廖伟棠新闻资料

“香港诗人”廖伟棠的身分与认同

冠在诗人前面的是地域“香港”。廖伟棠开门见山，很后来才说自己是“香港诗人”。他是无政府主义者，认为地球不应区分国家、政府，本来都不说自己是中国人、香港人或台湾人。“我只会说我是一个使用华语的诗人。”诗人的职责是捍卫他的语言，赋予生命力，语言才是他最重要的身分与认同。

1年前

花踪16文艺营．观看的方式01：文学时刻

第16届花踪文艺营压轴环节【文学时刻：眼睛看不见的东西】，由本届花踪文学奖决审评委曹疏影、廖伟棠和林文义担任主讲人，谢裕民担任主持人。

2年前

【花踪16】马华文学大奖决审总评 / 《流俗地》完成了一个作家的小宇宙

近年所见长篇小说，《流俗地》属于压倒性的作品，即便放在过去一两年的华文小说创作里面，它肯定也是名列前茅。

2年前

【花踪线上讲座摘要】廖伟棠——现实的抵御：谈抵御、反思现实的诗

〡2022年第16届花踪文学奖 ‧暖身线上讲座系列二〡第16届星洲日報花踪文学奖的第二场暖身线上讲座已于6月25日举行，主讲人廖伟棠的讲题为“现实的抵御──谈抵御、反思现实的诗”，主持人为马华诗人周若涛，本文为讲座摘要。诗与文学能不能抵御现实，是廖伟棠十余年来苦苦思索的命题。在日益沉重的时代压力之下，触及现实，犹如碰触世界的暗面，他谓之“现实的崩裂、冲突、瓦解”；但他也发现，在沉重的现实里，诗却以轻盈的方式，开展它的抵御。当时代越来越坏，他在坏时代写诗，当一个尽责的夜更司机、高速燃动的尘埃、把母语吞到肚腹心里的未亡人，以诗驱动一场暴雨，拥抱生活，重生而笑到最后。〈从前线回来的诗〉 ——致台湾太阳花学运同学当我们撤退那一刻我们才知道我们是海水。当我们散落遍地确证革命的含义是卑微。把怒火裹成槟榔吞吐，当怒火在街上看见我我听到他惊讶地指着我说：你看这个人，他比火焰还要明净。一首诗在前线还是在卧室里读它的锋利或钝厚不应该有什么不同。那飞过权力的鸥鸟依旧随时管领又随时放弃太空。当我们咸涩、白沫翻滚我们的伤口被腌痛而咬紧。当我们低到了尘土里花朵一举跃起擭取了寒露与热风。 2014.4.10 凌晨这个世道、现实的冲突已经这么严重了，我们除了挺而反击，作为诗人，我们还有什么可以做的？这首诗其实是在2014年台湾太阳花学运的时候写的。有一个台湾的诗人邀请我为这个运动写一首诗，但我是推了，我说我不会命题作文，我肯定是有感而发而发，才会写这样的一首诗。后来我就还是写了，的确后来我有些想法。我写诗给他之后，他就说，哎呀很为难欸，他说伟棠写这首诗好像不太适合在大街上面念，可能他想念给警察听、念给参与运动的民众听，他说你的诗好像很艰难很艰深、很复杂，不太适合。当时我其实没有生气，我是觉得有点哭笑不得，我说为什么我们要这样设限呢？不设限诗，解放想像力太阳花运动也好，别的运动也好，其实它除了政治上的诉求以外，另外一个诉求就是解放想像力，我们每次参与运动，其实都在解放我们的想像力，那为什么要设限某种诗就是社会运动的诗，某种诗就是在房间里、书斋里的诗呢？所以我就另外写了这一首诗，再次送给这位诗人。我在最后用了一个典故，这个典故就是大家很熟悉的张爱玲说的：一个女性她爱上了她的爱人的时候，感觉自己像一朵很卑微的花，慢慢地低下了头，甚至贴到了地面。这样的爱是OK的，但是最后这个贴紧了地面的花，还是要跃起来。