艺术家新闻资料

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“国际创艺联盟国际画展”闭幕 90艺术家推动美学生态

由马来西亚创价学会与国际创艺联盟（IACA）主办的“艺术共荣──国际创艺联盟第一届国际画展”，自3月16日开始至今午闭幕，顺利展出为期1个月的精彩联展。

2星期前

首长：220万推动文化项目探讨修复沙前福利局

（亚庇28日讯）沙巴州政府今年已批推行沙巴州文化测绘综合系统，以及修復旧福利服务办公室研究项目，积极推动州内文化遗产的保护及保存。

2月前

享寿89岁　“大马现代艺术教育之父”锺正山病逝

享誉海内外的大马著名书画家锺正山，今午在医院病逝，享寿89岁，大马痛失1名重要艺术家。

2月前

红包封藏龙迹

甲辰龙年，让我们在红包封里寻找龙的身（神）迹吧！

2月前

【编辑台】祥龙飞腾气势磅礴/曾毓林

马六甲几乎没人不认识郭佳安的了。他的画用色强烈，画风集中西各家之长，既有东方的特色，也有西方的丰彩。在马来西亚，是“只此一家，别无分号”的了。逢年过节，当地求画的乡团很多，郭佳安个性豪爽、交朋友不分贵贱，近十年，但凡马六甲有什么大型活动，都不难看到他的画作放在重要的视觉范围内。新年画生肖图，必须算上郭佳安的才算完整。过去几年，我曾负责过好几年农历年刊的年画内容，郭佳安的生肖图也是我必求的。今年虽然没有负责，但还是忍不住请佳安老弟惠赐画作以饕读者。今年佳安是画龙，我收到时就感受到那纸背透出的“气势磅礴”。特别告诉美编紫盈，郭佳安的画要用大篇幅呈献出来才感受那股生动的气势。佳安小隐隐于马六甲市，他个性不喜应酬；我知道他最喜欢穿着汗衫短裤在弄堂穿堂过室。我好几次在马六甲遇见他都是在街道上，他坐着和朋友高谈阔论并喝着啤酒。郭是典型的艺术家，他对电脑技术也是不甚了了，每次碰到这方面问题，都得出动他那当老师的太座为之解决。他太座应该也是很有耐心的人，每次要为先生处理有的没的电脑问题。不过相信这情景会减少，佳安的爱女小柔继承了父亲的艺术细胞，两父女经常联合作画，父亲经常点拨女儿。校园的壁画上也开始出现他俩的父女创作图。画坛父女组合又多了一对──锺正山锺瑜父女、叶逢仪叶健一父女，很快再有郭佳安郭小柔父女，这真是马来西亚一道道美丽的家庭组合风景图啊!

2月前

安华援助2患病艺术家秘书法汉分别往探望

首相拿督斯里安华为两名生病的资深艺术家拿督莎丽玛阿末及达马哈伦阿拉昔献上援助，并祈祷两人能够早日康复。

2月前

凭着想像力推陈出新艺术家巧手雕塑“龙”

跨入龙年，让我们乘着艺术家的想像力，浏览“龙”的各种形象吧！

3月前

摆657双黑鞋纪念枪击受害者

适逢美国马丁路德金纪念日，美国得州休斯顿一名当地艺术家在一处公园放置657双黑鞋，以纪念2023年美国发生的600多起大规模枪击事件。

3月前

罹癌英国艺术家在泰国修养曾爆“肠道几乎爆裂”

英国著名艺术家特雷西·艾敏在社交媒体上发帖称，由于手术后的并发症，她的肠道“几乎爆裂”，目前正在泰国修养。

4月前

【画展】本地画家黄寿忠“艺度空间” 12月9日起开展

本地画家黄寿忠“艺度空间”个人画展于上周起，在吉隆坡桂和城市广场（Quill City Mall）1楼举行，展出40幅各类作品。黄寿忠被誉为“全方位画家”，出生于1964年，热爱艺术，醉心音乐创作，得奖无数；他也被形容为是一位经常游走在爵士鼓、键盘、吉他及画笔颜料之间的追梦人。他拥有多重身分，曾经是词曲创作人、漫画及佛教插画主笔、报馆编辑、唱片制作助理、广播电台编剧、小说作者及建筑美术总监等。 “艺度空间”个人画展是他人生中第二场个人画展，欣赏者形容“四十幅画，如四十首诗，每一幅都是艺术家心灵的一篇故事”。开幕当天，前往捧场的各界好友和爱好艺藚术者众多。

