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【舞台剧】《预算。爱》十年后重算爱情之账

《预算。爱》舞台剧将于2025年4月24日至27日，假白沙罗艺术中心（Dpac）浪漫上演。剧情叙说，一对情侣在相爱8周年之际，召开了一个“年度爱情预算案会议”，以数字分析他们目前的爱情指数，并计划下一年双方该做的事。到底精准预算、计划、实行的爱情，是能安全保温，还是失去控制？ 2014年，《First Love 之预算。爱》舞台剧首度登场，便以最真实的爱情故事让观众产生共鸣。2025年，编导Dickson蔡迪伸决定将这10年来所获得的爱情经历与感受，融入到升级版的《预算。爱》剧本，除了要观众直视自身的爱情处境，也要为自己的付出与努力买单，向最难以捉摸但又让人无法自拔的“爱情乐园”迈进。 10年前的原班人马参与本剧由W Prodcutions制作，制作人William叶伟良与编导蔡迪伸携手，力邀10年前的原班人马参与，包括当年表演出色并获戏炬奖最佳男主角的洪祥威与女主角Penny伍沛如，盼众人能以更成熟的心智来诠释《预算。爱》这对情侣的角色。 10年前的配乐与主题曲制作人，同时也是金马得主的著名音乐人佳旺，也参与了音乐制作，除了全程投入在制作全新版本的主题曲〈预算。爱〉之余，也会更新舞台剧的多首配乐，除了让音乐来更贴切现代，也提升剧作的情感与纠结。【活动简讯】日期与时间：2025年4月24日至27日 @ 8.30pm、3.30pm 地点：Dpac 购票与详情：https://www.cloudjoi.com

7天前

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【演出】《40而非》用舞台诠释𝟒𝟎岁的困惑

《40而非》是4位年近40的男性艺术家的创作，4人在各自的人生阶段重新审视和探索了表演艺术的自我实践。本次作品将以戏剧、舞蹈、武舞和音乐四大元素为载体，每个角色带着自己的个性和经历，用他们的才华与激情，诠释𝟒𝟎岁的困惑、选择与蜕变。《𝟒𝟎而非》曾在中国南宁和新山演出，𝟒位不同领域的艺术家包括——以武舞艺术见长的李劲松，戏剧演员李奕翰，打击乐手唐勇豪，以及现代舞者吕威锦。他们将通过各自的艺术形式与肢体语言，揭示岁月流逝中不曾褪色的梦想。细腻的舞蹈语汇表现出内心深处的情感，武舞则象征面对生活挑战的坚韧力量；并通过音乐串联整部作品的精神价值，带来情感的共鸣与慰藉。【活动资讯】日期与时间： 2025年5月16日（五）@ 𝟖:𝟑𝟎𝐩𝐦 2025年5月17日（六）@ 𝟯𝗽𝗺 & 𝟖:𝟑𝟎𝐩𝐦 2025年5月18日（日）@ 𝟯𝐩𝐦 地点：Dpac（𝗗𝗮𝗺𝗮𝗻𝘀𝗮𝗿𝗮 𝗣𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗶𝗻𝗴 𝗔𝗿𝘁𝘀 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲, 𝗧𝗵𝗲𝗮𝘁𝗿𝗲）购票：https://www.cloudjoi.com/shows/40-or-not （5月1日前购票享有15%折扣）

2星期前

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【艺文报报】一场跨文化的艺术盛宴——音乐会《南风》

发想自日本古典文学名作《宇津保物语》的音乐会《南风》以古琴为核心，描绘了三代人的命运故事。舞台剧将通过说书与现场演奏的形式，带领观众超越时空，走进神秘而富有历史感的意境。演出由日本琴家高欲生导演及策划，集结了来自日本的武井欲生、中国的孙海滨及本地的黄德欣等多位古琴演奏家，势必为观众带来一场跨文化的艺术盛宴。 2025年2月16日@8PM 地点：Theater, DPAC 购票：010-377 6240 更多文章： 3名新晋导演的剧场《练习簿》：溪流与漩涡玩笑与思考西北孤鸟／天上掉下个契诃夫──『2024永遠的契訶夫戲劇演出季』回望吴伟才／严肃一点，不要笑