因为跃起来呢，无论是寒流来、是热风，都是等着我们去领受它构成这个世界的一部分，不一定是一种非常低姿态的。那我们面对现实，不一定是一种非常低姿态地、俯就的，才是我们去跟这个现实短兵相见的态度。我们不要去定义诗应该如何。我们应该要去做的是，让我们的诗可能如何。在我们面对社会现实的时候，我们也不要老是想应该如何，当然我们会有一个黑白的选择，但是我们更多是要提供种种可能性。〈无名氏〉你爱他吗如果他是你镜中的陌生人？当青春栖止于飞箭。她值得珍惜的美你知道她面临的忧惧你也不能幸免。当盾牌碰撞声声渐进。她的名字叫香港她只是恰巧不是你家乡。 2019.10.30 2019年对香港是一个多么重要的年份，一切都在这里转折。而当时我写了很多愤怒的诗、悲愤的诗，但是有一天我觉得，我可能要写一首诗给隔岸观火的人：无论是台湾人或马来西亚华人或别的国家的人，甚至是中国大陆的人。我们就倒过来去看看这首诗，假如它是你的家乡，不是香港，你把这个名字换成你家乡的名字，你的感受又会是如何？还是觉得那么遥不可及吗？还是觉得可以隔岸观火？这里边的那种沉痛感，希望可以感染我的读者，希望大家能够理解，当时香港人的绝望，以及香港人的奋斗。〈夜更〉你准备好值夜更了吗如果加建的路灯并非为照亮黑夜而仅是用光向你的手腕敲钉你检查了煞车但别忘记油门你暂停载客因为你早已超载了沉默的重量那么你要做变形金刚还是在摩天楼顶抱着避雷针入梦的巨猩金刚？是的，你有晚礼服就在车头飘扬褴褛得像一面旧的旗帜星星和条纹都被生锈的风磨损所以你准备好值夜更了吗那些孩子都站在悬崖上击球你不是唯一的捕手那些孩子把金色洒遍黑鱼的巨腹你打开便当成为彗星吧既然你是光速的尘埃你必须是光速的晨海 2020.11.13 好像一切都尘埃落定之后，2020年的那个除夕冬天，我写了一首诗叫〈夜更〉。当时有一部短片在台湾的金马影展播放，叫〈夜更〉。这部短片不能在香港播放，虽然他是拍摄香港，因为他是讲一个值夜更的司机。香港的司机，一辆车租了下来，为了发挥它的利用价值，就是白天晚上分为日更夜更去使用。这个值夜更的司机，本来对学生们对抗争的民众很不理解，而他女儿去参加运动他也很反对。但他慢慢才通过他接载的乘客，去理解去认识了这场运动的本质。我就想这个“夜更”太有意思太有意义了，他不只是一个夜更司机那么简单。当我们的运动、我们城市的命运陷入了黑夜的时候，每个人是不是都应该有一种值夜更的责任，这时候可能更要擦亮双眼，去守好这一更。我们每一个人都是尘埃，当我们高速前进的时候就像在太空中，这是个物理现象，因为高速前进的尘埃会燃烧起来，当无数的尘埃汇集在一起的时候，就跟早晨的海洋一样，在那个星光熠熠之下，在早晨的太阳照耀之下，它变成了光的本身，然后它把光明真正的带来这个世界。这就是是我的一个美好的愿望，无论最后能不能成为尘埃，我都希望能够成为在值夜更的这么一位司机，忠于自己的职责——无论你是写诗也好，或你是当老师、当律师也好。〈泰文辞典〉我不认识泰文就像我不认识一个泰国诗人也没读过一本泰国的小说可是我熟悉这些盾牌和水砲熟悉那些呼喊和蒸发的雨熟悉这些血肉碰撞的火星我甚至也曾转生那个僧侣的瘦身当他在道路与车轮之间嵌进自己凿进枪管里就像一个个铅字我不知道泰国有没有过铅字但它一定有油墨和造纸术就像它一定有焚书坑儒的皇帝酒池肉林的皇帝也不乏组成一本书的其他修辞：人云亦云的、拙劣的、模糊的我知道在一本书阖上的地方必然有另一本书被打开直到我们每一个人都是一本辞典写着你我的原文你我的释意每一笔都如此清晰 2020.10.16 母语组诗从2020年开始写，分别对应于各种人的母语，这个母语所发生的地方，往往是一个世界的冲突发生的地方，也是很多人在争取他们的自由、民主、未来的地方。