4月前

美的时空行者吴文正的视觉艺术

认识艺术家吴文正先生，是在1980年，一个巧妙的因缘。那年，在全国水墨绘画大赛中，文正先生荣获赛会优秀奖，是10名获奖者之一。大会想通知他获奖消息，却又无法联系上，因此联络了我。当时，文正先生刚从马六甲移居雪州巴生，但参赛表格上的地址却是马六甲老家，所以联络不上。就这样，负责人联络了巴生人的我，看我可否找到他。其实，我与文正并不认识，我们之间，只是互相知道对方名字。当时，想起曾经在一间镜框店，看过他的画。于是，姑且向镜框店老板打听一下。怎料这么巧，他就住在同排店屋楼上。文正与我，除了同姓吴之外，我们还同好丹青，同住雪州巴生，又在同一场活动中获得同样的奖项！就在这样的机缘巧合下，我们的友谊，建立了起来。吴文正，出生于1946年，1969年毕业于台湾师范大学美术系，是马来西亚艺坛的中坚分子。再过两年，先生就80岁了，他想为自己的绘画生涯与艺术创作，留下一些美好的记忆，计划编印“吴文正书画作品集”。文正向我邀稿，作为好友，二话不说，马上答应。文正从台湾学成归国，这五十多年来，在艺术领域里，除了积极地为本地艺术做出贡献与努力外，在自己的艺术方面，他也创作了无数的书画系列作品，其中包括“城市建筑”、“文字图腾”、“风景花鸟画”、“有声有色”、“人物画像”、“十二生肖”以及2020“疫情·艺情”系列。 “城市建筑系列”，讲述墙里墙外的故事。“文字图腾”，是结合东方书法与马来西亚爪夷文的文字画。“风景花鸟画”系列，画家在画中赋予了热带风情。“有声有色”系列，是以绘画和歌曲结合的趣味创作。记录世间有情有义的，是“人物画像”系列。“十二生肖系列”，每年以不同的生肖入画。2020“疫情·艺情”的创作，则是在疫情暴发期间，画家个人的有感而发。这7大系列创作，皆为画家对人生感悟的珍贵作品。旧房子老故事教人怀念笔者喜欢文正先生独具一格、富有时代感的创作，尤其是那斑驳沧桑的老房子，画家穿越大街小巷，凝视老房屋，以翰墨丹青，留住一间间的老屋，乃至一道道的老街，一种历尽岁月苍劲的美。也许，岁月变迁，老房子已不再，重要的是跃然纸上的先贤之足迹与荣耀，还有历史与传统。旧房子，老故事，总教人怀念和难忘。长久以来，“时空”始终是人类永恒的奥秘，也是艺术创作者所探讨的主要题材之一。文正说人是“时空的使者”。人，在某个时空里，就应该执行某个当下的任务。 “时间”是绵延不绝的，它似乎无形，形态也无法触及，但却在无声无息中，留下了它经过“空间”的痕迹。文正的艺术创作，亦是透过时间慢慢地经营，每一幅作品，皆是时空行者的印记。好的艺术作品，是生活中点点滴滴的岁月日记，记载了你我之间共有的生命记忆，让人看了产生共鸣。绘画，不仅是一种线条、色彩与技巧的表现，也是画者的气度与人格的体现，背后的故事和个人的修为，同样重要。文正的创作，画如其名，文思缜密、正气凛然。他以翰墨丹青点染时空，为岁月“画像”，刻画人生。他想传达给世人的思想，是珍惜自己所拥有的，活在当下。艺术家吴文正先生，您确实是时空使者之“美”的化身。

