演员新闻资料

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大马资深女星4天酬劳150令吉引热议狮城老姜惊爆一天片酬仅175令吉

（新加坡6日讯）马来西亚资深女星爆出片酬4天150令吉，狮城老姜惊爆：“知名资深男星片酬一天50新元（约175令吉）！” 根据大马演艺圈消息，入行长达50年，现年66岁资深女演员哈密达娃哈（Hamidah Wahab）惊爆有制作公司，开出4天仅支付她150令吉的低价邀她拍戏，85岁男星拉欣纳查礼闻言也惊愕：“因为我们老了吗？” 狮城资深艺人闻言瞠目结舌：“太离谱了！简直是一种侮辱！” 演艺圈未必一分耕耘就有一分收获，狮城老姜是否也曾遭遇被压价、拖欠片酬的气事？段伟明：太不人道 63岁男星段伟明受访时告诉《新明日报》：“有一名资深男星曾亲口对我说，他离开电视台之后曾被召回去拍戏，酬劳一天50新元，待遇居然比特约还低，那名资深男星颇有名气，他也是我很敬重的演技派。” 演员老了，是不是就没有价值？他认同这说法：“除非你就一直留在公司不要走，可能公司认为，所谓的‘知名度’不就是公司给你的，离开公司之后，你什么都不是。” 对于大马女星领的酬劳，段伟明直叹“太不人道”。演技不错、也曾经红过的段伟明，这数十年过得挺坎坷，其中一个原因是他离巢后，公司找他拍戏，但出手太低，他弯不下腰：“一集戏拿150新元、或者300新元，只拍几集，还得等电视剧拍完才能领酬劳，我‘吃’什么？” 他有因此被电视台“舍弃”了30年。不过，近年情况似乎有了转变，他以较合理的酬劳接了新剧，算是“挨”到了公平待遇。叶世品：被要求拍视频“面试” 65岁的叶世品处于半退休状况，因热爱演戏，仍乐意参演，但去年也碰到令他很无语的待遇。他说：“外地制作公司找我拍电影，片酬不高，只有两三天戏，居然还要求我自拍短片视频去通过‘面试’！” “既然都找上我，肯定知道我是谁，怎么还这样？我觉得带点侮辱性，后来就不了了之。” 他透露，在冠病期间，也有制作公司上门，“有答应我要的酬劳，但要我根据某某的角色形象，去自行拍片演给对方看，结果我婉拒了。” 对于资深女星领低酬，叶世品感叹：“也太离谱了，我虽然不了解大马演员的‘行情’，但也明白很多演员因为渴望演戏不会计较，但能出位的其实很少。” 梁田：被欠酬上千上万梁田（83岁）踏入艺坛超过50年，他表示多多少少一定遇过薪酬被剥削，“就看你能不能接受，这个世界上是没有公平可言的，我都已经熬到今天了，也不会再去计较什么。这样的事以前常常发生，有些请我去演出，然后说付不了那么高的薪酬，问我能不能帮帮忙。我就随便一点，还是照样演出。” 梁田也分享拿过最低的酬劳是一天几十新元，有时甚至没给酬劳，“我在艺坛这几十年，人家欠我的酬劳都有上千上万新元，如果真的要算，根据以前的行情，我应该都能买一间半独立式洋房了。” 梁田表示还好后来情况有好转，他也不希望再遇到类似的事情了。没有酬劳，是否有想过拒绝演出？“不会拒绝，演艺是我的老本行，忍一忍就过去了，就看你能不能看得开。” 李茵珠：没被剥削李茵珠（74岁）入行超过50年，她表示制作公司对她都很好，也很尊重她，她没有遇过片酬被剥削的情况，“即使我退休了，也会想到我，找我拍戏，也能满足我提出的要求。刚入行时我就是签约艺人，有固定的薪水。” 金银姬：满意薪水金姐金银姬（76岁）入行已有30多年，她表示一入行就是签约演员：“我也不知道当时的行情是多少，但我满意公司给我的薪水，好像一入行的月薪有约千多新元吧。行情好的时候也有加我们薪水，行情不好也会扣薪水，所有演员都一样。” 金姐开心表示，电视台当时还有额外给他们餐费。

