印度古典舞蹈新闻资料

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印度古典舞蹈——举手投足都在诉说故事

印度古典舞蹈的身体语言非常丰富，单手可以做出二十多种姿势，再加上头、颈、臀和脚的配合，可以变化出变幻无穷的姿势，代表人的七情六欲还有人世间的万事万物，举手投足皆蕴含意义。对于印度舞蹈，许多人的印象来自宝莱坞作品，认为印度舞就是一群人载歌载舞，热热闹闹在不同场景之间穿梭。不过，这些偏向大众娱乐的宝莱坞舞蹈只是其中一种印度舞蹈，印度还有源远流长的古典舞蹈，在古典舞蹈之下又分成至少6个流派，每个流派对动作和服装都有一定的规范及意义。在马来西亚，我们比较常见的印度古典舞蹈有婆罗多（Bharatanatyam）、奥迪西（Odissi）、卡塔克（Kathak）和库奇普迪（Kuchipudi）。尤其婆罗多舞，因为被一些大专院校纳入舞蹈系课程，所以许多人特别是非华裔可能会对婆罗多舞较为熟悉。婆罗多舞的特色国家文化艺术学院（ASWARA）舞蹈系讲师黄歆颖最擅长的就是婆罗多舞。她说，如果把Bharatanatyam这个字拆开，BHA是bhava，代表情感；RA是raga，意指旋律；TA是tala，意味节拍；而NATYAM的意思是舞蹈和戏剧。所以总的来说，Bharatanatyam综合了情感、旋律、节拍、舞蹈还有戏剧。如果要用一种元素来形容婆罗多舞，她认为是“火”，因为婆罗多舞非常强劲有力，其特点是注重对称还有“接地气”，意思是这种舞蹈不会有太多高弹跳的动作，双脚常维持在膝盖朝外侧半蹲的姿势（Aramandi），以及双手很多时候是与肩平行。由于手脚一直要维持这样的姿势，因此她说婆罗多舞跳起来其实还蛮累。那么，婆罗多舞到底有什么含义？为什么舞者的动作和表情总是看起来很有戏？她说，这就要从婆罗多舞的历史讲起，婆罗多舞跟许多印度古典舞蹈一样，都是从寺庙起源，诠释宗教神话的万事万物，最初是由神的仆役或神庙舞姬（Devadasi）表演给神明看，后来才演变成在大众面前表演。婆罗多舞有3个要素，分别是纯舞蹈的Nritta、具有故事含意的Nritya，以及结合Nritta与Nritya，通过舞蹈和戏剧表演方式来讲述某个故事的Natya。例如，多年前她在首场个人公演的曲目编排上，既有纯舞蹈的表演，也有结合舞蹈和戏剧的表演。比如其中一幕，她饰演挤牛奶的女工，向奎师那妈妈雅首达投诉奎师那调皮捣蛋的行为；还有一幕是湿婆即将出巡，她扮演的角色满心期待，心里不停想着“祂会经过我家门前吗？祂会看我一眼吗？”这些故事与心情起伏，全是靠眼神、手势、表情和舞蹈动作来诠释。印度古典舞蹈种类繁多除婆罗多舞之外，她也有接触奥迪西和卡塔克。如果说婆罗多舞是“火”，那么奥迪西在她看来就是“水”，因为奥迪西的动作比较柔软，其最大特点是“三屈”或东方民族舞蹈所指的“三道弯”，借由头、胸、腰臀3点所形成的S型曲线表现出柔美舞姿，以及双脚常维持在ㄇ形的姿势（Chowka／Chouka）。婆罗多和奥迪西分别源自印度南部的泰米尔纳德邦（Tamil Nadu）及东部的奥里萨邦（Odisha），而卡塔克则源自印度北部。她说，卡塔克的特点是膝盖常保持直立状态，这跟婆罗多和奥迪西常处于半蹲的姿势很不一样，而且卡塔克极注重舞步，会有比较多旋转和踏地动作，舞者表演时会系上许多铃铛脚链，“一跳错就听得出铃声很不一样。” 印度古典舞蹈种类繁多，除上述提及的婆罗多、奥迪西和卡塔克之外，还有库奇普迪、曼尼普利（Manipuri）、卡塔卡利（Kathakali）、摩西尼（Mohiniyattam）和萨特里亚（Sattriya）*。她说，如果要简单介绍的话，库奇普迪的亮点是Tarangam，舞者脚踩铜盘，跟着快速的节奏舞动；还有卡塔卡利的风格也很鲜明，舞者传统上以男性居多，这种舞蹈特别注重脸部表情，所以舞者会锻炼脸部每一寸肌肉，表演时通常会在脸上涂上绿色颜料，以及沿着下颚线戴上一个类似伊丽莎白领的饰品。