2月前

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社区精彩

《春雷动：传统再创》 2月9春雷动蛇舞迎春

此次演出将融合中国传统与当代艺术，倾情呈献了一场文化盛宴，为观众带来一场充满魅力的春节演出。

3月前

社区精彩

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经典与现代的完美融合──赴一场蛇年春节文化盛宴

Azim说，虽然故事并非传统的《白蛇传》，但汲取了其中的神话色彩和魔幻元素。白蛇皇后琳虽然拥有财富与强大的法术，但在新年来临之际，依然感到孤单和不幸福。

3月前

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在动静交错中，倾听身体的声音

沉淀6年再次聚首，郭瑞文和王榆钧都感受到，“时间”让每个团队成员心里长出属于这部作品的小苗，破土绽放出2024年《看不见的归属》全新版本的诠释。

5月前

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叶伟章／罗国文，叶伟良强强联手打造蜂狂闹剧

《蜂》，一场幽默、血腥、疯癫的人间闹剧。 “平台计划”与“W Productions”将于今年11月下旬联合打造年度钜作《蜂》，其来势之凶可由以上那么一句宣传标语里窥见一斑，幽默、血腥、疯癫，在这些充满张力的情绪里，想当然耳末了闹剧也必然不会只留下寂寞。当看见此剧导演为罗国文时，就更加确定了这样的推想不会有误，相信熟识这位导演的人都会有同感。 “这部戏不只是单纯地‘玩’，里面还有很深刻的人性刻画，罗国文做的戏一定不会流于表面，会有深入的内涵，但却是以观众看得明白且享受的方式来呈献。”《蜂》的制作人叶伟良说。思考的舞台《蜂》的原著出自日本科幻小说家筒井康隆短篇小说选集《变身群岛》（メタモルフォセス群岛）里的《互扯》，后由日本鬼才剧作家野田秀树与爱尔兰剧作家Colin Teevan共同改编。故事叙述“一个平凡的上班族，他努力工作，照顾家人。某天下班路上，有个从监狱逃出来的囚犯闯进了他的生活，绑架了他的老婆和小孩……” 罗国文曾导过的一部作品《赤鬼》，即出自野田秀树的手笔。“我听很多人提过这部戏《蜂》，但一直不曾看过。后来我看到这部戏曾在台湾上演，于是便通过台湾的朋友跟翻译者讨中文译本来看，我读了之后觉得很喜欢。这题材和剧本书写方式，都和我以往的戏很不一样。” 然而，那已是两三年前的事了。因为疫情，打乱了原有的步调，以致搁到了现在。说到疫情，罗国文说，前阵子友人才与他聊到，疫情过后可能大家过得比较辛苦，看演出也不太想去看较沉重的作品。有鉴于此，《蜂》成了一个极为合适的选择。 “戏前半部的节奏，也就是演员与演员的游戏过程里，是有一种‘闹’的，甚至可说有点无厘头，所以当时才会联想到‘闹剧’这一个词，但事实上，演出的后半部就会有点深沉了。 “我希望观众可以更轻松地看演出，但之后慢慢的有些小小的思考。” 是的，思考，我说罗国文是剧场界里的哲学家，他忙摇首摆脑地否认：“这帽子太大了。”但认识罗国文多年，不难发现他无论何者形式的作品演出，都必定会有“思考”乃至“探索”的命题存在，那俨然已是他的创作核心。而《蜂》，看似嬉闹的背后，究竟又藏著什么课题呢？文案上是这么写的：“每个加害者都有可能是受害者，每个受害者也可能变成加害者。” 罗国文以以巴冲突为例：“巴勒斯坦刚开始的时候或许是受害者，但当他们开始反攻的时候，就已变成了加害者，因为过程中不免致使他人受到伤害。社会里有很多现象，其实都很难确定谁才是真正的加害者或受害者。 “我个人比较关心时事，越来越多的战争事件让我很感触：攻打与反攻，问题到底出在哪里？我看《蜂》的剧本时，刚好就直接联想到这些对战争的思考。” 打造共识力量叶伟良与罗国文的合作，源于2023年的《同栖时间》，当时国文原是找他当演员的。按国文的计划，《同》剧是2020年读剧系列的其中一部作品，后因疫情而夭折。大疫过后，伟良对《同》剧的兴趣丝毫不减，于是决定制作这部演出，并邀请国文担任此剧的导演。从演员转向幕后制作，伟良是如何考量的呢？“虽然我本身也很喜欢表演，但我很清楚自己的价值，我想更专注于制作人这身分。”会有这样的想法，主要也是2023年正好是伟良的人生转戾点——职场上的变化，让他对未来的路有了更慎重的思考。话题回到《蜂》，身为一名制作人，叶伟良会先以观众的角度来思考，自己通过这部戏“得到”什么。“首先，我觉得它是有娱乐性的，但剧情的转折却又让它不仅于此，有着一定的深度。可以说，它是一部具备市场价值，且雅俗共赏的演出。” 另外，与导演是否有共识，也是他的考量之一，譬如如何包装、组队、演员阵容等，举凡种种都会影响整个制作以及呈献出来的样貌，因此需确保彼此站在同一阵线思考。经历过了《同》剧的合作，来到《蜂》，显然两人是有一定默契的。访问中不难发现，两人最大的共识是朝“专业”的方向前进。所谓的专业，不只是创作上的专业，也包括了制作的部分。叶伟良说：“我想让参与演出的都能得到他们应有的报酬，想要让戏卖得更好、更远。” 对叶伟良而言，罗国文是戏剧作品的品质保证，他很开心两人有机会合作。很显然，罗国文在叶伟良的心里是个强者。而我，则因这两人的联手，看见了强强组合。演出资讯： 2024年11月21日至24日 2024年11月28日至12月1日时间: 8:30PM，周六及周日另有3PM场地点：Dpac 黑箱剧场售票及详情：https://www.cloudjoi.com/shows/the-bee 更多文章：杨林宜／迁移与存在的无尽探索：雪隆广东会馆成立85周年庆典之系列活动——《zài“异体字”》舞蹈剧场谭宝婷／职人精神——舞台布景建造师王泰伟（David Wong）西北孤鸟／“重新做人”的红姐姐和《十面埋福》的侠义之门