5月前

研究：魔术师比艺术家更不容易患心理疾病

英国威尔斯亚伯立斯威大学近日发表的一项研究中显示，魔术师比起其他艺术家及普通人群更不容易罹患心理及精神疾病

5月前

艺术家Bono Stellar／创作不只是在画布上

本地艺术家Bono Stellar的“作画”方式独树一帜。拥有建筑师背景的她，擅长运用线条和空间创作。无论是潮牌范斯（VANs）、快时尚服装品牌H&M、汽车品牌宝马（BMW），她的创意点子深受国际品牌的青睐。不仅如此，彩虹膜（Iridescent Film ）和有机玻璃（plexiglass，亚克力的种类之一）亦是她创作的“好伙伴”，协助她将脑海中平面的想像立体化。单看文字极其抽象，日前在中央艺术坊的捷运站出口旁，放置名为“Oculus”的装置艺术，便是Bono的最新作品。 “我创作艺术的方式不是作画，而是用亚克力板、塑料等材料。我只想告诉大家，创意有很多方式，并非只在画布上。艺术不该被这样限制。”她说。报道：本刊陈星彤摄影：本报陈敬晖 Bono Stellar本名为Nawwar Shukriah Ali，今年38岁，除了是一名”复合媒材跨领域”艺术家（multidisciplinary artist），亦是在自创的Stellar工作室担任创意总监和设计师。清楚记得采访那日，她身穿一袭几何图形的白色连身裙、披着黄色皮质外套，走进咖啡厅。虽然不曾见过Bono，但从她站在门口散发的气息，第一眼就能辨出她来。 “你好，我是Bono！”一句开朗的问候自丹唇而出，气氛顿时仿佛是老友叙旧般自在。她自来熟的性格，打破了高冷艺术家的刻板印象。或许，这与她喜欢独旅有关。旅行对Bono而言是最好的投资，9月甫从印尼龙目岛归来。她不喜欢城市的繁忙，唯独美国纽约是特例。 “纽约的步调时时刻刻都很快，但地铁上的乘客各式各样，他们有着不同的性格、态度，在亚洲找不到，那种对一切都很开放的气息。” 她对于生活有无限想像，认为传统社会赋予的框架过于牢固。这样看来，她选择离开建筑师这份过于技术和严肃的职业，一丁点也不出奇。从建筑专业投入不搭嘎的艺术领域，问起缘由才发现，成为一名建筑师以前，Bono在母亲的熏陶下，3岁便开始接触艺术。受母亲影响大 “父亲在我出生以前就过世了，母亲是一名美术老师。自我有记忆以来，我妈都把我推向艺术，对我数学或英文的表现一点都不关心。” 17岁，母亲过世，她在少女的年纪成了孤儿。 “从很小开始，我就爱看美国脱口秀主持人欧普拉（Oprah Winfrey）的访谈。她总是采访出生贫寒家庭，但最终取得成功的人。我就是从这样的对话中得到启发。”因此，出生于登嘉楼的她决定到吉隆坡发展，“我告诉自己不能再胆怯了，要勇敢踏出去。” 从玛拉工艺大学毕业，再离开建筑领域。她于13年前自创Stellar工作室，从平面设计开始，工作内容慢慢拓展，无论是室内到舞台设计，Bono都一手包办。 “毫无预料下，我被引领走向艺术领域，更没想到今时今日会成为一名艺术家。”虽然说是意想不到，但她也清楚那深藏心底的艺术细胞，始终不安分地跳动着。体内不安分的艺术魂 “不得不承认，艺术一直藏在我的身体。”她做的是平面的2D设计，但脑子里总浮现3D的模样，“或许因为我同时有一个建筑师的脑袋。而真的开始搞艺术，也是出自好玩的心态，和一群朋友一起的。” 她热爱学习艺术史，拥有艺术与设计的硕士学位。加上具备建筑师的背景，她更懂得如何使用线条堆砌出空间，再借助光影投射出脑海中的想像，让她的创意独树一帜。 “我内建的‘编码’是做建筑的人，所以线条、形状是我的构图方式。或许少了这些建筑知识，我的作品会更抽象。” 从一开始，她创作的素材就是使用亚克力板。