首先是2020年的泰国，泰国对于军政府的抗争很惨烈，而且有看到很多僧侣和诗人都参与了进去，很多好像看起来并没有暴力抗争经验的人，都在里面头破血流。泰国当时的景象，我想那个时候最感同身受的可能就是香港，因为香港才刚刚被所谓的镇压下去，然后大家都忍声下气的时候，泰国人站起来，经历了香港人经历的东西。我就想，如果我们的语言赋予了我们民族个性，那我们每个人就去构成这本辞典，我们都要记住我们的原文是写什么的。虽然我们后来都被翻译、被强加很多意义上去－－被统治者也好、被有话语权的人强加的意义，但我们要记住我们的原文，要记住我们原来自己赋予我们自己的诗、解释的含义，而不是把这个让步给别人。〈爱尔兰文辞典〉从北爱逃到爱尔兰他认为自己是个绿林军直至他的同胞在英国监狱绝食而死希尼才成为一个爱尔兰人直至我们都学会了邻居用唇语教我们的隐喻直到所有的绝食被强行灌食我们才一夜之间成为香港人然后母鱼在我们的唇上死去我们开口，就是爱尔兰的暴雨它是所有被缝上双唇的人共有的母语 2020.10.19 不让说母语，就来场暴风雨吧很多人都觉得香港有点像北爱尔兰的情况，我就想到一位诗人，爱尔兰诗人谢默斯·希尼，其实一开始他的爱尔兰民族认同并不是很强大，直到有一件决定性的事情，就是北爱游击队的人在英国监狱里绝食死去，才令他彻底的觉悟。然后我就写了这首诗，谈这个事情。香港作家西西写过一部小说《母鱼》，我恍然大悟，原来“母鱼”跟“母语”是谐音。我们说话的语言就像一条母鱼一样，它孕育、生产出每个民族的特性，最后它可能很悲惨地死去，或者遭到很不好的对待，就像这诗后面说的：我们的双唇被缝上了，好像我们有一些东西不能说了。如果是这样的话，我们就期待一场暴雨，这里我又用了一个谐音——暴雨的“雨”，也是跟母语的“语”是谐音——不让我们说母语的时候，我们就来一场暴雨吧。〈缅甸文辞典〉从一个晚上开始它突然打不开了就像人类的自由史上无数个突然的夜晚无数人被非人销声但没有匿迹这是血，是最顽固的印刷术一小圈一小圈的滴落永远有缺口永远在拥抱让我想起这个世界最梦幻的文字肥皂泡一样的缅甸文永远在破灭永远在滋生当它书写疼痛、不屈和怀念的时候它和全世界的文字是一样的传颂于鱼、奴隶、猎人和未亡人之口不需要翻译我们吞下，用肝胆保留 2021.3.20 这是这组诗里我写得最痛苦的一首，但也好像触及了一些关于母语本质的东西。那是去年缅甸革命和镇压发生的时候，那是比香港、泰国都要惨烈的，一次又一次的镇压。下面四句是我在网路上找到的一些、我们经常会说的一些话的缅甸文翻译。当然我还是不会读，大家可以看看这些字的形态，给予我这首诗的一些灵感。我觉得缅甸文是我见过最优美或最可爱的一种文字，一圈一圈，但是它的圆圈好像很少会连在一起，总是会有缺口，就像我们小时候玩的肥皂泡一样，总是在破灭，但是它破灭会再形成，破灭又再形成。这就很像我们所知道的缅甸的当代历史，一代一代人的抗争，一代一代人的争取民主，永远没有尽头，但还会继续下来。最后的那两句：我会遵守诺言等你回来、你还会回来吗，这是我在一个缅甸文辞典上面拍下来的，像是谈情说爱的话，但放在去年的缅甸，就变成了所有的未亡人，说给那些死去的人、或者说被抓走的人的一句话。