6月前

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【演出】“如来藏”手碟音乐会 10月DPAC首演

今年10月上旬，“如来藏”手碟音乐会将于DPAC展开首演。演出汇聚了不同背景的本地音乐工作者与艺术家，其中包括著名音乐家 Kent Lee、沙贝琴乐手 Anak Borneo Evan Lee、视觉艺术家 Nazrin A.K.A.Vasflow、服装设计师 Foo Ai Wei、灯光和音响工程师 Samuel等，让音乐与不同的视觉效果融合，带给听众独特的艺术领会。手碟是近来逐渐兴起的乐器，以宁静平和的音色打动人心。它来自瑞士，并于2016年在马来西亚广泛推广。“如来藏”是首个主要以手碟演奏为主的音乐会，并伴有其他乐器，如西方鼓、金杯鼓、广东狮鼓、贝斯吉他、沙贝琴等助阵。【演出资讯】日期与时间： 2024年10月4日、5日 @ 8PM 2024年10月6日 @ 3PM 地点：DPAC @ Theatre 购票：https://www.cloudjoi.com/

8月前

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【演出】舞台剧《谢师会》微调后再出发 9月初DPAC重演

去年9月展开首演的《谢师会》舞台剧获得非常热烈的反应，2024年的第19届戏炬奖，《谢师会》更是入围了8个奖项，最终并由李奕翰及谭小虹获得最佳男主角及最佳女配角奖。有鉴于此，团队决定在今年9月重演《谢师会》，并以精益求精的精神，对舞台剧内容做出微调，同时也加入新的演员。《谢师会》以跨越马新两地30年的重要时代事件为背景，讲敍老师与学生之间如何面对理想与现实的选择、挣扎与反省。戏剧以倒敍和现行交错手法展开，借助《红楼梦》中著名场景葬花吟，折射出青春在现实与理想之间，亘古不变的对立。【演出资讯】日期与时间：2024年9月5日（四）@ 8pm 2024年9月6日（五）@ 8pm 2024年9月7日（六）@ 1:30pm、8pm 2024年9月8日（日）@ 1:30pm 地点：DPAC Theatre 购票链接：谢师会 The Teacher Appreciation Banquet *温馨提醒：购买套票比4人单独购买便宜RM 74 ，购买方式为选择4个座位，并输入促销代码【 STD4SEKAWAN】，即可兑换“4人同行套票”优惠。询问：014-266-7908 官网：https://ttab.my