创作完毕后便分享至社交媒体，“人们不懂我在干嘛，也不理解有什么意义。但慢慢地，很多人尝试使用这些材料，挺好的。”她一而再地强调，“艺术创作不该局限在画布上，即便在画布上也不应只是平面。” 鼓舞人们敢于想像走出中央艺术坊的捷运站，夜晚本无光的绿草地上，多了缤纷色彩。由6个支架撑起的装置艺术，红、黄光线直射亚克力板，发散的光相互倒映。 “Oculus”（眼球）在富有历史气息的茨厂街，宛如天外飞来一艘太空船。任谁都会在好奇心驱使下往里走，抬头望竟然都是自己的模样。 “透过周围镜子看到的自己，亦象征着与现实世界平行的另个世界，代表人拥有无限可能。希望到访者可以在想像中将梦想实现。”她希望“Oculus”让人们反思梦想和希望的无限，正如那浩瀚无际的天空。进一步问起今年在国家艺术中心举办的“THETA”装置艺术展，Bono眼神一亮，没来由地说了一句：“你听过Law of assumption（显化或假设法则）吗？” THETA（θ，西塔）是人体中最慢的脑波，最常出现深度放松、无压力的潜意识状态，简单来说便是处于这种“半梦半醒”的朦胧时段。若人们处于西塔脑波的状态，负责逻辑思考的左脑会放松警觉。研究相信，此时人们能将脑中更深层次的直觉、情感和创新更好的发挥。因此，THETA亦被称为无尽创造力的脑波。 “过去一年，我内心有一个很想得到的东西，所以接触到显化法则。” 透过艺术疗愈自我如何加速显化过程？掌控潜意识的西塔脑电波至关重要。她补充：“借着唤醒西塔脑波，我希望能让自己重新‘编码’。在社会期待或成长环境的影响下，多少限制我们要成为怎样的人。”Bono在学习显化的过程中，意外治愈了自己。无论是THETA装置艺术展抑或到最近的Oculus，都是她自我疗愈的印记。 “我患有忧郁症，去年被诊断患有边缘人格障碍。多年来尝试许多治疗，不断和内心的自己抗争。”她认为，人总会被自己的过去捆绑，不知觉地自我绑架。Bono试着忘记过去的种种束缚，学会活在当下，“过去的事情不该控制未来，我不该成为我自己的受害者。” 每晚在半睡半醒间，即是THETA脑电波最盛之时，她想着值得感恩的事，希望透过潜意识重新“编写自己”。即便如此，Bono作品颜色丰富鲜明和内心的抑郁成为强烈的对比。 “若读了我对作品的注解，其实会发现灵感都是源自黑暗和抑郁。而我知道眼前充满黑暗，但也清楚未来仍充满希望，所以这样的人生还是值得走下去。”传递希望，亦是她想透过艺术创作，最想表达的事。更多【人物】文章：导演蔡明亮／不拍没兴趣的项目坚守内心做电影创作歌手Aki黄淑惠／不谈疗愈用音乐拥抱情绪粤剧守护者文汝清／传承文化精髓创新中焕发粤剧魅力文史研究者白伟权／热爱田野研究抄墓碑也很威风探险家Yusuf Hashim／老了还要看世界

6月前

艺术家蔬果入画创造可以吃的英四大名景

威布恩擅长以非传统材料创作，包括食物和日常用品；此次他与英国有机农产品业者Yeo Valley Organic合作，以蔬菜、水果创作4幅“可食用的美味作品”，这些作品的主题分别是巨石阵、埃文峡谷、瑞波赫德高架桥，以及巨人堤道。

6月前

丹麦艺术家收38万却交白卷法院要他把钱吐出来

英国《卫报》报道，“概念派”艺术家哈宁聚焦权力和不平等，2007年时以丹麦克朗钞票为主体，制作出的《平均丹麦年收入》；2011年时在画布上贴满欧元钞票，名为《奥地利收入》的画作，成功打响名号。

7月前

视频｜大马23岁女子冲出国际舞台原创歌曲《Peter Pan》欧洲获奖

留美大马女词曲创作歌手希拉拉威登（Heerraa Ravindran）日前以一首原创歌曲《Peter Pan》，在国际舞台大放异彩，赢得最佳原创流行歌曲（青少年）奖！

8月前