能的，大学倒是可行。如果每届颁奖礼在各州大学轮流举办，让花踪走到全国去。到时可能出现新一轮的集奖潮：许裕全：我有XX座花踪铜雕。龚万辉：我也有XX座花踪铜雕。王晋恒：可是我有UM花踪、USM花踪、UTM花踪、UMS花踪….. 许、龚：小子你等着。这样的画面应该很有趣？ 02 文学奖不评文学作品（文章）的话，还能评比什么？不评文章，就评作家个人魅力的综合指数吧？可以评颜值（有人靠这个因素爆红，可惜我没有）、可以评人气（所谓流量密码大奖，可以评比作家红不红，怎么红）、评人品（写文章也讲究文责对吧。是人如其文或极其不文，都可以比一比）。诸如此类的指标应该还很多。 03 早一步策划、最后一分钟行动、看准时机不早不晚地出手。以上这三种写作态度，哪一种对得文学奖最有帮助？我相信写作可以依靠高超的技艺，也相信写作可以依赖绝对的灵感。靠着高超技艺写作，最好早一步策划，但当绝对灵感来临时，数小时写出来也能夺冠对吧？例子还不少。黎紫书某届花踪首奖据说是截稿前晚才随意写出来的。王某不才，也有类似灵感来敲门的神秘时刻。曾以不到半小时完成写给欣彦的歌（托她的福，后来专辑得AIM最佳专辑，我顺便沾光了），第二届星云文学奖小说首奖作品也是前晚才临时写就。当灵感来了，最后一分钟依然可以行动？肯定有许多人有这种神秘体验，只是没公开分享而已。 04 不需考虑可能性的话，你的梦幻文学奖评审名单是怎样的？有哪些组别？谁当评审？不考虑可能性对吧？不妨让释迦基督评诗，因诗歌担荷了世上所有的爱与罪，也包揽世上所有的悟性与空灵。也不妨让科学家爱因斯坦和哲学家柏格森评散文（他们曾针对时间观吵架呢，还间接刺激柏格森得了个诺贝尔），让他们用理性和感性试炼散文家的黄金之心。也不妨让曹雪芹和马奎斯评小说（中西古今碰撞大乱斗），看看小说的前世今生，让他们的小说观碰撞，让蚂蚁搬走林黛玉，流动的血进驻大观园。 05 现今的文学奖还需增加什么元素，来让它不在影像洪流威胁中苟延残喘……哦不，是立地成佛……啊抱歉，是至少不再节节败退？增加奖金。相信我。重赏之下必有老祖，哦不，必有勇夫出世。千金能买一顿悟。世上没有一笔奖金不能解决的问题。如果真无法解决，那就用两笔奖金。但节节败退这回事好像与文学无关。自人类发明手机麻痹人类神经，所有灵性都逐渐消减了。文学作品的影响力还不如一个TikTok短视频。这是诸神的黄昏。 06 如果你有一个神奇的大喇叭，可以对世界上著名的文学奖呛一句话，而这句话会被全世界的文学创作者放在心上，你会呛什么？哈罗，全世界的创作者，别再分严肃通俗大众小众分你我高下互相瞧不起了。AI时代来了，也许以后还得分成人工智能作家与人类作家乱斗。大众都快变成小众了，还不团结起来吗？放下你的虚荣，迎接AI时代的虚无。相关文章：【特辑.非常文学奖】王修捷/创作者别互相瞧不起！【特辑.非常文学奖】牛油/全世界最好的作品，你还没读到！【特辑.非常文学奖】疯木圣上/我要喝很醉！【特辑.非常文学奖】孙靖斐/先刷掉比AI创作更油腻的作品！【特辑.非常文学奖】吴健闻/想看文学演绎奖可以玩多尽！