2星期前

行乞12年演技精湛 “顶流乞丐”月入过万

中国河南清明上河园一名饰演乞丐的演员，日前因逼真的演技爆红，而他更坦言，自己从事“乞丐”已有12年之久，有次曾为了诠释好角色而连续挨饿3天。

2月前

薛之谦抛国语狂凸槌怕罚款不敢激情撕衣

薛之谦昨日起一连3天来马开唱，首场演出虽然因感冒抱恙献唱，演唱途中亦不时也有咳嗽，但仍带来高水准演出，专业十足。另外，他还化身“综艺咖”大抛笑弹，为尊重大马民情，遗憾未能在《丑八怪》激情撕衣，还自招怕被罚款。

4月前

不安分的灵魂──演员翁书强

翁书强曾为自己列出成功演员的7大要素：努力、热情、天赋、机缘运气、克服挑战的毅力、智慧情商、外在造型的可塑性。“演员不能只喜欢演戏而不努力或没有面对困难的毅力，也不能不去了解世界发生什么事或没有其它生活经历。”

4月前

直播 | 一曲《春天的梦想》送别艺人庄群施

5月前

直播 | 大马艺人庄群施举殡

脑动脉瘤破裂逝世的庄群施今日举殡，家人以粉色花环布置灵车成为花车，送别庄群施走完璀璨人生最后一程。

5月前

【金马60】台马中文卖座电影导演：周青元 X 程伟豪

文接上篇：台马中文电影的过去与未来 “台马中文电影交流会”找来了卖座电影导演周青元和程伟豪分享“导演的视野：卖座电影不是梦？” Chiu导周青元的电影作品对大马人来说不陌生，从早期的《大日子》、《天天好天》和《一路有你》、《Ola Bola》、《大大哒》都是破千万票房的电影，《Ola Bola》更被誉为“全民电影”。他2年前执导了中国电影《了不起的老爸》，在当地有破亿票房。程伟豪是台湾的年轻导演和编辑，曾凭借电影短片《保全员之死》获得金马奖最佳剧情短片奖。其他作品《目击者之追凶》和《红衣小女孩》，以及近期的《关于我和鬼变成家人的那件事》票房都有不俗的成绩。周青元和程伟豪一开始都不是念电影出身，他们是如何摸索到对电影的热爱，而从起步走到如今商业片导演的事业，过程中经过了什么挑战？记录：本刊关丽玲摄影：本报黄冰冰问1:你们如何开始走向导演这条路？周：我很迟才有当导演的梦，大概二十多岁。一开始我是喜欢画画，画漫画出身，最早学的是广告设计和纯美术。从来没有想过要当导演，而且看的电影非常少，一直到高三参加一场毕业表演，才意识到舞台剧可以通过表演和声光来创作，感到特别有意思。自那次之后慢慢琢磨，才开始有导演这梦想。当时马来西亚的电视剧发展蓬勃，我先从剪接师做起，做了约一年确定这是我想要的才更进一步去升学，报读北京电影学院，班上同学都比我小，但他们对电影的了解比我懂很多。升学之前，我恶补看了许多电影，念大学时早晚都上课，在那段时间拼命地吸收。记得刺激我当导演的念头是电影《新天堂乐园》，还有当剪接师时，同事推荐看《巴黎，德州》，我看了冲击很大，原来电影可以这样传达讯息，发现画画和漫画已经不能满足我想表达故事的欲望。想请在座的若有意当导演的不要怕迟，随时都可以。程：对导演的想像或启蒙是从我初二开始。90年代好莱坞的电影大量地进到台湾戏院。我常在补完习后骑脚踏车去看早场，因为票价最便宜。坐在黑箱子里面看好莱坞电影，感受到那声光效果，突然有念头想当导演。我一开始在台湾辅仁大学念广告系，学的是跟公关行销有关，但在大四的时候因认识一班拍片的朋友就开始拍片了，都是很初阶的认识，包括一些数码制作。真正开始接触电影是大学的一门课，教导用电影作者美学去了解电影。譬如做一个关于 Steven Spielberg电影的报告，看了他所有的作品，找出共同点，如 John Williams常常帮他配乐，用类似很系统的方式去看电影。还有看电影的 Behind the Scenes，渐渐对电影制作产生兴趣，加上接触到电影美学，促成报读台湾艺术大学的电影研究所。后来执导的首部电影短片《搞什么鬼》在2008年获得北京电影学院国际学生影视作品展亚洲优秀电影奖。这时候的状态犹如大海绵，大量吸收各类作者电影、艺术电影、第三世界电影或者是商业电影，光是研究所3年就看了千部电影。入围影展时听闻北京电影学院后面有个小铺卖碟很有名，可说是大师集锦，就买了很多电影光碟，如杜琪峰、王家卫、张艺谋等等，开始用作者的方式去理解电影。问2:念过广告系对制作电影有帮助吗？