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AI是工具基本功还是要磨练 “创作最重要的是脑袋”

台湾漫画的题材和风格比马来西亚丰富及自由，但这些年也因为社交媒体及AI技术的发达，而经历创作与行销上的挑战。台湾《玩味》漫画巡展日前在马来西亚举办，参展的台湾漫画家展出他们的手绘原稿，同时透过绘画示范还有座谈会等活动，与马来西亚同好分享他们的创作心得，及讲述台湾漫画界的近况。报道：本报梁慧颖摄影：本报林明辉、作品照片由受访者提供最近社交媒体被吉卜力风格的照片洗版，即使不懂绘画的人，也能利用AI工具轻易模仿及复制宫崎骏的细腻画风。当AI生成图像的能力如此强大，对绘图为生的漫画家来说到底是喜是悲？台湾漫画家赖有贤认为，AI是工具，能够使创作漫画的成本更低、效果更好，并不会影响创作的核心内容。他说：“其实创作最重要的是你的脑袋，你的脑袋有东西才能够创造出不一样的东西。” 曾任台湾漫画工会理事长的他，代表作包括《真命天子》和《小和尚》。对于AI，他自认比较乐观，甚至期待未来动画片和漫改真人影视剧能够借助AI力量降低成本，比如一部动画片本来可能需要上亿资金和庞大团队来制作，但通过AI生成技术，也许以后几百万就能搞定。如果要做出有特色的好作品，他相信创作者的角色不会被取代，“因为AI只是协助你做得更好。” 虽然AI图像生成技术很强大，但在一些职业漫画家眼里，AI图像跟他们一笔一画描绘的作品还是有所不同。同样来自台湾的漫画家李勉之以摄影为例，现今用手机拍照确实很方便，但手机拍出来的效果加了很多“味精”，不像相机拍的照片比较写实及有现场感。目前AI图像跟手绘作品的质感还算有段距离，但不排除AI未来会更强，他自嘲“我一直等着Terminator（《魔鬼终结者》或《未来战士》）出现，现在看起来也蛮快了。” 结合多位台湾漫画家的漫画国际巡回展《玩味》于2025年3月在雪州双威举行。这场漫画展由吉隆坡日本漫画学院（Nippon Designers School Malaysia College）、马来西亚玩具动漫展和马来西亚漫人协会联合主办，参展的都是台湾资深漫画家，除了赖有贤和李勉之，还有张放之、郑砚允及练任。《玩味》展览自2024年起，在日本、香港和成都成功举办。这次马来西亚的展览展出上述5位漫画家的手绘原稿，同时他们也与马来西亚漫画家现场示范绘画，以及在座谈会分享他们的创作心得。手绘更能训练创作者李勉之的代表作品《百无禁忌Miss阿性》是台湾性教育漫画的先驱，也是本地一些少年的启蒙读物。他说，他那年代的漫画家都是从手绘开始练基本功，不像现在很多新人打一开始就在平板电脑绘制图画，习惯了“Ctrl+Z”，一旦画不好就重来，长久的结果是当真正拿起画笔的时候，有些人连线条都画得不利索。而手绘的好处是会训练创作者更直觉把看见的东西幻化成纸上图像，无论笔触或线条控制都更娴熟，所以基本功还是要磨练。赖有贤也认同手上功夫很重要，但除此之外，创作养分也很重要，他将创作养分比喻为大厨的备料，大厨如果没有足够多的备料就没办法炒出好菜，同样的，“你脑袋装的东西越多的话，这边拿一点，那边拿一点，就能做出一道很好的料理。” 创作养分要怎样获取？他说，无论看书、看电影、听音乐或体验生活，这些都是累积创作养分的方法，简单讲就是多看、多听、多学习。他常对年轻学生说，艺术创作是自由的，创作者大可沉浸在自己的创作领域，可是当他们要面对商业市场、面对大众的话，那么他们就需要运用其他能力，譬如企划、整合及管理能力。当这些能力都具备了，那么在漫画这个领域能做的事情就很多。漫画家由IG粉丝数认证？