创造力新闻资料

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绘本的旅行

许雪翠／【年度重点推荐】一起进入绘本的奇幻世界

岁末了，这一年就要过去。在2023结束以前，想给大家推荐一本，今年度最让我们家惊艳的绘本！按照阿哥的说法，这本绘本“向我们展示了小孩的世界有多精彩，小孩的脑海里充满想像力！读这本绘本，就能体会到，什么是‘一花一世界’！” 我问，那你喜欢吗？这位即将20岁的少年，过去一年忙着应付会考，已经鲜少碰绘本，但这一本，他读后大为惊喜：“开始几页有点无聊，但作者很厉害，通过一页又一页的图画，成功驱走这种无聊感，你会开始想要猜下一个提示。” 他也说，这本绘本成功唤起他的记忆：“你可能不知道，小时候，我总会想，床底下是不是有看不见的生物小王国，也会想抽屉里面到底有什么，这本绘本帮我找回了童真和想像力！” 是的！这绝对是一本超有想像力的绘本！是会让读者不停想像，“里面的里面的里面到底有什么？”的优秀创作！阿哥补充：“而且首尾呼应，这是我没想到的！”我故意问：“如何呼应？”少年兴奋地说：“从我开始，从我结束！这也可以解读成，‘以我为始，以我为终！” 这本绘本，只有一个字——《的》。鬼才艺术家Junaida 精装厚皮书拿在手中很有质感。我端详着封面穿红色大衣的辫子女孩，从她口中轻轻呼出一个“的”字。她的黑色帽子充满细节。有古堡，有可爱的小房子，有树有花，有小鸟也有猫，白色的封底将细节影拓得更鲜明。作者是Junaida，这是谁呢？一般绘本作者都有翻译名字，他直接用原名吗？好奇之下上网搜查，原来Junaida是日本备受瞩目的“鬼才艺术家”！不到30岁时就大放异彩！日本有名的绘本杂志《MOE》曾以大型专题介绍他，他还和吉竹伸介对谈，受重视程度可见一斑！ Junaida毕业于京都精华大学艺术系。介绍文说： “他的作品多以水彩为主，画面着色艳丽，充盈着丰富的层次感与想像力。”而Junaida其实是作者本名的日文拼音aida jun调换重组而来的笔名。这是一本典型的“图画书”！右边一行字，左边一幅画，图文相映，产生最大的阅读视觉效果！没有标点符号的句子一开始——我的没有标点符号，两个字，开放句，无限的想像。我的？我的什么呢？你会开始想翻下一页—— 最喜欢的大衣的然后你又开始问了，大衣的什么？现在，女孩从口袋里掏出了一座城堡——口袋的里面的城堡的……（阅读全文）更多相关文章：许雪翠／在日常里观察种种“之后” 许雪翠／我和你一样许雪翠／面对离别我准备好了许雪翠／正因我们独一无二所以勇敢做自己许雪翠／我是小孩，我也有烦恼！