10月前

文艺春秋

动力青年

【动力青年】让学生更多互动及参与感/爱考实体营回来啦

呼吁学子们报考华文，是新纪元大学学院多年来努力的方向。新纪元大学学院致力于鼓励华裔子弟报考华文而多次举办“我爱华文，我考华文”生活营，至今已成功举办了10届。爱考团队甚至在疫情期间，也没有放弃举办该活动，在封城期间，成功把爱考转为线上活动，致力为华教贡献一份力。今年八月，爱考决定重新出发，从线上转到线下，终于回到正轨，也迎来漫长疫情后的第一次实体营。本届筹委会希望这样的形式能让学生有更好的参与感及体验感。毕竟在爱考过往推广中文为目的的游戏环节里，实体形式能带来更多互动。日前于新纪元大学学院成功举办的第一届“中学老师的文学课堂”华文老师文学教学研讨和演绎观摩会上，华文督学給在座师生捎来一个引人深思的消息：近年报考华文的华裔子弟有下滑现象，以目前情况而言，印裔学生报考淡米尔语的意愿已经比华族报考华语的意愿高。我们不禁自问，这些年来，华文一科到底是如何从备受欢迎的科目，退居成可有可无的次选？华族子弟的心态又发生了什么变化？是因为华文难考，或华文不被重视？这个问题也许并非三言两语可以说清，但呼吁学子们报考华文，却是新纪元大学学院多年来努力的方向。新纪元大学学院致力于鼓励华裔子弟报考华文而多次举办“我爱华文，我考华文”生活营，至今已成功举办了10届。爱考团队甚至在疫情期间，也没有放弃举办该活动，在封城期间，成功把爱考转为线上活动，致力为华教贡献一份力。今年八月，爱考决定重新出发，从线上转到线下，终于回到正轨，也迎来漫长疫情后的第一次实体营。关于这点改变，本届筹委会主席潘紫萱透露：“这一届爱考和上一届比较明显的分别是，它的形式从线上讲座转为实体的一日营。”作为主席，她衷心盼望这样的形式能让学生有更好的参与感及体验感。毕竟在爱考过往推广中文为目的的游戏环节里，实体形式能带来更多互动。除此之外，实体讲座也能让学生和作家近距离接触，不再如过去般隔着冰冷荧幕虚拟互动。中文是人文科目，文学则是人学。无论是推广文学或推广学习中文，都应该有着人与人之间接触所带来的温度。游戏关卡：戏剧演绎更能增进互动潘紫萱也提及，拿本次游戏的设计方式来说，爱考本次所设计的游戏关卡，已经从线上问答形式，改成了更能让学生们沉浸到历史当中的戏剧演绎。她们盼望透过这个形式，可以让学生体验中华文化精髓，进而爱上中文，重新审思母语对自己的意义。另外，实体游戏也更能够建立学生们的沟通技巧、合作与互助精神。中文专业并不只是培养书生，更要培养全方位人才。这一点，适宜从中学开始进行培训。此外，爱考秉着鼓励学生爱中文、报考中文为目的的基础上，致力让营员获得更多知识。本次爱考讲座主题相对于上一届，会更重在文创与应用上，让同学们能实际应用所学习到的知识。跟以往不同的是，这次爱考文创也加入了更有趣的音乐元素，让学生们能学习如何填写歌词。“填词是一门专业，更是结合文字与音乐元素的跨领域艺术技能。” 另一个值得学生期待的讲座则是小说技巧分享。爱考希望透过这两个应用型的中文专业，让学生提升本身的写作能力。中文在市场中日渐被重视，语言与文学的用途则在于“传递”。因此，这次的爱考除了致力于提升学生们的创作能力，也涵盖了应用中文的部分，让学生们透过小说及填词这两项专业，从不同的角度去学习语言的应用。爱考必须坚持办下去当被问及为何不辞劳苦地坚持续办爱考，紫萱也语重心长地透露：华文作为拥有深厚文化底蕴的语言，不应被任何学科取代。我们应该鼓励学子报考华文，因此，来年的爱考必须要继续坚持、继续创新地办下去。她盼望它在华人学子中能继续发挥影响力，成为一个不断提醒我们不放弃华文的活动，继续推广中文，发挥“努力学华文”的影响力。专业人士现场教导写小说及填词值得注意的是，本次活动请来知名作家方肯。这次方肯将会倾囊相授，和大家分享写小说的技巧。她的著作等身，也曾获得海内著名外文学奖（如时报散文奖）。方肯的创作涵盖绘本、儿童文学、散文及小说。方肯的最新小说集即将出版，趁此机会，爱考邀请方肯前来分享珍贵的撰写小说经验，学子们将获益匪浅。至于另一个值得期待的环节，则是邀请环球音乐的音乐人前来分享填词技巧。从平仄、倒音、押韵到分段等基础知识，再到如何构思并完成词作，营员们将会获得一套完整的填词攻略。这些填词学问，学子平常较少有机会触及。秉着推广华文的原则，届时嘉宾们将与学子们展开交流，促成一场文学盛宴。【活动資訊】【第十一屆《我愛華文，我考華文》實體營】主辦單位╱新紀元大學學院中國語言文學系活動日期╱8月24日（星期六）活動地點╱新紀元大學學院黃迓茱活動中心（UG Hall）參與對象╱大馬中三至中五中學生報名截止╱8月17日（主辦單位將根據情況更改日期）報名費╱免費營員名額╱120人洽詢╱潘紫萱 +6011-11426511 [email protected]

