奥斯卡新闻资料

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李玟未现奥斯卡缅怀环节李思林喊话帮讨公道

天后李玟于去年7月5日离世，一晃眼8个月已经过去，二姐李思林（Nancy）近来出席活动时，提起李玟依旧难掩心痛，对于《第96届奥斯卡颁奖典礼》没把李玟加入致敬已故影人的视频中，她仅简短回应：“希望大家能帮我讨个公道。”

3星期前

【奥斯卡最佳动画电影：《苍鹭与少年》】宫崎骏世界没有绝对之恶

若说《苍鹭与少年》是晚期风格的新歧路，那形影模糊的父亲，会不会在未来的新路径里（再再度复出后），有更趋近的探看，为那块复杂纠葛的空白，补上缺失的拼图。

1月前

【奥斯卡赢7奖电影 | 《奥本海默》】无疑是悲剧 / 卓振辉（怡保）

原题：无疑是悲剧 ——《奥本海默》的一种解读 Christopher Nolan的《Oppenheimer》暌违多时终于在戏院上线，评论界尽是好评，打得多热。仅就取材而言，诺导已是独一无二的导演。我孤陋寡闻，眼界狭隘，想不出还有对科学知识更为较真的导演。尽是货真价实的知识。刚开始得知诺导的下部作品是人物传记，以为是新尝试，但当戏院灯光全都暗下来，奥本海默在卡文迪许实验室遇见来访的物理大神尼尔斯·玻尔，我才醒悟，《Oppenheimer》是诺导为攻克当代的最炫显学而一脉相承的电影系列。《Interstellar》将相对论的时空区间活生生地视觉化；而《Tenet》借用时间的吊诡、熵的可逆、因果的颠倒让剧情一步步绵密地冲向高潮。而这次，你瞧，奥本海默身处的时代，是物理学家推翻古典物理大厦，另立两座奥林匹克山脉（相对论及量子力学），激动人心的20世纪初叶。原子时代。说激动人心，因为课本及大多科普都这般口气。但其实将科学抽离时代背景，是我们这些普通老百姓最容易陷入的误区。举个例子。爱因斯坦后来的大众形象是绝世天才、遗世独立、仙风道骨。但爱因斯坦是社会主义的支持者，曾撰文〈我为何支持社会主义〉，文中有“照我的见解，今日的资本主义社会里经济的无政府状态是祸害的真正根源”这般铿锵有力的句子，晚年更是备受拥戴差点成为由犹太人立国的领导。爱因斯坦是入世的。而关于原子弹，一般认知如下：日本突袭珍珠港，原本偏安一隅的美国风风火火地加入二战，在一群（而且使命感十足，肯定如此）天才的努力下，美国将两颗原子弹投往广岛和长崎，蘑菇云冉冉升起。二战结束。故事没那么简单。20世纪初是物理界激动人心的时代，但国际局势更搅动人心，已不能用动荡二字简单形容。电影里，尼尔斯·玻尔对奥本海默说：你所揭示的不是新的力量，而是新的世界。但其实新的世界、新的格局已逐渐成形。而科技，往往是被时代推上风口浪尖的。伽利略为何会研究抛物线平面运动？为了让炮弹更精准地打落敌军。拉瓦锡为何要研究燃烧？为了让炮弹烧得更好。中世纪，欧洲处于极度分裂的状态，战火连天，谁赢得战争，谁掌握话语权，谁能稍微喘口气。而19世纪，不是麦克斯韦方程式引发电磁时代，而是为了迎合通讯更方便、更有效率的时代大趋势，历史层积岩层层叠叠的挤压之下，终于催生出麦克斯韦方程式。方便、效率，是资本主义这辆Hilux的双涡轮turbo。科学、科技从未主动。科学、科技，想来都是被动地从人类手中研发而成。奥本海默的时代也是。A bomb。一个炸弹。一个足以让世界打从心底颤抖的炸弹，其形象早已存在于所有人心中。It’s in the air。就看谁能捕捉空中的影子，像《1Q84》中制作空气蛹那样，让The bomb化作实实在在的形体。胶着的战争局势，以一颗前所未见的Bomb解决所有问题，说到底，是人性最朴素、最原始（也可以事后诸葛地说，最孩子气）的想法。一颗Bomb，将话语权揽到自己身上，让自己占尽先机。原子弹不是奇迹，不是神启，而是顺着历史之河磕磕绊绊地流动，总有一天会到达的目的地。而历史之河需要一位关键人物上船，浩浩荡荡地顺势而下。这人就是头顶宽圆帽、叼雪茄、面容枯瘦、纵观一生信仰成迷的奥本海默。观看电影期间，我始终在注意奥本海默从什么时候开始对原子弹生成道德顾虑。但电影交错的cross cutting，让人抓不准那关键的时间点。后来我想，其实从一开始，Los Alamos的人造小镇尚未建起之前奥本海默便知道了。奥本海默是带着困惑，即便只是星星之火的困惑，上路的。说到底，美军为何找上他而不是别人？