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创造力
许雪翠/【年度重点推荐】 一起进入绘本的奇幻世界
岁末了,这一年就要过去。在2023结束以前,想给大家推荐一本,今年度最让我们家惊艳的绘本! 按照阿哥的说法,这本绘本“向我们展示了小孩的世界有多精彩,小孩的脑海里充满想像力!读这本绘本,就能体会到,什么是‘一花一世界’!” 我问,那你喜欢吗?这位即将20岁的少年,过去一年忙着应付会考,已经鲜少碰绘本,但这一本,他读后大为惊喜:“开始几页有点无聊,但作者很厉害,通过一页又一页的图画,成功驱走这种无聊感,你会开始想要猜下一个提示。” 他也说,这本绘本成功唤起他的记忆:“你可能不知道,小时候,我总会想,床底下是不是有看不见的生物小王国,也会想抽屉里面到底有什么,这本绘本帮我找回了童真和想像力!” 是的!这绝对是一本超有想像力的绘本!是会让读者不停想像,“里面的里面的里面到底有什么?”的优秀创作! 阿哥补充:“而且首尾呼应,这是我没想到的!”我故意问:“如何呼应?”少年兴奋地说:“从我开始,从我结束!这也可以解读成,‘以我为始,以我为终!” 这本绘本,只有一个字——《的》。 鬼才艺术家Junaida 精装厚皮书拿在手中很有质感。我端详着封面穿红色大衣的辫子女孩,从她口中轻轻呼出一个“的”字。她的黑色帽子充满细节。有古堡,有可爱的小房子,有树有花,有小鸟也有猫,白色的封底将细节影拓得更鲜明。 作者是Junaida,这是谁呢?一般绘本作者都有翻译名字,他直接用原名吗?好奇之下上网搜查,原来Junaida是日本备受瞩目的“鬼才艺术家”!不到30岁时就大放异彩!日本有名的绘本杂志《MOE》曾以大型专题介绍他,他还和吉竹伸介对谈,受重视程度可见一斑! Junaida毕业于京都精华大学艺术系。介绍文说: “他的作品多以水彩为主,画面着色艳丽,充盈着丰富的层次感与想像力。”而Junaida其实是作者本名的日文拼音aida jun调换重组而来的笔名。 这是一本典型的“图画书”!右边一行字,左边一幅画,图文相映,产生最大的阅读视觉效果! 没有标点符号的句子 一开始——我的 没有标点符号,两个字,开放句,无限的想像。我的?我的什么呢? 你会开始想翻下一页—— 最喜欢的大衣的 然后你又开始问了,大衣的什么? 现在,女孩从口袋里掏出了一座城堡——口袋的里面的城堡的……(阅读全文) 更多相关文章: 许雪翠/在日常里观察种种“之后” 许雪翠/我和你一样 许雪翠/面对离别 我准备好了 许雪翠/正因我们独一无二 所以勇敢做自己 许雪翠/我是小孩,我也有烦恼!