我们这些未亡人，我们要做的就是，把这些字吞到我们的肚子里面去、吞到我们的心里面，用我们的肝胆去保留它。保留文字、保留母语，就是保留一个民族。〈乌克兰文辞典〉无法改编的是死亡无法在幸存者的数目上多加一人无法令歌剧院重新彩排无法令母婴医院回到第一声呼吸的强壮然而却可以无损于翻译从乌克兰文翻译成英文、法文、日文甚至最暧昧的中文，但除了俄文 ——这近邻这近邻已经像斯普尼克卫星一样放逐于黑暗我听见他们在普京演说的时候呐喊却听不清是在叫“停止战争”还是 “俄罗斯万岁” 我翻开我心中的乌克兰文辞典我要指给他们看敖德萨、基辅、第聂伯河…… 这些词汇也曾经是你们大口呼吸的悲伤的一部分把它们像雪一样含在嘴里吧感受母乳里沸腾的星系炽热无比的再生 2022.3.19 乌克兰的事情我们都很痛心，因为就是赤裸裸的侵略。我不接受任何一个人为俄罗斯说项，因为这没有任何可说的，如果你认可俄罗斯这样的一种所谓的先发制人的、这种所谓的非武装打击的人，你就是跟暴政站在一起，你就是跟这个世界上那种恶魔一样的力量站在一起。所以因为这个我跟好几个朋友都吵翻了，后来也说服了其中一些人。我想我在整个这个事件里面，再去回溯到刚才所写的事件，我觉得最重要的就是再生。我们没办法去扭转已经发生的事情，但是我们有再生的能力。这是我们跟毁灭者不一样的。我们拥有这些词汇，我们拥有这样的文化，我们拥有这样文明的高度，才有真正的再生。无论面临多少次毁灭，只要有再生能力，我们都是笑到最后的人，最后拥有这个生活、这个现实的人。【讲座问答】 ●主持人周若涛：通过诗的语言，这些诗给我们带来了超越地域和超越国境的共鸣和共情，然后一再的召唤一种朴实的关怀，这让我想起一个对比：现今网路上很多各种各样的回声，里头经常充斥着单元粗暴的话语，不断的堆加、扩散，可以说是一种负面的共鸣。诗当然是更加深邃、更加丰富，它应该是抵抗这些粗暴语言的力气，可是我们现在看见的，粗暴的语言似乎正在侵蚀诗这种精微的语言。所以我想扮演一个恶魔代言人的角色，唱一下反调，问一个问题，我的问题是：诗在抵御更大的现实之前，是否在它的主场──也就是语言的领域，就已经节节败退了呢？答：这是很好的问题，我突然就想到前两天看到的一句话，这句话说得非常妙。好像是一个牧师说的，他说，“你们把我埋了，但你们没想到，其实我是一颗种子”。诗的语言当然是精致的，而且是美轮美奂的，这个美不是娇弱的美，是拥有很多种向度、面向的美。这样的语言在这个众声喧嚣的时代好像是被闭声的，被其他的声音所遮盖。但是没想到我们在这个时候，我们还在坚持，我们其实是在前行，我们在浊流底下前行，我们是一股清流。这股清流不应该用很短暂的目光去看，不该这几个月、这几年去看。在安史之乱的时候，杜甫一个逃难的老诗人，他写了很多诗，谁会在意他呢？那些军阀、那些求生的人，没有一个人会在乎这些诗，但他就是写。过了好多年，到了北宋的时候，大家意识到，原来这些诗为我们保留了盛唐，所谓的人类文明最灿烂的时刻是怎么样的，他成了一个道德文明的标准、一个模型，可以让我们去重建这些美好的东西。写诗的人有时候不要妄自菲薄，不要觉得我们是无力的，我们的力不是花在这上面的，我们的力是在长远的、在未来的、在人心深处。