10月前

动力青年

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【动力青年/《学海》少年/有活动】叩问缪斯的态度 ——国大新调子创作发表会

新调子，是由国大（UKM）学生创立的创作坊。早期校园创作风潮席卷全马，各大专院校纷纷成立创作组织。国大新调子、马大摇篮手、拉曼红砖工作坊、优大乐塔创作坊、理工大学螺丝钉等创作坊都相继出现了许多优秀音乐人，有者更在毕业后成为了音乐工业里响当当的名字。可以说，这类创作坊是一些音乐人梦想的开端。也就因为如此，创作坊的发表会一向是音乐界盛事。和去年相比，今年新调子的发表会兼包并容，选择走出华语歌曲的框框。据悉，去年的发表会只有中英双语。今年的发表会，将会有三语创作歌曲，也有各族乐手加入表演阵容。除了语言的增加，他们也力求表演形式的突破。除了常见的电子琴、电吉他等乐器，今年他们也纳入了笛子、喇叭甚至小提琴，力求在曲风上创造新的特色。今年的曲风也跟着主题而做出了极大改变。去年的新调子表演主题热血且自由，那是从疫情走出来后的呐喊。今年新调子主打青春校园感觉，并开放接受全校投稿，让学校里每一个学生都可以参与新调子的发表会。在表演编排上，新调子也力求突破。去年的三场舞蹈表演环节虽然保留下来，但舞蹈监制做出了改变，除了正式节目，舞蹈环节也会放在暖场时段，保证大家在任何时刻都有高素质表演可以欣赏。舞蹈本来就是极适合搭配音乐的一种表演形式，大型演唱会里总会看见舞者的身影。舞蹈也和歌曲创作类似，需要编舞。根据新调子发言人表示，她们保证，今年整个表演都是原创曲、原创编舞。此外，今年和以往不一样的是，舞蹈部分今年会纳入韩国流行元素（K-Pop）,我们将会看见舞蹈总监和音乐总监的交叉合作，舞蹈不只是舞蹈，而是以歌曲为中心而开展。志同道合的音乐朋友新调子今年的创作主题是青春校园风，名为“五樂·盛夏”。他们将日子定于五月廿五，颇有夏天摇滚的味道，适合校园里青春洋溢的作风，“校园”加上“夏天的热情”，是他们今次打算呈现给观众的面貌。这次的英文主题则是When I meet you in May，“我们于五月的校园相见”。在聊及创作坊日常，可以看出他们为音乐而付出的种种努力，由于练歌房并不在校园内，每次练习，制作人都会拉队搭巴士去音乐房一起努力。当新调子乐队开始多起来，筹委就得编排不同乐队的练习流程表。偶尔在小小的练歌房练习累了，他们也会到校内外表演，权当实习。参与音乐活动，最开心的事莫过于认识到兴趣相同的朋友，于日常练习中聊些音乐或音乐以外的话题。