程：我念过广告系，会在意电影的宣传和发行，因为清楚知道电影拍出来之后，它最终就是要面对观众。周：我也认同，学过广告，在创作的过程，会不意识的跑出来，我自己也非常注重电影的宣传和发行。在创作故事的时候，当有个雏形后有时会想到可用在后期宣传上，特别是马来西亚中文电影市场，要产生效应，电影才有办法达到一定的票房高度，我觉得有这个宣发（电影宣传）意识其实挺重要的。问3:对电影宣传有什么策略？是否可以预估电影会大卖？程：应该没有人敢说电影一定大卖。周：电影牵涉到宣传和发行两个部分，我参与在宣传策略的部分比较多，因为发行更多的是执行力，跟个别发行商和院商之间的关系，包括他们之间曾经的合作和策略，这方面还是让专业的团队来做比较好，但我自己会关心排片量和时间，可能会跟团队沟通和提出想法。我在中国拍《了不起的老爸》学到了不一样的市场。马来西亚市场小，过程比较“handmade”，都是靠自己的理解去做。看到中国是用大数据来做分析，包括每一秒卖多少张票，记得发了第一个预告片，第二天就有数据了，告诉你第十秒就开始有人不喜欢，然后第八秒开始要修改，观众会待多久等等，压力非常大。从观察评分、预估票房再来回算要投入多少的宣传费。这是非常大的产业，但我觉得这是很有意思，可以精准地找到观众群。不过，我创作时没有参考大数据。看过一个报导，问为什么不在剧本阶段就让人开始评分，但大家对创作前期的理解跟想像不一样。程：我每部电影都会做盲测。在我拍《关于我和鬼变成家人的那件事》时真正感受到盲测的威力，那是我的五六部电影以来，最科学化、最扎实的一次，至少台湾票房的验收上也达到了一个很明确的成绩。盲测会把目标群众（target audience）分众，针对角色、桥段、对白等方面评分。这对定剪的拿捏、行销和宣传有帮助。影片唯一可能调整的是剪接、补拍、音乐等，更多的是找出市场的反应来定夺准确的宣发角度。观众的批评说不定也可成为宣传点。问4:介意被称为商业片导演吗？程：只要不是被骂的，其他都是可以接受的，最重要是回归到创作的本质，其他都是虚名，因为不知道下一步的状态，关键还是回到有没有继续拍好的电影。周：这些名称都是好的，说我卖座导演肯定是开心的，但电影是一个非常残酷的行业，没办法保证下一部一定大卖，所以自己的每部电影都是一个比赛。这些称号对我来说是一种动力，鞭策自己下一步怎么做，如何不重复的同时又可做出自己喜欢的东西。问5:每次开案拍片，如何定位案子？有目标参加影展拿奖,还是赚钱？程：我会思考，自己比较在意的是电影还是观众？若目标是要拿奖的，是非常好，但就你不能想要拿奖，然后又希望大众可以完全支持你的电影，而是思考大众会不会喜欢我的电影？又或者埋怨为什么无法入围奖项。我是用这种方式去思考作品，观众是谁？哪怕是小众还是菁英都没关系，自己很清楚知道，如果要做大众电影，使的力也很多。周：我早期在画漫画时，就非常享受与读者的互动，所以从纸面创作到影像创作，那个初心还在。我都会想所拍出来的故事跟观众产生的互动。我不会太介意大家对商业还是艺术电影导演的定位，因为很多事是没有办法兼顾，不是想要就有，不是想拍一部卖座电影就马上能卖座，想拍得奖电影就一定得奖。更多的还是拍电影的过程，不会违背自己的意愿，而是回到你自己最想拍的题材。问6:选择演员方面，你们有什么考量？程：在选角的考量，我会尽可能演技先行，譬如说，平常有留意某几个演员，表演一直很不错，当我在发展某个题材的时候，可能很容易第一时间想到他，也会寻求共同创作或监制朋友的意见。反正不管怎样，都不会真的以流量或知名度先行。若投资方提出基于商业考量，会稍微考虑，但关键还是在于他对于表演是否达到某种程度上的认同。我不排斥知名度，认为这也很重要，同时有知名度和演技，表演的面向适合的我才会用。周：我自己也是从演员适合角色的这点来考量，当然知名度也很重要，因为一般观众看电影会重视是由谁演，所以演员先行也可以，当然除了表演、知名度，还会看预算和配合度。演员是否容易合作也是考量点，我拍片的时候非常在意片组的氛围，希望大家是处于一个正向创作的氛围中拍电影。拍电影已经很累了，不想在创作过程还要去烦人事。过程中，演员要跟我们一起相处那么长时间，创作理念上就是对于这个人物的拿捏，把控想法要尽量一致。（原稿上传于14/06/2023）文接上篇：台马中文电影的过去与未来