那位登门造访的General Groves说了，说你奥本海默孤高自负、行为不循常理、身家背景模糊不清。无论将军如何嘲讽，奥本海默还是被钦点。奥本海默，明显的政治左倾。电影后半，美国时任原子能源委员会（AEC）主席Lewis Strauss为私人恩怨报复奥本海默，称奥本海默是苏联间谍（和狂热的共产主义分子外遇、自己通读德语原文的《资本论》对共产思想感兴趣）、构成国家安全威胁（奋力阻止后来的氢弹计划）、对国家忠诚可疑。奥本海默的抗争态度绝非坚决。我认为——仅仅是粗浅地认为——奥本海默在整个Manhattan Project，是自我分裂、自我怀疑、自我对抗自我说服的过程。自负与自卑、坚定与脆弱，像两只薛定谔的猫，哦不，一只分裂成两只的薛定谔的猫，在他心房里来回窜跳。其中一只猫越长越大，越长越膨胀，成了奥本海默最大的阴影。总统先生眼中的crybaby 归根究底，原子弹的研发是为了抗衡德国纳粹。美国害怕纳粹拔得头筹率先制成原子弹，于是整个Manhattan Project是以德国为（想像的）轰炸对象，而持续运行的。但战争后期，希德勒自杀身亡，盟军诺曼底登陆。奥本海默坦言原子弹来不及投落德国，实在遗憾。而原子弹最终投落“显然已是强弩之末、失败在望”的日本，更加深他早已萌发的愧疚。契诃夫曾说，一个故事里要是出现手枪，那就非发射不可。当然契诃夫说的是，故事尽量简洁。但现实生活中从未发射过的手枪恐怕少之又少。奥本海默明白这道理。枪，不管什么枪，型号多少、重量多少、后坐力多少，都好，无所谓，只要出现在故事之中，那就板上钉钉非发射不可。人性。人性使然。于是在第一颗原子弹试爆，火光比太阳更亮之际，奥本海默念出了印度教经典《薄伽梵歌》的一句词：我成了死神，世界的摧毁者。而很快，原子弹投落广岛及长崎，作为《时代》封面人物、国民英雄会见President Truman（杜鲁门总统）时却说，总统先生，我感觉双手沾满鲜血。President Truman俏皮而骄傲地拿出一块白色手巾，说，拿去，将你的手拭擦干净。两次形象太违和。奥本海默急着要做出补偿——向总统先生提议为核武的使用制定政策。国内的，国际的。两人的面谈究竟如何无人得知，但肯定不愉快，不然President Truman不会事后称奥本海默为crybaby。奥本海默或许真的，当场泪眼朦胧？电影最后，奥本海默和爱因斯坦的那次对话，充满寓言（警告）的，氢弹飞射，地球大气层终于燃烧起来的画面，是那只薛定谔的猫能长成的，最可怕的样子。奥本海默一清二楚。由此来看，奥本海默无疑是悲剧性的。因为矛盾，所以悲剧。这种悲剧性伴随他一生。这种悲剧性同时掀开了20世纪，以及往后的许多、许多、许多世纪，的重重序幕。我想，盗取天火的普罗米修斯，奥本海默自己，肯定也想到了。诺导接受采访时说，他认为，奥本海默是the most important person who ever lived。观众终于明白，诺导野心勃勃、花尽心思、借历史呼应当下的史诗巨片，从来不是单纯的人物传记那般简单。【编辑台】记得/靖芬振辉的文章倒数第三段说，奥本海默因投放原子弹一事始终良心不安，深觉自己满手鲜血，成了死神。杜鲁门总统见他目露泪光，忍不住抽出白手帕奚落（拿去，你这个爱哭鬼），那一幕其实还有一句对白很值得玩味——杜鲁门一字一顿地说：你以为世人会记得谁发明原子弹吗？不，他们只会记得我，这个下投放命令的人。（大意）电影院里的我其实在想：真的吗？现在的我们是记住杜鲁门，抑或只不过记得“美国”？（你是不是也太看得起自己了？）在大祸面前，个人与团队，或是实体与意识形态，谁才拥有最大的责任？若大家都有责任，一句“造化弄人”就能替一切开脱？长达3小时的《奥本海默》似乎也无力解答就是了。【星云小词典】Oppenheimer Oppenheimer，奥本海默，原名Julius Robert Oppenheimer，美国物理学家。第二次世界大战期间，奥本海默领导洛斯阿拉莫斯（Los Alamos）实验室参与“曼哈顿计划”，最终研发出轰炸广岛与长崎的原子弹，因此被誉为“原子弹之父”。近期上映的电影《奥本海默》则是美英合拍的传记片，由向来爱拍科幻大片的克里斯多福·诺兰（Christopher Nolan）编剧和执导，改编自传记《美国普罗米修斯》。剧情讲述了奥本海默参与研制原子弹的过程，以及他在过程中的矛盾、坚持及反思。（原稿上传于03/08/2023）