团员们各有喜欢的歌手、喜欢的歌，一番思想碰撞后，也会将交流心得套用在自己的歌上面，增加编曲灵感。对他们而言，加时练习是时常会发生的事情，尤其目前适逢学校假期，学生们暂时抛开课业束缚，可以用上一整天去排练属于自己的歌。废寝忘食的练团青春新调子拥有上届筹委留下来的经费，加上本届筹委本身的筹款，他们长期在校外租下自己的会所。据悉，业主对新调子成员照顾有加，私下给予优惠给这群学生逐梦。虽然练歌房位置在最高且最难出租的四楼单位，但业主和新调子成员之间的美好合作形成互惠关系，使得音乐传到了商区的马路边，成了一道人文风景。比起其他创作坊的多面性发展，新调子这几年更倾向专注于演奏现场音乐，并记录下乐队最原本的演出样貌。其他创作坊，如螺丝钉元老级音乐人张蔚源（〈走路去纽约〉作曲人）曾向笔者提及，他们在当年是第一批使用乐器数码界面（MIDI）编曲的创作坊。而笔者本身的优大乐塔创作坊也曾致力于掌握Logic编曲软件，学习混音技巧，并用所学制作专辑。至于新调子近几年走向，则更注重于现场演出。由于新调子趋向开放多元，发表会词曲人不一定来自新调子成员，而是来自国大各分校学生。收到的曲子将由制作人转成乐谱，重新编曲，并安排乐队演绎。一场发表会拉近了分校学生之间的关系。一些学生不惜从遥远分校来到总校进行交流，或牺牲自己时间到练歌房参与盛事。除了例常练习，新调子为了维持表演素质，将每个周五列为练歌房彩排日。每支队伍跟着流程进行表演，让回归创作坊的学长姐们回来点评。这间中免不了因不同的美学价值观而有碰撞，但成员们可以互相妥协，互相帮助，协助乐队达到新高度。目前距离表演仅剩下两周，团员每天练6小时，所有人身体不堪负荷，却乐在其中。乐手透露，曾有一位女生为了精益求精，于凌晨12点赶到练歌房编曲。当时团员们一起到乐房相互陪伴，直至凌晨3点才护送该女生回家。对外人而言，做这些事需要傻劲，过程或许会让不了解的人感到费解，但笔者和《学海》前主编王国刚曾联手创办乐塔创作坊，学生时代的我们亦曾在练歌房呆到三更半夜，熬夜写歌是常有的事。夜越深，玩音乐的人更精神。熬夜不是一种任性，而是一种叩问缪斯的态度。主题：五樂·盛夏日期：2024年5月25日（星期六）时间：7PM至10:30PM 地点：Auditorium PERMATApintar，UKM 洽询：庄瀛倩 011-7227 9159 余政业 011-5176 6628 相关报导： “梦想幽会”21日登场 12tone Ensemble唱返舞台登马华《传承》音乐剧艺人助阵添看头紧身衣拍MV惹议网红企业家宣布“封麦” 苏永康大马开唱自嘲“过气” 观众比10年前少四分三