4月前
用戏剧把孩子带入故事情境 儿童戏剧不是儿戏
儿童戏剧不是儿戏,也不是小儿科。优秀的儿童剧就像优秀的童书或优秀的动画那样,能激发孩子的创造力,影响孩子的一生。 什么样才是好的儿童剧?儿童剧是不是一定就要传递真善美?是不是就得表现得五彩缤纷呢? 报道:本刊 梁慧颖 摄影:本报 陈启基 “儿童戏剧到底需不需要有教育意义?”这是剧场界争论已久的课题,有些人认为儿童戏剧的最大功能是娱乐孩子,为什么一定要有教育意义?有些人则认为儿童戏剧不能只有娱乐效果,没有教育意义的话那还有意思吗? 这个争论没有答案,台湾剧作家及导演王友辉教授倒想提出“反教育”这个隐忧,比方说创作者本来期望儿童戏剧要有教育意义,但因为操作上不对或剧本不够周全,反而带来反教育的效果。 最典型例子是《狼来了》这个寓言故事。他说,虽然这个故事最后要教育孩童不要撒谎,可是当观众(孩童)看见大伙儿被牧童骗上山时灰头土脸的样子,很多观众心理上反而认同牧童,跟着牧童哈哈大笑,使戏剧偏离原本想要达到的教育效果。 “可能你就会问了:‘如果是这样的话,那岂不是比较负面一点的东西都不能够在(儿童)戏剧中出现了吗?其实不然,我认为其实是可以做转换的。” 他日前在吉隆坡有一场讲座,主题为“儿童戏剧的秘密花园”。 他在讲座中播放影片,展示恶作剧桥段可以如何被巧妙地翻转,避免出现反教育的效果。这支影片中,有个小屁孩企图恶整一个辛勤劳动的工人,但及时被小伙伴劝阻,小伙伴反过来把恶作剧转化为一桩美事,最后反而是小屁孩被工人深深感动。王友辉说,如果创作者在创作时愿意多花点心思,其实就可以减少儿童剧中可能出现的反教育效果。 儿童剧该如何谈沉重议题? 儿童戏剧常给人五彩缤纷和阳光活泼的印象,但儿童戏剧可不可以表现得很沉重或很阴暗? 王友辉现任台东大学儿童文学研究所专任教授兼所长,活跃于台湾当代剧场,作品类型包括青少年歌剧、歌仔戏和实验剧。 专访中,他说现当代有很多议题比如死亡和霸凌,其实很值得在儿童戏剧里去探讨,不可能完全回避,关键在于创作者要怎样带出这些议题,还有用怎样的创意给观众带来新的视野。 他以霸凌作为例子:“学生霸凌同学,然后恍然大悟,我觉得这样子不够,我们可以在戏剧情境里把霸凌这件事讲得更仔细一点,比如霸凌者跟被霸凌者,他们各自的心情怎么样?霸凌者自有他的痛苦,或者他想要掩盖什么事情,这是需要我们创作者更深入去理解议题,而不是用表面的刻板印象去解决这些问题。” 所有议题到了现在,他觉得几乎是没有禁忌,甚至性别议题也开始出现在戏剧中。他认为,当代议题进入儿童剧场是必然趋势,“也就是从生活里提炼某些东西,让孩子透过戏剧情境去理解,而不是只有传统的童话故事而已。” 他指出,在儿童文学领域,其实也有同样的争论——到底儿童文学是否必须很光明、很美好?而无论儿童文学或儿童戏剧,他说,现在这个社会有很多议题迫切需要让孩子知道,重点是要用什么方法让他们知道。如果平铺直叙,这个方法当然容易多了,就直接告诉孩子应该怎样、不应该怎样,但效果可能并不怎么样。如果透过戏剧把孩子带入故事情境,也许就能激起他们的同理心,使他们较容易理解和思考创作者要传达的议题。 若完全避而不谈那些沉重的议题,他认为不是好办法,因为大人不可能防堵小孩从其他管道接触到这些资讯。因此,重点还是像他所说的那样,儿童戏剧要如何带出那些议题,“是当代创作者应该要思考的问题。” 儿童剧一定要很热闹? 要吸引观众不容易,尤其现在孩童长时间使用电子产品,习惯于短视频和碎片式内容,儿童戏剧若要争取他们的注意力,是不是就得变成短小精悍? 王友辉确实发现,很多孩童已经习惯于数码内容的节奏和长度,引起关于专注力的问题。但他必须说,如果戏剧的故事能够吸引孩童,孩童就不会在意时间的长短。 “我就举个例子,一般孩子在观看比如他喜欢的动画的时候,他看一百遍都无所谓。