1月前

【奥斯卡得奖电影 | 最佳女配角】《The Holdovers》演员让你回味

电影并没有开门见山地把这些实情说出来，而是随着剧情发展，透过不同事件引起的对话建立叙事脉络，这正是导演Alexander Payne的强项，让观众慢慢发掘故事的细节。

1月前

第96届奥斯卡｜缅怀单元赫见李善均惹全网鼻酸

奥斯卡奖一年一度的影人缅怀单元，找来意大利视障歌手安德烈波伽利（Andrea Bocelli）及儿子马提欧波伽利（Matteo Bocelli），献唱歌曲《Time To Say Goodbye》，《六人行》（Friends）主角之一马修派利（Matthew Perry）、日本配乐大师阪本龙一及韩国影帝李善均皆入列，惹全网鼻酸。

1月前

奥斯卡世纪合照10年了！经典画面被指受诅咒

历年奥斯卡的大事记再被人翻出，还记得2014年奥斯卡颁奖典礼上，那张由主持人艾伦狄珍妮斯（Ellen DeGeneres）拍下的“史上最大咖自拍照”吗？时光如箭，这张曾经造成全球疯传的合照已迈入10周年，没想到近日却传出这张照片充满“诅咒”，引起粉丝热烈讨论。

1月前

狗演员被禁出席奥斯卡　遭对手投诉原因超傻眼

法国边境牧羊犬演员梅西（Messi）在法国惊悚片《坠恶真相》（Anatomy of a Fall）非常抢镜，它2月12日出席奥斯卡提名午宴时，曾是全场瞩目的焦点。没想到，如今有传它“太抢镜”惹毛其他入围者，无缘出席美国时间今晚举行的《第96届奥斯卡金像奖颁奖典礼》。

1月前

宫崎骏刮掉招牌胡子网惊呼：认不出来

83岁动画大师宫崎骏，曾执导过多部经典动画，包括《龙猫》、《神隐少女》、《风之谷》等。近日他现身第96届奥斯卡颁奖典礼的宣传片中，刮掉招牌胡子的他，让网民惊呼“真的认不出来”。

1月前

16高手改建东京公厕打卡界封神项目纪实短片拍成诗意电影冲击奥斯卡

同样由这个计划委约摄制的电影《新活日常》，以东京的现代化厕所为主题，将于本月的奥斯卡金像奖颁奖礼角逐最佳外语片，片中的德国大导演云温达斯透露，当初接拍这出电影时，曾被德国报章拿来当笑话。

1月前

奥斯卡诅咒？杨紫琼连挂2部剧

难敌“小金人诅咒”？去年凭《瞬间全宇宙》（Everything Everywhere All at Once）成为奥斯卡首位华裔影后的杨紫琼，虽然和男友尚托德（Jean Todt）去年完婚，生活美满，但是演艺事业似乎就被“下咒”了。她主演的《西游ABC》（American Born Chinese）及《孙家兄弟》（The Brothers Sun）都走上“一季被砍”的命运，让人觉得诡异的巧合。

2月前

不只《富都青年》大马5部本土电影值得更多焦点

扬名海外的本土电影，经常会因为大马电检局审查太严，而无法在大马上映或被迫删减。强力推荐5部值得被大家看到的本土电影！

3月前

徐克女海盗新片属意杨紫琼刘亦菲亲民片酬越级抢戏

61岁杨紫琼今年勇夺奥斯卡影后，成为全球首名华裔女星获得该殊荣，扬威国际，随之而来当然是片约纷至，她早前在港受访透露正有新计划。据知她有意接拍徐克监制新片，该片以清朝第一女海盗“石阳”的传奇一生作主线，属“大女主”电影，甚有发挥性！不过，原来“神仙姐姐”刘亦菲对该片亦相当感兴趣，打算越级挑战，片酬当然会比奥斯卡影后“亲民”得多，鱼与熊掌，令徐克相当头痛！