8月前

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让雨继续下对艺术流露自然的探索

《雨》的灵感来源，取材自本地导演Khairi Anwar在2020年上演的剧场作品“24 Jam Dalam 37 Tahun”（37年里的24小时）。故事里，一名37岁男子此生见到父亲的时长，加总起来不及一天。叶伟章看了，很是喜欢，一直把它放在心底。

8月前

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【演出】台湾演奏家华姵 8月带着长笛莅马邀看世界

台湾长笛演奏家华姵，将于2024年8月3日及4日在白沙罗表演艺术中心（Dpac）带来长笛演奏会《跟着长笛看世界》。演奏会也邀请了台湾钢琴演奏家庄岱儒和我国女高音杜君宁加入，届时将为观众带来多首世界经典名曲。长笛演奏家华姵毕业于法国巴黎师范高等音乐院（The École Normale de Musique de Paris），不仅在音乐领域拥有丰富的经验，还曾与多领域艺术家合作，呈现精湛的舞台表演，更是台湾首要音乐颁奖典礼金钟奖和金曲奖的得奖者。钢琴家庄岱儒4岁开始习琴，近年常获邀于独奏会担任钢琴伴奏，亦多次参与各种室内乐、合唱团演出活动，深获好评。现为凤鸣合唱团及成功儿童合唱团钢琴伴奏。演唱家杜君宁拥有University of Wale的学位，17岁已灌录两张个人专辑，之后曾演出多部歌剧与音乐剧，包括《释迦牟尼佛传》、《天心月圆》、《雪域上的光芒：文成公主》《蝴蝶夫人》音乐剧等。【演出资讯】日期&时间：2024年8月3日 @ 8pm；2024年8月4日 @ 3pm 地点：白沙罗表演艺术中心（Dpac）票价：RM88 | RM118 | RM500 (VIP) *早鸟优惠15%至2024年6月25日购票详情：www.dpac.com.my

11月前

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【艺文资讯】《跨亚洲：声音揭示》戏剧工作坊 5月DPAC举行

《跨亚洲：声音揭示》3年艺术之旅将于2024年5月来到马来西亚，在白沙罗表演艺术中心（DPAC）举行一系列的戏剧工作坊。这个由Theatre No Theatre呈现并为期3年的计划，第一阶段的主题为《探索艺术风景：共鸣之声‧开启艺术探索之旅》。它将让亚洲青年艺术家齐聚一堂，透过跨文化创意，促进亚洲文化以及其他地区艺术家的交流。白沙罗表演艺术中心作为亚洲其中一站，会在5月15日至19带来一连5天的工作坊。其中将结合杰兹·格罗托夫斯基（Jerzy Grotowski）的实践方法，与来自TheatreNo Theatre的杰出精英托马斯·理查兹（Thomas Richards）等人共同领导。 2022年2月，杰兹·格罗托夫斯基和托马斯·理查兹等艺术家创办了Theatre No Theatre。它致力于支持理查兹的新剧场研究。格罗托夫斯基则以彻底改革当代戏剧而闻名，被认为是20世纪最有影响力的戏剧实践家。格罗托夫斯基改变了戏剧观众与演员关系，以及对舞台设计和表演艺术的看法。他跨越了传统戏剧的范畴，加强艺术家通过深入的身体训练、声音工作和表演研究，探索表演的极限。【工作坊详情】日期与时间： 2024年5月15、16、17、18日 @ 7pm – 10pm 2024年5月19日 @ 1pm – 4pm 及 6pm – 8:30pm（后者为交流会，地点：White Sand Cafe）工作坊地点：DPAC 报名费：RM 2500 （早鸟优惠：RM 2200）旁观员：RM 1250（早鸟优惠：RM 1100）报名链接（名额有限）：https://www.cloudjoi.com/shows/workshop-theatre-no-theatre