即使是90分钟或100分钟的影片,他喜欢的话就会目不转睛,连饭都可以不吃,为什么?因为内容吸引他。那么我们从事创作的人,要思考用什么样的方式吸引他,让他无形中进入情境,还有满足他的想像。这时候节奏变得很重要,但不是说所有都要快节奏。” 以台湾儿童剧为例,他说,现在很多儿童剧都很吵、很亢奋,仿佛担心一旦节奏慢下来或气氛安静下来,观众的心就会跑掉。但他觉得戏剧的调度还是需要有些反差,不是说安静就不好。至于要如何安静得恰到好处,他说其实是有方法的,比如可以故意说话小声一点或放慢速度,而不是突然静音。 近年,台湾很多大剧场都很强调跟观众互动及让观众有参与感,但是不是一定要有互动,他认为这是值得思考的问题。如果这些互动能够把观众带入戏剧的情境里面,他觉得没问题;但如果所谓的互动并没有产生这种效果,而是纯粹要让观众情绪很高昂,他认为这样可能就不对了。比方说,台湾有个剧团有阵子常利用大玩偶跟观众互动,结果有些小朋友入场后一心期待玩偶出现,台上演什么根本不重要,他认为这样是有问题的。 相较于上述这些表面的互动,他觉得心灵的互动才是剧场里面非常重要的元素,他希望他的观众因为进入戏剧情境而哭、而笑、而感动。 做戏剧就像放风筝 对于儿童戏剧,很多人的印象是演员的声音似乎都很尖细,而儿童剧是不是必然都这样子? 对此,王友辉认为,音调高并没有什么不好,只要演员形塑出来的角色能够说服观众,而且能够让观众感受到演员的真诚,那么他觉得音调是高是低,在这个时候就不是问题。 他说,儿童戏剧里,人声只是一种表演元素,有时是用灯光、音乐或动作去吸引观众,总之不是只有单一的方法。重要的是,“剧场从业人员必须有种自觉,不是说我做出来的东西,观众就一定会买单。而要观众买单,也不是一定就要迎合观众。”他形容,做戏剧其实就像放风筝,风筝时而收时而放才能飞得更高,如何收放自如是儿童剧场从业人员必须思考的问题。 从戏剧培养美学和创造力 此次讲座中,他主要介绍儿童戏剧的种类、历史发展和特色。他将儿童戏剧定义为与儿童相关的戏剧性表演活动,而为什么要加“活动”这两个字?因为戏剧不是只有在舞台上的表演,也可以是在课堂里面的活动。 他指出,儿童戏剧大致可分为由儿童演戏(by children)、为儿童而演(for children)和与儿童共演(with children)。 “by children”——台湾早期认为的儿童剧。简单来说,由小孩出演的就叫儿童剧。 “for children”——成人有目的地演给小孩看。 “with children”——成人与小孩一起演出。 每种类别的需求都不太一样。他认为,一部好的戏剧应该兼具教育性、娱乐性、想像力和童趣。 他本身与儿童戏剧的缘分,始于他还在就读台北市中国文化大学戏剧学系的时候。那时1980年代,台北市教育局要在市内学校发展儿童剧,可是很多老师没受过戏剧训练,所以只好找外援。当时大学的老师推荐他去帮忙编导,他就从此涉足儿童戏剧。 他常开玩笑说,如果他是教育部长,他一定会通令所有学校只要上戏剧课,其他学科要学习的内容就透过戏剧来学习。这当然只是玩笑话,他认为,戏剧本身最大的功能在于美学能力的涵养和创造潜能的开发,而这些能力其实可以运用在各行各业甚至日常生活中。 1980年代创作儿童戏剧的那批孩子,后来听说没有一位成为剧场工作者,可是当年的演出对他们而言是非常重要的经验,形成了“带得走”的能力。这种潜移默化,他认为才是戏剧非常重要的意义。 更多【新教育】文章: 学校的灵魂 谢上才校长/用热血与睿智推动教育 大马动画师Kim Leow梦想成真 于皮克斯动画工作室展现才华 古典音乐推手黄嘉富/不为自己设限 音乐世界很宽阔 好声音提升自信 声音教练黄英威教你把话说清楚 难民首先是人 相信艺术可以疗愈伤痛
8月前
人生的新跑道/黄晓玲(芙蓉)