4月前

《反黑2》演员超过百人传2大奥斯卡影帝加盟

有指80岁奥斯卡影帝罗拔狄尼洛（Robert De Niro）及《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs）影帝安东尼鹤坚斯（Anthony Hopkins）将赴香港，联手谢天华、张建声、陈国坤等人拍摄大型网剧《反黑2》。

6月前

准确预知百多名病患死期家属感谢治疗猫“奥斯卡”

美国一只名为“奥斯卡”（Oscar）的猫咪，因在疗养院担任“治疗猫”期间准确“预知”将近100名病患的“死期”，让家属得以把握与病患相处的最后时光。

6月前

法米：经JKPF及FINAS评估《虎纹少女》代表大马冲奥

本地电影《虎纹少女》（Tiger Stripes）已被正式推选代表大马角逐2024年奥斯卡的最佳国际长片奖。

6月前

狮城二三事

《燃冬》报名奥斯卡电影奖陈哲艺：平常心面对

（新加坡30日讯）继《爸妈不在家》、《热带雨》后，《燃冬》又将代表新加坡，报名2024年奥斯卡最佳国际电影奖，新加坡导演陈哲艺坦言，虽感荣幸，但仍以平常心面对。他今早接受《新明日报》访问时，分享自身10年前后对电影报名奖项时心态大不同。 “我觉得可能也跟年龄与工作上、拍片阅历有关，很多东西我都不会看得那么重，我也不会对奖项或影展，抱着任何期待或感到压力。” 陈哲艺直言作为导演，他完全不是以奖项或殊荣为所谓目标或标杆，反而是希望每次创作都能看到自我成长，看到他在表达与艺术追求上，探索新的可能，这才最重要。 “我觉得，拍片经历多了，感觉在技巧上、功底上更厚了，现在做很多东西都会比以前清楚，哪怕分镜头、在现场做场面调度走位等都更了然。” 陈哲艺也透露，有时候会非常怀念以前那种懵懂，凭着一股气或很强直觉的冲劲，现在反而更有经验。还在适应资深电影人身份 “其实我觉得《燃冬》的整个拍摄过程，我也在重新寻找一个新东西，也学习了你去放下什么东西，才可以发现或得到其他一些东西。” 陈哲艺也提及，如今越来越感受到自身的年龄，笑言从初出茅庐的青涩新人导演，到如今成为各大电影节、影展评委，他现在还在适应作为资深电影人的身份。 “我以前都是被审判，但现在是做评委、评审，被叫去电影创投、电影节、影展或训练营，作为导师带一堆年轻导演，偶尔还是怀念我很赤子、很纯真的那块。” 询及《燃冬》的胜算，陈哲艺强调，即使没有入围晋级，也不会有任何遗憾。 “我觉得现在对生活生命的态度，就是还没发生过的事情不要先想，我觉得活在当下、面对当下最重要，工作拍片都把最好的交出，当下有做好，后面就不会有遗憾。” 市场定位不仅在中国对于中国票房不甚理想，陈哲艺认为，若以文艺片为参考，《燃冬》的票房其实比很多文艺片高，甚至可能高上10倍。 “我觉得以目前那种商业大片标杆比较，《燃冬》票房肯定低，因它是个文艺片，但在所有文艺片内还算是不错，而且马上其他地区都要上映了，还有很多发展空间。” 陈哲艺也说，《燃冬》市场定位不单只是在中国，“问世时就是很国际的作品，去了康城电影节，面对很大一个舞台，现在也被选入竞争奥斯卡，我觉得，我从来不会用数字，衡量一个电影价值。” 至于新片是否已投入拍摄，陈哲艺表示下半年行程繁忙，会为《燃冬》跑宣传到12月，除了会到欧洲苏黎世电影节、亚洲电影节等，还会到瑞士、波兰、比利时、香港、德国、法国、希腊、瑞典等地，他说：“工作就一直排山倒海的扑过来。” 陈哲艺虽对新片细节保密，但他也透露明年希望会开拍。另外，《燃冬》制片人黄文鸿也在得知作品报名奥斯卡后，表示这绝对是对导演陈哲艺的肯定。 “不少朋友都告诉我，他们喜欢《燃冬》，有的甚至说是他们心目中，最喜欢的哲艺电影，这部电影在世界各地影展放映时，都是一票难求的，这也是哲艺在中国拍摄的第一部电影，很高兴它的价值被看到。”

7月前

狮城二三事