总有一天，总有一个时刻，有某个人，他面临精神危机的时候，他想起来的往往是一句诗，或者像诗一样的、富有哲思的话，而不会想起这种网络流行语，那种段子、搞笑的东西。 ●主持人周若涛：有没有一些实际的例子，诗在抵御现实的时候，真的产生了一些现实的成果？还是说我们不该提这种成果，他的作品就是最好的成果？他的影响就像也斯的诗所说的，是在遥远的未来，是不可量化的，是种下一个动因这样子。答：不是，绝对不是一种量化，也不是一种具体的结果，虽然像我刚才说的，某一句诗会在某个时刻去鼓励你，但宏观的来说，我们去想想，即使在一个很糟糕的时代，也会有人在写诗，有人去保存，这个行为本身对我们就是一种激励。就像有句诗鼓励我的，写的是德国诗人布莱希特，他说过，这么糟糕的时代，还有人写诗吗？他说，不，在糟糕的时代，一样会有糟糕时代的诗。人类的不甘，人类对命运的不屈从，往往是通过做一种非常不可能的事情来呈现的。但你也可以反过来说，一个人，饭都没得吃的时候，他还有诗，支持他的心智，让他意识到他生之为人，有人的尊严，去支持下去，我觉得这是更重要的一点。 ●主持人周若涛：我曾看你提出一个主张，一种文学的理想，叫做南方的文学，你说它是湿润的、是草莽的，可不可以对此多加阐述？马来西亚在更南的南方，南方以南，也想请你兼谈一些对马华文学的看法或期许。答：当然一开始我这么说的时候，是想到了我们都在南方，南方是远离北方殿堂的，是一个在野的状态，甚至在北方的眼中，我们就是南蛮，“礼失求诸野”，这样说也是把我们作为“野”来说的。我觉得要扭转来说，“野”有什么不好？真正的生命力就是在野。我也想到了，像南方的山水、和我们跟海的关系，都跟北方中原，大山大村很不一样。我们的风景是散漫的，我们的风景甚至有时候是随便的、乱七八糟的，但是我们总有海岸线，告诉我们怎样才是自由的。海岸线意味着到处都有出口。你在一个大中原里面，你就只能向中心靠拢才能生存下去，而这也是一种政治隐喻，但同时也是一种对文学对语言的隐喻，就是说我们的写作在寻找的是各种突破的出口，但没办法，我们在野地里面，在野地里面你就要尝试很多东西。另一方面，南方是比北方更有烟火味的，就从饮食文化来说就好，或者从我们的街市，很明显我们的街市是更混乱热闹的。这种烟火味，我打个隐喻，它制造了我们的湿润，湿润不只是空气里水分子潮湿，还是我们的烟火气，导致一切都是声色味俱全，所以我们的文学也是声色味俱全。我们没有很多很雄壮，什么很萧条、大漠里的永恒这种东西。但他们有雄壮之美、孤独之美，而我们就是野性之美。其实这就是我在看马华文学最大的感受。我很喜欢黄锦树、张贵兴、黎紫书啊，我作为一个旁观者非常喜欢，有两个原因，一方面是一直都很关注中华文明它的边缘化之后的生变，它的变化万千其实是完全超出了中原的想像的，所以我们要在里面才能发现未来的文学，而不是一味的去找中心的泰斗。另一方面就是我刚刚说的烟火气、草莽气，甚至犀利、野蛮、暴烈等等，这些东西提供了文学的血气。我觉得马华文学现在发展得已经很好了，以后期待的是，它的主体性更强，甚至不用跟台湾文学、大陆文学做过多的比较，而是说，我们已经真真正正的建立我们的叙事基地了，我们的叙事和抒情的背景是多么丰厚。而目前我最期待看到的是更多马华的诗，因为我看的诗反而不多，因为在台湾看的多数是小说，因为小说比较好卖。希望未来可以看到更多这种游离于主流的诗歌会是怎样，说不定会反过来对香港台湾诗歌、这种跟主流比较贴近的，有一种更大的给予，打破我们的障碍──我们跟中原贴得太近了，有时候以为我们就是他们，其实并不是。