在《玩味》漫画展的座谈会，主持人刘少鸣与5位台湾漫画家谈论马台漫画界的异同之处。刘少鸣是马来西亚漫人协会会长，也是马来西亚创意知识产权协会会长，他说，自从儿童漫画攻入学校市场以后，我国近十几二十年的漫画风格都千篇一律，比起台湾，本地漫画界一直原地踏步。谈到台湾漫画界的变化，赖有贤说，以前年代是出版社说你是漫画家帮你出书，你才算是漫画家，可现在只要IG粉丝数够多，任何人都能自称漫画家。在社群网络发达的年代，好的创作者可以借由自媒体得到更多，例如假设有5000个粉丝，只要有1000个粉丝愿意买单，创作者就可以依靠这1000个粉丝持续创作下去。不过也有另一种可能：如果有10万个粉丝，但10万个粉丝都不买单的话，那么有10万个粉丝也没用。台湾的漫画题材非常多元，他说，很多跟他同年代的漫画家现在都在画BL（耽美）漫画，为什么？因为台湾现在的主流就是BL漫画，当市场有这个需求，许多漫画家就会往这方向创作。由于网络无国界，他认为作品如果被翻译成不同语言，要被不同国家读者看见的机会就更高。而现在AI功能如此强大，说不定一键就能把漫画翻译成多种语言，然后在网上发表。对于漫画界的未来发展，他个人蛮乐观，认为只要用心产出好的内容被读者喜欢，就有机会在漫画界立足。市场导向vs创作自由台湾漫画家张放之不久前跟本地出版社合作，在本地出版中文、英文和马来文版本的童书。他说，做童书首先要了解小朋友和家长的需求是什么，比如字太多小朋友看不懂的话，那么他就创作没有文字的童书。他从事漫画工作超过30年，以他的经验“要怎么变都OK”，只要市场有需求且这个需求符合他的创作方向，他就能提供市场要的内容。关于迎合市场这件事，李勉之强调漫画家本身要有觉悟。他当年画《百无禁忌Miss阿性》完全是市场导向，但他画得很快乐，因为他刚好喜欢这个主题，而且他能尽情投放他喜欢的笑点。后来他有了女儿，开始画亲子漫画，这部分他也画得很快乐，因为可以分享他和女儿之间的故事。之后他参与创作一部关于STEAM的教育类漫画，虽然能赚钱，但他画得很痛苦，因为这部的内容纯教育导向，他很多笑点被认为会令人想歪而遭到否决，创作受到了限制。因此他奉劝漫画家必须要有觉悟：究竟要画自己喜欢的内容，还是画市场导向的东西？大马太多内容等待发掘曾担任漫画大师郑问助手的练任，则在座谈会分享他大约10年前进军中国的经验。当时候，中国漫画界正火热起来，有些作品不只周更还日更，可见那时竞争有多激烈。练任代表作包括《阿凯加油》、《校园封神榜》和《大唐玄笔录》，也曾为黄易小说《大唐双龙传》、九把刀小说《猎命师传奇》等做人物及封面插画设定。他说，刚到中国发展的时候，台湾漫画家备受礼遇，作品一发布就获得全方位推广，中国方面也花很多心思经营IP（知识产权）。但他现在希望回到台湾，原因是可以画的内容比较丰富。因为《玩味》漫画展，郑砚允第一次来到马来西亚，他大为震撼及感动，因为他觉得这里拥有太好的条件，例如多元文化就是很好的创作素材，他来这么一趟就对马来元素的东西感兴趣，心想以后也许能将这些元素运用于创作上。此外，马来西亚位于东南亚，他觉得东南亚一带的市场加起来非常庞大，马来西亚漫画家不仅有得天独厚的题材，还有得天独厚的市场，所以他才说这里拥有太好的条件。作为漫画创作者，他自我警惕不忘初衷，也希望年轻学子勿忘绘画带给他们的快乐与满足。他说：“不要忘了那个感觉，那才是让自己继续成长的动力。” 更多【新教育】：我国首个大学开设DJ短期证书课程约4个月就能完成将艺术搬进社区， Lai Lai Art 工作室创办人陈厚玏艺术不需要拿着酒杯欣赏

8月前

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