比我大5岁的同事J递了辞呈,目前在结束手头工作和交接事宜。 有一晚下班搭J的顺风车回家,忍不住问她是否已提早退休。J认真地思索了一会儿,微笑说:“应该说要开始新生活了。有些事若不付诸实践,就会变成我日后的遗憾。You know?You only live once.” 于是,J决定辞职,全身心地投入自己热爱的手工作坊里去。如今她的孩子有了谋生能力,卸下大半的经济负担,加上她先生不反对,以及这许多年的充分准备,令她觉得时机对了,终于可以落实开一间手工作坊的心愿。J还公开授课,让感兴趣的人有个学习手工制品的地方。 与J识于微时,并肩作战地一路走来,也知道她平素喜欢手作,是廿多年来不变的志趣。她的巧手在同事和朋友当中是公认的好,即使一支“水草”,经她一番折叠也能变成好看的玫瑰花。 有时看她趁午休时躲在接线员的柜台后方打毛线,同事偶尔会请她编织一些精致的小耳环、发夹、手袋之类的东西,她总是来者不拒。J打趣的说,这一切若不是发自内心的热爱,怎会持续不辍,怎会在事业的稳定期毅然选择开拓人生的新跑道? J的话在我心底泛起了些微波澜。 这些年,也许是来到了某个年龄阶段,心头不时会浮上两个尖锐,不容回避的自问:“倘若再过个10年、15年,我还会在目前的位置上吗?老后的自己又是怎么过的?” 有时这么想,仿佛真的看见了老年的自己,在某个未来默然回首注视现在的自己。那时候的她会说什么呢?或者,她是在想念着今天的自己,怎样在充满变数的人生旅途中突围,找到下一个据点?即使她不说,现在的我也知道,人生并没有真正地一劳永逸,退而不休才是真理。 是的,年轻时曾天真地以为退休就是拥有丰厚的退休金和过着悠闲、无所作为的日子。可当自己一步步地走到应该规划老年退休的时刻,开始发觉“退休”二字在我心中已悄然变化,退休并不意味着就此失去了生产力和创造力,退休是一种隐喻,暗示着我应该在尚未到达人生的断崖前,寻找下一个新的出路。 毕竟无人能保证好景常在,尤其在前景不明朗的后疫情时代里,人工智能面世,冰冷的机器人据说即将取代人类大部分工作,在物价高涨,银根紧缩的大环境之下,有非政府组织还建议国人应该延长退休年龄,可我想到的不是盲目地抓牢眼前的焦虑,与其怨天尤人,何不就试着去改变目前的现况,打造一个自己属意的新人生?趁现在的身心尚有余裕,去探索自己未知的领域,去体验不同的人生,不一定等到暮年才来实现心中的愿景。 不为自己设限 与此同时,同行的J已勇敢地往前跃进了。在许多人来看,J离开舒适圈去开发自己的天地,是充满激情和浪漫的想像。殊不知这些成功的表象是以滴水穿石的努力才成就的。J知道生命没有take two,所以不会在自己的四周设下条框,她诚实地说出自己对生命的向往,循序渐进地,抵达新的目的地。 古人说五十知天命,那不是消极地无所作为,也不是随波逐流地任由时代摆布,而是清楚认知现实的局限,即使在限制下仍有突破、改变现状的决心,在活了大半辈子的人生旅途上,换一种方式继续生活,继续学习。
8月前
叶蕙/在数码时代换个活法
人有惰性,喜欢安于现状,因此才有人的最大敌人不是别人,而是自己的说法。如何攀越“自己”这座高墙,在于我们是否愿意改变,勇敢地走出舒适圈。不要问“是谁搬走了我的乳酪”,要紧的是接受乳酪不在原地的现状……
10月前
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创造力远比纯工程来得重要 与Laurent Thevenet探讨创意技术
“作为一名称职的创意人,你必须对两者都很熟悉。不管是平面、动画设计师或美术员,你都必须了解如何提供用户良好的体验。同样地,工程师或用户体验人员也需要了解什么是好的工艺和作品。”
2年前
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