所以从马来西亚文学我就能得到这样一种力量。 ●听众勤勤：请问暴雨或暴（语）如何抗争／抵御现实的不公？不确定该怎么解读“暴雨”和“暴‘语’”。答：当我们的语言受到限制的时候，有时候我们是需要行动的，不只是停留在语言的层面上，而这个行动不一定是暴力的行动，你要用你的命运去做出抵押。你可以选择做不做一件事情，这就是行动，这就是暴雨。而当所有人认为你应该识时务去做这件事情的时候，你的良知跟你说：欸我不要做这件事情的时候，就是在驱动一场暴雨，这场暴雨可能会让你命运改变，而不只是说我写不写这首诗这么简单而已。 ●听众阮文略：请问在自由时代／地区和不自由时代／地区写的诗会有怎样的分别？答：这个问题我想他这样问，我非常能理解他的感受。我也非常痛心，现在在香港，我们已经不得不进行一种自我审查和被审查的压力。我还是想去鼓励我的战友、我的诗友们，我们首先不要自设底线设得太低，我们要去碰这个底线，当然前提是不让我们和我们的亲人等等受到伤害。我们可以借鉴的是中国，在中国他们的不自由程度，一个西藏诗人他为什么还能写诗呢？他为什么还在写呢？而且他还写很大胆的诗。当然他有可能会失去一些东西，但这个失去的程度我们要去衡量，失去和得到，怎样才是我们能够接受的？我觉得这条线我们还是可以去探的。中国大陆已经这样子70年了，但很多人在写啊，也很多人写出了很有力的诗，我们未尝不可以去学学他们，或看看他们的线是怎样设的。当然我这样说是很不负责任，我现在不在香港，但我想假如我现在还在香港，会写我刚才读出来这些诗的，只不过文责自负，自己去承受它所带来的后果。 ●听众Olivia Lim：请问在当今出现文字狱／禁字的网路时代，会不会因为这种情况限制了思想表达的文字自由呢？答：当然会受限制，因为我们不能畅所欲言了，就像刚才若涛说提到《时代革命》这部电影，如果这个活动是在香港举办，我们连这4个字都不能讲。因为他现在没有明确的一条线，他可以去诬陷你，说你是怎样。但这个自由，我们用另外的角度去想，自由又是怎样？自由就是种种不可能。比如用隐喻、用反讽、用超现实，有很多现代主义的修辞手法，比如在苏联时期，甚至在集中营里面、纳粹德国里面去发明出来的，为什么在这么极端的情况下？人就是这样，人类就是你越不让他说话，他越要说话，只是我们会有很多说话的方式而已。 ●听众管伟森 : 想请问您都如何消解那种……过度激愤抑或过度忧患的时刻？除了反映在诗本身，还有什么方式吗？比如除了诗，除了面对种种的不公，生活毕竟还有家庭、感情、工作等问题，很多压力无时无刻都排山倒海而来。老师都是怎么消化这些、平衡这些的？答：首先我们不要用很及时的反应，当然被针扎到会叫疼，但叫疼的声音不是诗。我们要痛定思痛，我们去想想这是刹那的痛，还是一个长远的痛，还是一个被埋藏了、被忽略了、被我们回避的痛。这样痛定思痛，慢慢的反刍我们的痛，我们才会写出一首关于疼痛的诗。但当然，我并没有认为我们去消解了它，没有去消解压力、没有去消解悲痛、没有去消解不公，我们只是把它用诗承接下来了。承接下来后我们慢慢的去端详它、去直面它、去问问它，为什么你会这样来临到我的生命中。【活动资讯】花踪暖身线上讲座系列—— 【延伸阅读】更多第16届花踪文学奖讯息，可浏览—— 花踪文学奖官网 / 花踪文学奖脸书专页

2年前