5月前

【犁生活】农耕的舞台/彭敬咏

从扮演的农夫角色，很快就要赶往下一场去扮演老板或商人。经过了好些年，我才发现我其实并不能扮演好这些角色。观众是谁？在迎着朝阳的早晨，在泥泞的农道踱步查看农作物状况时，我扮演着农夫的角色，翻看叶子的底面，研究害虫。天空的云不会在早晨经过，野猪也早已不见踪影，感觉荒草有在动，它们也许正在忙着梳妆自己。在风还未来之前，画面是定格的，偶尔可以听到鸟叫声，像是预先彩排的音乐，只是我似乎已经忘记什么时候上了舞台。观众是谁？隐隐约约感受到只有陌生人的眼光。我开始怀疑我其实只是一名替补演员，工人休假，我就开着拖拉机到处去割草和翻土。我不介意甚至有点喜欢，这些让肌肉记忆去执行工作的状态。我不需要注意我的表情，身体条件反射地去踩离合器和旋转方向盘时，我可以选择思考某些事或纯粹放空脑袋。放空脑袋对我来说是一件重要的事情，就像每天装着垃圾的垃圾桶如果不被清空，接下来的垃圾就无处可放，会变成散落一地。我们可能从来没有想像过在生活中，我们每天或多或少会制造了一些精神垃圾，如果我们没有保持清空的脑袋，当那些毫无用处且开始腐败的情绪充斥在我们的头脑里，并且没有空间容纳的时候，它们可能就会被我们用言语和行动丢弃到周遭的人和环境里。

6月前

【Terra Incognita】VIVANT／谢丽玲

《VIVANT》故事的舞台有两处——日本和巴尔卡（音译）。巴尔卡是个虚构的国度，是与蒙古和俄罗斯等国接壤的中亚国家，长期受内乱、贫困、贪污等问题所苦。优秀演员的演技与魅力和各方势力斗智斗勇的情节，让我这个观众看得很痛快。朋友都看韩剧去了，偶尔会有这个小感慨。是的，连一些本来爱看日剧的朋友都“移情别恋”，改看韩剧了。日剧的全盛期已过，偶有佳作，好像也是以小品类为主。虽然是我喜欢的类型，但若要再创辉煌，夺回失去的版图，还要再加油啊。终于从最新一季的大制作日剧《VIVANT》看到电视台和制作团队的野心时，心里有些欣慰。打开新格局是必须的。《VIVANT》的卡司简直梦幻，影帝影后济济一堂。虽说在日本影视界，主角级演员出演配角甚至戏份不多的角色是常见的事，人家不会觉得不当主角就是降格（这样的心态和文化才健康嘛），此剧星光熠熠的程度还是极罕见的。据报道制作团队拉大队到蒙古拍摄了两个半月，前面3集果然是浩瀚沙漠看到饱。我一向在手提电脑上看剧都不嫌荧幕小，可是看这些壮阔的沙漠美景时真恨不得有个大荧幕。