1年前

动力青年

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【动力青年/《学海》少年】从小相到大相马大推广相声不遗余力

大相、中相及小相是马大华文学会相声组策划的一系列相声活动。从大到小，纵观整个活动布局，可谓囊括学生相声活动的重要舞台。它们分别是大型相声观摩会（大相）、全国中学生相声比赛（中相），和小型相声日（小相）。大相，是马大主办的大型相声观摩会，由大师及后浪齐聚一堂为观众演出。而小型相声日，则是让马大相声班的相声演员于大相亮相前积累舞台经验，并先让小相观众反馈，以帮助演员在大相的舞台上获得更好表现。至于全国中学相声比赛，则面向全国，以比赛形式推广相声活动，推选出优质相声演员，为相声界燃放年轻火种。青年特约作者王修捷，讲师、音乐人。曾出版18本小说，音乐作品散见于海内外。 Facebook：王修捷坚持推广相声的唯一大专提到这三项活动，不得不提马大元老级的相声大师姚智祥老师及何佳文老师。姚老师是大家耳熟能详的相声演员，也是大相的表演嘉宾，往往压轴出场，惊艳四座。何老师目前为相声组老师，也在中相活动中帮忙引荐合适的评审，务求参赛者能够得到最佳的平台发挥。中相活动一般由这两位老师联手把关选出优秀选手。从开拓者到指导者，他们是马大相声发展史中最标志性的成功案例。目前所有国内大学，只有马大一所大学在系统性培养相声人才，并将相声热忱推广到中学去，帮助学生了解相声。对此筹委们直言，希望过后能和别的大学合作，增加凝聚力，让相声活动去到更远处。然而，这一路走来，事情并非完全没有波澜。首先，疫情冲击了全国各活动，自然也冲击了相声活动。第一届中相本为线下比赛，第二、三、四届，被迫转为线上。直至去年，才改为混合模式（初赛线上，决赛线下）。在疫情中求变，也不全然是坏事：线下相声活动虽然能够让参赛者及参观者来到马大感受无可比拟的现场氛围，但被疫情偷走的那几年，他们却靠着线上模式的便利，成功将相声活动带到全国各地，突破了地域限制。从中一到中六、从西马到东马，中相在线上模式时可谓无远弗届。今年相声活动重返校园，必会让大家重新感受到相声的现场魅力。值得一提的是，这些年的努力之下，中相活动成功连接上东马的朋友。之前曾有两组东马相声演员来到。目前中相已经是大家耳熟能详的盛事，但中相筹备之初，万事开头难。办事的人少、知名度不高。在姚老师带领下，学生熟悉着各种流程及正规程序，努力将活动上报教育部、积极接洽中学。随着教育部认证信函来到，中相活动已经是越办越成功。曾有老师反映，十分感谢中相的举办，让大家认识了相声。许多老师热爱文化，但没有合适平台。而中相的成功，背后也有其辛酸：去年起，中相决定提供交通津贴给学生远道而来的参赛队伍。这些优良措施背后需要金钱支援，而他们的资金一向困难，无论是租借场地、交通津贴、奖金等支出，都需要善心人士的资助。而他们一路走来，排除万难，完成了任务。在筹备大相活动方面亦有可观之处。第一届大相是通过相声组互相切磋表演慢慢推选出来，值得一提的是，它是由观众和评审共同选出。起初目的是为了切磋并验收学习成功。在2013年，大相转型成观摩会，变成以表演为主轴。无论是大相或是中相，都有着一样宗旨：宣传并发扬相声，让这门古老艺术接触大众。体现时事的相声更有共鸣相声这门表演艺术并不容易呈现。语言、文化差异等因素都必须考虑在内。好的相声脚本，必须体现社会时事，拉近观众间距离。它不仅仅只是一种表演，更是一种对生活的观察。具备以上因素，才能创作出适合群众的讲稿。有一个最好的例子可以说明此现象：中国相声演员虽然优秀，他们的相声稿却未必适合本地演出。在表演形式方面，相声分为对口及群口，大相与时并进，注重创新，在尊重传统相声底下，也曾发展过新颖的表演模式。传统的基本功，如说学逗唱是少不了的，它也是相声课程中的例常训练。此外，训练正确发音、学习模仿人事物，增加观察力，也是确保演绎成功的关键。大相里拥有额外才艺的演员，也尝试将其他因素融入相声之中。去年的大相演出，相声演员翩翩起舞，呈现出马来西亚各种传统舞蹈，便是一个很好的例子。舞者本身精通舞艺，用一门艺术去推广另一门艺术，是这群年轻人的新尝试。对口相声由于有着配合，表演模式相对容易，借着逗哏捧哏互相配合，容易和观众起共鸣。单口相声最难，而群口相声由三到五人不等，难度在于掌控节奏。去年大相表演曾尝试以脱口秀为题材，在表演中发现，两者颇有共同点。然而，相声围绕在说、学、逗、唱，说话方式也与脱口秀有点不同。相声内敛，讲究三番四抖，脱口秀则直接而外放，直接爆点。日前国内开始兴起脱口秀，未来希望这两种同中有异的表演形式能大放异彩。郑立慷：中资无文化障碍华文华教成招商优势喝着茶吃点心看相声 “茶楼相声”首场演出哏多观众捧腹大笑入围《红星》最受欢迎男星引议相声艺人苏维胜拍短片自嘲“谁来的？”

1年前

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【艺文资讯】《神秘之歌》音乐会暨艺文联展以诗为名的艺文盛宴