1年前

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用舞蹈跟自己谈一场恋爱——叶忠文《黄昏之恋》独舞展

舞蹈这条路，叶忠文走过33年风雨兼程，却从未想过要与最爱的舞蹈分离。然而，踏入第34年，历经兄长离世和自己患癌的双重打击，让他一度觉得自己可能永远告别舞蹈，不舍之情自难以言喻。因此，当病情受控，他内心燃起了再与舞蹈谱写一段恋曲的渴望。现年56岁的共享空间舞团联合创办人及艺术总监叶忠文将于3月8日至10日，在白沙罗表演艺术中心（DPAC）举办名为《黄昏之恋》的独舞展，与观众分享他对舞蹈的热爱，以及对生命的感悟。 “身为舞者，我本在三四十岁的年纪就该完成独舞这个里程碑，却一直没付诸行动。直至2022年得知自己罹癌的那瞬间，我觉得自己就要和长久坚持的舞蹈分离，所以在病情受控后，我便决心要与我热爱了大半生的舞蹈好好谈一场恋爱。” 叶忠文的独舞展分成4个篇章：〈谢谢您〉、〈凌空〉、〈流〉和〈黄昏之恋〉。环环相扣的篇章，将通过散文式的表达，以细腻的肢体语言和气韵，述说他在不同时期的经历和感受。感悟到生命的无常〈谢谢您〉不仅是对母亲的感恩，也是对支持他舞蹈事业的兄长的致敬。母亲在1997年脑中风离世；兄长于2022年心肌梗塞离世，他们的离去留下了无尽的思念。叶忠文回忆，尽管母亲曾反对他选择舞蹈之路，担心他无法维持生计，但他坚定地追逐自己的梦想，并最终获得了香港演艺学院的奖学金支持。他深知母亲的爱子之心，在他外出闯荡后，母子关系反而更加亲密。 “母亲自小家贫练出一身刻苦耐劳，经历许多苦难只为撑起一个家，却从不轻易言弃，还让我无后顾之忧地四处闯。她看见了我的坚持，也为我的成绩骄傲。” “〈谢谢您〉也传递一则重要信息：当父母还在身边时，无论年纪多大，我们仍旧是小孩。即便是现在，当我面临问题，内心还是渴望能回家寻求父母的依靠。在这支舞蹈中，我将与人偶共舞，我们会摸摸头，就像孩子在受伤时总是期盼着父母给予安慰和疼爱一样。” 〈凌空〉描述了叶忠文舞者生涯中的一次飞跃和突破。他认为人若不走出去看看这个世界，就像是笼中鸟，无法领略生命的多姿。 “走出去，去经历，才能真正打开眼界。” 超乎想像的心灵之旅曾在香港城市当代舞蹈团、纽约陈乃霓舞团以及GGD舞团担任全职舞者，并在25个国家、65个城市表演和艺术观摩的叶忠文，于26年前回国，尝试将所学、所见、所知回馈这片生于斯长于斯的土地，却面临着难以被接受的困境。然而他的世界观并没因此动摇，他始终坚信唯有远眺，才能看见世界的广阔。〈流〉描绘一个备受追捧的偶像高低起伏的人生。尽管曾风光无限，却不可避免地在高峰之后落下。叶忠文将通过歌声和舞蹈，述说短暂的人生，多彩但无奈。 “这也可以反映任何人，任何角色。我的经历让我深刻感悟到人生无常。即便拥有再多，皆是生带不来，死带不走。人终将面对肉身的离去。” 36年的舞蹈生涯有顺亦有逆，年轻时叶忠文用力与美来展示对舞蹈的炙热喜爱，如今的叶忠文似是一叶轻舟，穿越万水千山。他的坚韧不拔使他得到更多内在的收获。对于舞蹈，他早已臻至新境界，在力与美之间游刃有余，也更内敛、更自如。〈黄昏之恋〉是叶忠文于2006年与香港进剧场合作的《舞至爱之终结》中最终篇，作品的灵感来自赫曼·赫赛的《流浪者之歌》以及连纳·高云的生平和歌曲。《流浪者之歌》讲述了悉达多的求道之路，而〈黄昏之恋〉描述了悉达多在经历了对儿子无能为力的爱、徒劳的痛苦与不安后，感悟到执着的无意义，最终释怀并放下。舞者将在短短的7分钟里，通过舞蹈展现悉达多的心理变化：紧——松——笑——放，一气呵成。叶忠文希望重新演绎这一篇章来回顾自己的大半生，尤其罹癌时他对“人活一世，草木一秋”的深刻体会，于是放下执着，透过舞蹈来进行一场自由广阔的心灵之旅。 “年轻时演绎《黄昏之恋》，尽管有领悟但还没真正领悟；现在的我，心境已然不同，在经历了许多事之后，我能以更深沉、更内化的方式去感受舞蹈，延伸并释放开来。我期待观众能跟着舞蹈的每一次起落，与我产生震动与共鸣。” 【演出资讯】 2024年3月8日、9日（五、六）8PM 2024年3月10日（日）5PM 地点：白沙罗表演艺术中心（DPAC）票价：88令吉、128令吉（学生、乐龄人士及身障人士，享有20%优惠）欲知详情：（WhatsApp）018-207 1005 脸书：共享空间舞团购票链接：https://www.cloudjoi.com/shows/late-love-by-aman-yap 更多文章：西北孤鸟／名副其实的笨蛋墙与进退两难的观众──谈双人表演艺术节（戏剧篇）追求极致的音乐享受创新传统民乐吴伟才／竹内栖凤·创新大师西北孤鸟／是荒诞剧还是悲剧？——一场美丽的误会