4月前

绘本的旅行

用戏剧把孩子带入故事情境儿童戏剧不是儿戏

儿童戏剧不是儿戏，也不是小儿科。优秀的儿童剧就像优秀的童书或优秀的动画那样，能激发孩子的创造力，影响孩子的一生。什么样才是好的儿童剧？儿童剧是不是一定就要传递真善美？是不是就得表现得五彩缤纷呢？报道：本刊梁慧颖摄影：本报陈启基 “儿童戏剧到底需不需要有教育意义？”这是剧场界争论已久的课题，有些人认为儿童戏剧的最大功能是娱乐孩子，为什么一定要有教育意义？有些人则认为儿童戏剧不能只有娱乐效果，没有教育意义的话那还有意思吗？这个争论没有答案，台湾剧作家及导演王友辉教授倒想提出“反教育”这个隐忧，比方说创作者本来期望儿童戏剧要有教育意义，但因为操作上不对或剧本不够周全，反而带来反教育的效果。最典型例子是《狼来了》这个寓言故事。他说，虽然这个故事最后要教育孩童不要撒谎，可是当观众（孩童）看见大伙儿被牧童骗上山时灰头土脸的样子，很多观众心理上反而认同牧童，跟着牧童哈哈大笑，使戏剧偏离原本想要达到的教育效果。 “可能你就会问了：‘如果是这样的话，那岂不是比较负面一点的东西都不能够在（儿童）戏剧中出现了吗？其实不然，我认为其实是可以做转换的。” 他日前在吉隆坡有一场讲座，主题为“儿童戏剧的秘密花园”。他在讲座中播放影片，展示恶作剧桥段可以如何被巧妙地翻转，避免出现反教育的效果。这支影片中，有个小屁孩企图恶整一个辛勤劳动的工人，但及时被小伙伴劝阻，小伙伴反过来把恶作剧转化为一桩美事，最后反而是小屁孩被工人深深感动。王友辉说，如果创作者在创作时愿意多花点心思，其实就可以减少儿童剧中可能出现的反教育效果。儿童剧该如何谈沉重议题？儿童戏剧常给人五彩缤纷和阳光活泼的印象，但儿童戏剧可不可以表现得很沉重或很阴暗？王友辉现任台东大学儿童文学研究所专任教授兼所长，活跃于台湾当代剧场，作品类型包括青少年歌剧、歌仔戏和实验剧。专访中，他说现当代有很多议题比如死亡和霸凌，其实很值得在儿童戏剧里去探讨，不可能完全回避，关键在于创作者要怎样带出这些议题，还有用怎样的创意给观众带来新的视野。他以霸凌作为例子：“学生霸凌同学，然后恍然大悟，我觉得这样子不够，我们可以在戏剧情境里把霸凌这件事讲得更仔细一点，比如霸凌者跟被霸凌者，他们各自的心情怎么样？霸凌者自有他的痛苦，或者他想要掩盖什么事情，这是需要我们创作者更深入去理解议题，而不是用表面的刻板印象去解决这些问题。” 所有议题到了现在，他觉得几乎是没有禁忌，甚至性别议题也开始出现在戏剧中。他认为，当代议题进入儿童剧场是必然趋势，“也就是从生活里提炼某些东西，让孩子透过戏剧情境去理解，而不是只有传统的童话故事而已。” 他指出，在儿童文学领域，其实也有同样的争论——到底儿童文学是否必须很光明、很美好？而无论儿童文学或儿童戏剧，他说，现在这个社会有很多议题迫切需要让孩子知道，重点是要用什么方法让他们知道。如果平铺直叙，这个方法当然容易多了，就直接告诉孩子应该怎样、不应该怎样，但效果可能并不怎么样。如果透过戏剧把孩子带入故事情境，也许就能激起他们的同理心，使他们较容易理解和思考创作者要传达的议题。若完全避而不谈那些沉重的议题，他认为不是好办法，因为大人不可能防堵小孩从其他管道接触到这些资讯。因此，重点还是像他所说的那样，儿童戏剧要如何带出那些议题，“是当代创作者应该要思考的问题。” 儿童剧一定要很热闹？要吸引观众不容易，尤其现在孩童长时间使用电子产品，习惯于短视频和碎片式内容，儿童戏剧若要争取他们的注意力，是不是就得变成短小精悍？王友辉确实发现，很多孩童已经习惯于数码内容的节奏和长度，引起关于专注力的问题。但他必须说，如果戏剧的故事能够吸引孩童，孩童就不会在意时间的长短。 “我就举个例子，一般孩子在观看比如他喜欢的动画的时候，他看一百遍都无所谓。