7月前

拍摄与女仆激情戏被罚款3万马来演员怕了拥抱戏也不拍

本地男演员祖阿里芬（Zul Ariffin）过去曾因为拍摄“与女仆激情戏”而被罚款3万令吉后便拒拍任何亲密戏，就连在戏中与其他演员拥抱，他也拒绝。

8月前

狮城二三事

中国童星11岁周俞辰首赴新拍《小孩不笨3》

（新加坡27日讯）才11岁已拍5年戏，中国童星周俞辰来新拍《小孩不笨3》，最爱吃新加坡的云吞面、鸭肉饭！外形俊俏的周俞辰来自上海，受访时告诉《新明日报》，妈妈在社媒上得知导演梁志强征求演员，帮他报名参加，赢得角色，他也很开心。 “我从未来过新加坡，为了拍《小孩不笨3》首次来新，新加坡的科技很发达，也是个特别安静、干净的国家，我喜欢热带天气，更喜欢这里的食物。”辰辰说起话来对答如流。问辰辰（昵称）爱吃什么，他立即说“最爱云吞面，还有鸭肉饭，都很好吃！” 辰辰早在6岁时已拍戏，曾拍过《我和我的父辈》、《理想照耀中国》、《大江大河3》等影视作品，都在演男主角的童年，他当过顶流偶像王一博、任嘉伦、刘学义等男星的童年，辰辰说：“我会跟大人交流演技，导演也在指导我。” 看过梁导的电影吗？辰辰说：“看过！”他来新前已看过《小孩不笨》1及2，还赞影片拍得“笑中有泪”，一副小大人口气。问起角色难度，辰辰直言有二，一是在《小孩3》中有大量英语台词，还有几场哭戏，不过他自信地说：“哭戏我可以自己酝酿”，据悉，英语台词因有周妈妈在旁督导，问题也不大。辰辰会在本地拍到7月中才飞回上海，他有感新中两地的学生各有不同的压力，拍摄空挡期间，他还逛了乌节路、小印度，也去了鱼尾狮景点。 ‘可配合我随时改台词’　梁导赞童星们聪明众所周知，梁导拍戏，在片场为了力求完美，人物台词一听上去不够口语化就会改、甚至想到更理想的，就推翻先前写好的对白，甚至人物演法，因此，《小孩3》童星会否难以适应？志强说：“不会，相反的，他们可以适应我随时改台词！”如此说来，童星随机应变能力也很强。志强有感本地教育体系较之21年前、甚至17年前拍《小孩不笨》1及2大有不同，拍摄时更具挑战性，他有感而发：“由于科技发达，现代小孩吸收的资讯远较从前的小孩丰富！” 据查悉，《小孩3》有90%在学校取景，由于主角皆是童星，他们拍摄一天约10小时，从早上到傍晚，无夜戏。《小孩3》4名小主角，除了辰辰，另外3名童星分别是吴委恩（12岁）、松恒（13岁）及黄智扬（11岁），当中，黄智扬小弟弟是首次拍戏。据悉，《小孩3》将拍到7月中旬。刘谦益受邀客串演‘令爸’ 志强放话力邀《小孩》系列演员“回营”，刘谦益证实将参与客串，演回当年的“令爸”角色。回看21年前的《小孩不笨》，表现最“亮眼”的就是开口闭口“令爸”的资深演员刘谦益。他受访透露自己受邀客串，但只拍一天戏，回顾“令爸”口头禅，他笑说：“我在片中说福建话，把这两个字表达得既嚣张又‘好练’，听起来令人感觉特别好笑。”

10月前

狮城二三事

马来演员吃烧鱼被问“清真吗” “华人餐室用餐有何问题？”

本地资深演员阿兹哈苏莱曼（Azhar Sulaiman）到华人茶室用餐，却引起马来网民热议，质疑他享用的食物是否清真？

11月前

川猿之助惊爆爸妈吞药昏睡后 “盖上塑胶袋”告别

47岁日本歌舞伎演员市川猿之助于18日被发现在家中轻生未遂，然而7旬父母同日双双离世。他被爆涉及帮助自杀罪，趁爸妈吞药后入睡，并为爸妈套上塑胶袋。

11月前

《小胖流浪记》音乐舞台剧寻找“小胖”演员

许多青少年集体回忆的《小胖流浪记》要搬上舞台啦！音乐舞台剧《小胖流浪记》即将在11月登上大舞台，现制作团队正要寻找“小胖”以及其他主要角色的演员，无论你是在寻找表演机会的专业演员或素人，只要你对表演有热诚，想通过舞台去发挥不一样的自己，欢迎加入。

11月前