1年前

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叶伟章／多感官体验表演艺术，小池博史新诠奥德赛——《奥德赛之魂》

《奥德赛之魂》执行制作林顺兴表示，与其它团体合作提供了探索创作的机会，它可以让你走出舒适圈；当然，也可能会是令人懊恼、沮丧或极具挑战的。

2年前

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【艺文活动】第19届大马中学生戏聚赛《戏时代》 9月2日DPAC揭幕

由 TEAM 聚团举办的“马来西亚中学生戏聚奖”经历了约 20 年岁月，其中“戏聚展”演出从小型黑箱剧场演出发展至中型的剧场，碰上疫情的时候也转成线上形式呈现。戏聚展历经了多次形式的改变，为的是提供中学生更好的演出与参赛形式。今年，戏聚展将摆脱以往的展览模式，以较为正式的比赛模式进行，本届主题为“第 19 届马来西亚中学生戏聚比赛—— 戏时代”。 TEAM 聚团一直秉持着中学生戏聚奖的精神，“一窥中学生的实验天空，感受中学生的原创动力”，期待看到年轻学子带来更多新鲜的创作题材与概念，为疫情后的新时代注入更多新的戏剧元素，故名《戏时代》。本届戏聚展废除了多次演出的模式，让参赛者体验“比赛只有一次机会”的紧张与刺激感，提醒参赛者不抱侥幸地好好把握唯一的演出机会。虽然这一届戏聚展以比赛模式进行，但依然保留“自己与自己比赛”的形式，奖颁奖典礼将与以往相同，并不是以“最佳”的形式颁奖，而是甲等系列的奖项；也就是说，只要参赛者达到甲等水准，就能得奖。 10 支参赛队伍除了雪隆区的兴华中学戏剧学会、光华独中戏剧学会、尊孔独中戏剧学会、坤成中学戏剧组外，还有来自彭亨的关丹中华中学梦朝戏剧社，以及芙蓉中华中学戏剧学会。活动简讯：日期与时间：2023年9月2日（星期六）@ 1PM 地点：白沙罗表演艺术中心DPAC 颁奖典礼：同日 @ 7PM 十支参赛队伍：

2年前

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唤起人们的回忆情感集体戏中对话──“TEAM聚团”舞台剧《客家》

王冠庭如此说道：“只要参与过一个制作就会明白，然后永远都不会退散。所以为什么很多人做了演出之后，哪怕工作以后都一直想要回来。”说的，不正是如徐惠仪与张真语一般的演员？

2年前

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