即使是90分钟或100分钟的影片，他喜欢的话就会目不转睛，连饭都可以不吃，为什么？因为内容吸引他。那么我们从事创作的人，要思考用什么样的方式吸引他，让他无形中进入情境，还有满足他的想像。这时候节奏变得很重要，但不是说所有都要快节奏。” 以台湾儿童剧为例，他说，现在很多儿童剧都很吵、很亢奋，仿佛担心一旦节奏慢下来或气氛安静下来，观众的心就会跑掉。但他觉得戏剧的调度还是需要有些反差，不是说安静就不好。至于要如何安静得恰到好处，他说其实是有方法的，比如可以故意说话小声一点或放慢速度，而不是突然静音。近年，台湾很多大剧场都很强调跟观众互动及让观众有参与感，但是不是一定要有互动，他认为这是值得思考的问题。如果这些互动能够把观众带入戏剧的情境里面，他觉得没问题；但如果所谓的互动并没有产生这种效果，而是纯粹要让观众情绪很高昂，他认为这样可能就不对了。比方说，台湾有个剧团有阵子常利用大玩偶跟观众互动，结果有些小朋友入场后一心期待玩偶出现，台上演什么根本不重要，他认为这样是有问题的。相较于上述这些表面的互动，他觉得心灵的互动才是剧场里面非常重要的元素，他希望他的观众因为进入戏剧情境而哭、而笑、而感动。做戏剧就像放风筝对于儿童戏剧，很多人的印象是演员的声音似乎都很尖细，而儿童剧是不是必然都这样子？对此，王友辉认为，音调高并没有什么不好，只要演员形塑出来的角色能够说服观众，而且能够让观众感受到演员的真诚，那么他觉得音调是高是低，在这个时候就不是问题。他说，儿童戏剧里，人声只是一种表演元素，有时是用灯光、音乐或动作去吸引观众，总之不是只有单一的方法。重要的是，“剧场从业人员必须有种自觉，不是说我做出来的东西，观众就一定会买单。而要观众买单，也不是一定就要迎合观众。”他形容，做戏剧其实就像放风筝，风筝时而收时而放才能飞得更高，如何收放自如是儿童剧场从业人员必须思考的问题。从戏剧培养美学和创造力此次讲座中，他主要介绍儿童戏剧的种类、历史发展和特色。他将儿童戏剧定义为与儿童相关的戏剧性表演活动，而为什么要加“活动”这两个字？因为戏剧不是只有在舞台上的表演，也可以是在课堂里面的活动。他指出，儿童戏剧大致可分为由儿童演戏（by children）、为儿童而演（for children）和与儿童共演（with children）。 “by children”——台湾早期认为的儿童剧。简单来说，由小孩出演的就叫儿童剧。 “for children”——成人有目的地演给小孩看。 “with children”——成人与小孩一起演出。每种类别的需求都不太一样。他认为，一部好的戏剧应该兼具教育性、娱乐性、想像力和童趣。他本身与儿童戏剧的缘分，始于他还在就读台北市中国文化大学戏剧学系的时候。那时1980年代，台北市教育局要在市内学校发展儿童剧，可是很多老师没受过戏剧训练，所以只好找外援。当时大学的老师推荐他去帮忙编导，他就从此涉足儿童戏剧。他常开玩笑说，如果他是教育部长，他一定会通令所有学校只要上戏剧课，其他学科要学习的内容就透过戏剧来学习。这当然只是玩笑话，他认为，戏剧本身最大的功能在于美学能力的涵养和创造潜能的开发，而这些能力其实可以运用在各行各业甚至日常生活中。 1980年代创作儿童戏剧的那批孩子，后来听说没有一位成为剧场工作者，可是当年的演出对他们而言是非常重要的经验，形成了“带得走”的能力。这种潜移默化，他认为才是戏剧非常重要的意义。更多【新教育】文章：学校的灵魂谢上才校长／用热血与睿智推动教育大马动画师Kim Leow梦想成真于皮克斯动画工作室展现才华古典音乐推手黄嘉富／不为自己设限音乐世界很宽阔好声音提升自信声音教练黄英威教你把话说清楚难民首先是人相信艺术可以疗愈伤痛