另外，如果你看到女舞者将发髻绑在头侧，那么这个舞蹈十之八九就是摩西尼了。 *关于印度古典舞蹈的种类，不同学者有不同说法，通常是6种、8种甚至更多。印度古典舞蹈特注重脸部表情黄歆颖从小学芭蕾，在ASWARA求学时则双主修现代舞和印度舞。她说，不管是芭蕾、现代舞或印度古典舞蹈，每一种都不简单，如果要说印度古典舞蹈有什么不同之处，那么就是印度古典舞蹈的节奏比较不一样，且非常讲究舞者的身体协调。 “比如说其他舞蹈，它们的节奏是one, two, three, four, five, six, seven, eight；印度古典舞蹈的话，会有比如3拍、6拍或8拍里又有3拍……总之会一直换、一直换、一直换，你要很清楚节奏的切换。另外，在协调性方面，你既要记得hand position（手臂位置）又要记得hand gesture（手势），然后还有脚的动作。当你记住了手部和脚部的动作，你还有颈项动作要记；颈项动作记完了又还有眼睛动作，所以全身都要协调。” 另外，印度古典舞蹈还有一点跟芭蕾和现代舞很不一样，那就是印度古典舞蹈特别注重脸部表情，舞者平时除了排练舞蹈之外，还会常常对着镜子练习表情。她说：“我刚开始有点抗拒，毕竟要在那么多人面前做那些表情会觉得很害羞，不过练习多了就慢慢适应了。印度古典舞蹈就是这样，表情要放大，因为像我老师说的，你要让坐在最后一排的观众也能看到你的表情，而且不只是表情，还要有发自内心的情感。” Arangetram印度古典舞者的里程碑 2013年，当她还是ASWARA学生时，她完成了首场个人公演Arangetram。Arangetram象征学有所成，相当于徒弟获得师傅认可，终于可以独当一面登上舞台，乃印度古典舞者非常重要的一个里程碑。当年，她的Arangetram长达两小时，这两小时完全是她的独秀，只有一小段中场休息时间。这场表演里她饰演的角色少说也有50个，因为单单毗湿奴就有10个化身（Dashavatara），而这只是其中一幕的一部分，整场表演总共有7幕。问她如何记住这么多的角色和动作，她说就是一直练、一直练、一直练，“把这些都变成身体的记忆。” 当年这场Arangetram是由乐师现场伴奏，其中两位乐师还是特地从印度请过来，由此可见Arangetram之隆重。也因为这样，办一场Arangetram需要花费不少钱，她当年就花了超过一万令吉，主要用在置装和请乐师伴奏。事实上，这场Arangetram只用了差不多一个月时间筹备，算是相当仓促，平时若不用功根本不可能撑起这场表演。完成Arangetram后，她得到一张文凭，但要得到这张文凭不只必须完成Arangetram，还有考试，例如考印度舞蹈的历史还有每种手印所代表的含义。由于印度古典舞蹈中有许多名词源自梵语，因此这考试也挺不简单。 Arangetram只是开始，前方还有长路 Arangetram只是首场个人公演，完成后还有很长的路要走。她记得她在完成Arangetram后的第二天，老师还特地给她上一堂课，叮嘱她要好好珍惜这项才艺，继续将印度古典舞蹈发扬光大。对于印度古典舞蹈，她自认还有很多东西需要学习，因为她最擅长的婆罗多舞仅仅是其中一种印度古典舞蹈，奥迪西和卡塔克是近年才有比较多接触。目前她在ASWARA任教，近两年大部分时间都在线上教课，转眼间有些学生只上过半年实体课，眼下却快要毕业了。现在她只盼疫情赶快结束，大家能够早期恢复舞蹈训练，然后重新站上舞台，为观众呈献正宗的印度古典舞蹈。手印都有特定意义手印是印度舞的重要元素，每个手印都有特定的意义，例如莲花、孔雀、弯月、天鹅的喙、天鹅的翅膀、旗帜、剪刀、鹦鹉的喙、蛇头和蜜蜂。更多文章：网课——穷则变，变则通道路安全研究：马路虎口中和死神抢命二十四节令鼓在中国高校响起疫情视野下的华文教育复课后的当务之急读研,是人云亦云还是真的适合自己？（上）读研需有的2大能力：独立思考及解决问题（下）

2年前