12月1日至31日，《神秘之歌》音乐会暨艺文联展将于吉隆坡诚品举行。参与艺术家有画家龚万辉、装置艺术家李慕义，及摄影师陈子韩。他们的作品都围绕着诗歌而创作，把文字转变为可视可触的多重感官盛宴。展出期间，还会同时举办多场座谈、分享会及短片播映。《神秘之歌》原是歌手欣彦主唱的专辑，专辑里的10首歌曲出自诗人周若涛同名诗集，由作曲家王修捷谱曲，再集结大马多位著名艺术家联手完成。专辑融合了现代诗、流行乐及马来传统的玛蓉乐（Mak Yong），也收录龚万辉为每首单曲手绘的画作，为作品增添了艺术层次。龚万辉的展出作品是“昨夜少女”系列，包括专为《神秘之歌》十首歌曲所创作的插画，及以少女为主题的画作。李慕义则用黑胶唱片为材料，以黑胶唱片旋转的形式配合诗人的文字，制作成动态雕塑。陈子韩用街拍和人物照，配合诗句，呈现文字和景物相交融的作品。玛蓉乐纪录片首播此外，陈子韩为专辑拍摄的多支MV和短片，也将在联展期间放映。其中一支介绍玛蓉乐的纪录片将作首播，并邀得知名玛蓉舞者Zamzuriah Zahari专场分享。来自吉兰丹的Zamzuriah Zahari为2006年国家艺术奖（青年-舞蹈类别）得主。她除了是马来西亚传统舞蹈及剧场的习舞者、编舞者及研习者，也被喻为带动及复兴我国传统舞蹈及剧场的中坚分子，演出足迹遍布全国及世界各地。她专研Tari Inai（宫廷舞）、Mak Yong Kelantan（吉兰丹州的玛蓉舞）、 Mek Mulung Kedah（吉打的传统马来剧场）及 Mak Yong Riau（廖内群岛的玛蓉舞），多次回乡或至各地采集这4种舞蹈的相关知识和动作，并在国家艺术文化遗产大学（ASWARA）设计出一套完整的传统舞蹈课纲（学生必修），现担任该校全职讲师以及马来亚大学的兼职讲师。推介礼分享创作历程作为推介，团队将于12月3日（3pm-5pm）于诚品Forum举办分享会及音乐会。届时，专辑制作团队将分享歌曲创作的历程，艺术家们也将介绍他们的作品。欣彦更会现场演唱多首《神秘之歌》的歌曲。专辑制作人陈颖豪指出，联展一直是专辑整体企划的一部分，只是碰上冠病疫情，才被迫延迟。出品人及诗人周若涛表示，疫情让专辑的推广加倍困难，但幸好获得许多朋友帮忙。他特别感谢这次的协办单位吉隆坡诚品，为联展提供了最理想的场地。《神秘之歌》音乐会、联展和各项活动都免费入场，欢迎公众参与。完整时间表可上神秘之歌脸书专页（https://www.fb.com/shenmizhige）和吉隆坡诚品专页（https://www.fb.com/esliteMY）获取。【活动简讯】 ●《神秘之歌》艺文联展日期：2023年12月1日至31日地点：诚品书店 ●《神秘之歌》联展推介礼 & 欣彦 & Friends 诗曲音乐会日期与时间：2023年12月3日（日）@ 3pm 地点：诚品 Forum 讲者：欣彦、周若涛、陈颖豪、何福权、龚万辉、李慕义、Zamzuriah Zahari ● 说唱玛蓉乐 & 纪录片播映会 Mak Yong Beyond Boundaries 日期与时间：2023年12月9日（六）@ 8pm 地点：诚品 Forum 讲者：Zamzuriah Zahari ● 音乐人的粗活儿：专辑制作团队的实战经验与技巧分享日期与时间：2023年12月10日（日）@ 2pm 地点：诚品 Forum 讲者：何福权、王修捷 ● 场域、观众与素材：创作分享日期与时间：2023年12月10日（日）@ 4:30pm 地点：诚品Forum 讲者：李慕义 ● 诗的图像和影像：创作分享 & 短片放映日期与时间：2023年12月17日（日）@ 2pm 地点：诚品 Forum 讲者：龚万辉、陈子韩。

2年前

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星云

【5月征文】怀念羊/王修捷（安顺）

老家门口忽然跑来两头羊。我把门打开，羊调头而去，消失在后巷。 “从什么时候开始，羊跟狗一样自由放养了？”我喃喃道。住家附近曾有过羊群。那是我侄女3岁时的事情了。当时还是中学生的我还特地驾驶摩托翻越铁桥和稻田带她去找羊。没想到今日羊群竟然随意串门子。带着两个女儿漫步后巷。安顺没落前，铁路曾在此穿梭。如今偷铁贼早已将铁路翘得面目全非，但那条隆起的高坡还在。找了一阵，发现是铁路旁的印度人随意在住家前养的一群羊。由于那条铁路依然属于铁道局，这些年没人正式开发，倒是便宜了一些无视法纪的人。他们随意在铁道旁搭建木屋，闲来无事便养羊。据说成年羊可卖出7000块，确实是一笔不错的收入。于是，住宅区附近偶尔便窜出一两头特别大胆的羊，跑到民宅去啃居民的植物。找到羊圈后，我把香蕉叶递给女儿，让她们去喂羊。羊群不甚怕人，远远看去，野狗似的乱跑。这样的住宅区，实在很魔幻。数个月后，串门的羊不再出现。我发现羊群少了大半。估计是主人趁着好价钱卖了，也可能被居民举报了。女儿们还不懂，那些羊本来就不是宠物，而是养来宰杀的。怀念那两头在住宅小区串门子的羊。它们为我女儿的规律生活增添了一点魔幻色彩。如今大概已成了座上菜肴了吧？

2年前

星云