8月前

人生的新跑道/黄晓玲（芙蓉）

比我大5岁的同事J递了辞呈，目前在结束手头工作和交接事宜。有一晚下班搭J的顺风车回家，忍不住问她是否已提早退休。J认真地思索了一会儿，微笑说：“应该说要开始新生活了。有些事若不付诸实践，就会变成我日后的遗憾。You know？You only live once.” 于是，J决定辞职，全身心地投入自己热爱的手工作坊里去。如今她的孩子有了谋生能力，卸下大半的经济负担，加上她先生不反对，以及这许多年的充分准备，令她觉得时机对了，终于可以落实开一间手工作坊的心愿。J还公开授课，让感兴趣的人有个学习手工制品的地方。与J识于微时，并肩作战地一路走来，也知道她平素喜欢手作，是廿多年来不变的志趣。她的巧手在同事和朋友当中是公认的好，即使一支“水草”，经她一番折叠也能变成好看的玫瑰花。有时看她趁午休时躲在接线员的柜台后方打毛线，同事偶尔会请她编织一些精致的小耳环、发夹、手袋之类的东西，她总是来者不拒。J打趣的说，这一切若不是发自内心的热爱，怎会持续不辍，怎会在事业的稳定期毅然选择开拓人生的新跑道？ J的话在我心底泛起了些微波澜。这些年，也许是来到了某个年龄阶段，心头不时会浮上两个尖锐，不容回避的自问：“倘若再过个10年、15年，我还会在目前的位置上吗？老后的自己又是怎么过的？” 有时这么想，仿佛真的看见了老年的自己，在某个未来默然回首注视现在的自己。那时候的她会说什么呢？或者，她是在想念着今天的自己，怎样在充满变数的人生旅途中突围，找到下一个据点？即使她不说，现在的我也知道，人生并没有真正地一劳永逸，退而不休才是真理。是的，年轻时曾天真地以为退休就是拥有丰厚的退休金和过着悠闲、无所作为的日子。可当自己一步步地走到应该规划老年退休的时刻，开始发觉“退休”二字在我心中已悄然变化，退休并不意味着就此失去了生产力和创造力，退休是一种隐喻，暗示着我应该在尚未到达人生的断崖前，寻找下一个新的出路。毕竟无人能保证好景常在，尤其在前景不明朗的后疫情时代里，人工智能面世，冰冷的机器人据说即将取代人类大部分工作，在物价高涨，银根紧缩的大环境之下，有非政府组织还建议国人应该延长退休年龄，可我想到的不是盲目地抓牢眼前的焦虑，与其怨天尤人，何不就试着去改变目前的现况，打造一个自己属意的新人生？趁现在的身心尚有余裕，去探索自己未知的领域，去体验不同的人生，不一定等到暮年才来实现心中的愿景。不为自己设限与此同时，同行的J已勇敢地往前跃进了。在许多人来看，J离开舒适圈去开发自己的天地，是充满激情和浪漫的想像。殊不知这些成功的表象是以滴水穿石的努力才成就的。J知道生命没有take two，所以不会在自己的四周设下条框，她诚实地说出自己对生命的向往，循序渐进地，抵达新的目的地。古人说五十知天命，那不是消极地无所作为，也不是随波逐流地任由时代摆布，而是清楚认知现实的局限，即使在限制下仍有突破、改变现状的决心，在活了大半辈子的人生旅途上，换一种方式继续生活，继续学习。

8月前

叶蕙／在数码时代换个活法

人有惰性，喜欢安于现状，因此才有人的最大敌人不是别人，而是自己的说法。如何攀越“自己”这座高墙，在于我们是否愿意改变，勇敢地走出舒适圈。不要问“是谁搬走了我的乳酪”，要紧的是接受乳酪不在原地的现状……

10月前

创造力远比纯工程来得重要与Laurent Thevenet探讨创意技术

“作为一名称职的创意人，你必须对两者都很熟悉。不管是平面、动画设计师或美术员，你都必须了解如何提供用户良好的体验。同样地，工程师或用户体验人员也需要了解什么是好的工艺和作品。”

2年前