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海军2台直升机碰撞坠机！当局公布10名死者名单点看最新消息

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手帐/羽（安邦）

小时候的我曾在图书馆翻过一本泛黄的印刷手帐本，里面记录着作者的生活，而我便有样学样地剪贴起旅游手册：机票、传单、收据、名片、手信包装等。那时候的我并不知道什么是手帐，只是觉得外出旅行时除了爸爸拍照留念（网上都找得到的照片），收集些当场当时的实物更有象征性。因此，每次外出旅行，我都会带着我的册子，夜晚游玩归来后在酒店里记录一天的活动…… 我的初中生活是在冠病疫情下度过的。学校关闭的日子，我白天黑夜都困在家中，一成不变的生活就像陷入时间轮回的漩涡，根本分不清什么是“昨天”“今天”“明天” 。因此，我开始接触“子弹笔记”来规划我的生活。习惯打卡表、待办事列、心情语录、课业进度……我逐渐找到我生活的定海神针，而一切也开始步入正轨，往前奔跑。上了高中后，我的生活变成了两点一线，时间都被课业安排得满满当当，而我的手帐也变成了记录生活点滴的主题日记。我试着用手帐去记录我的16、17岁的色彩——有时收藏奶茶的收据、巧克力的包装，回忆开心的事，记录流泪的事，甚至是文章刊登了，我也会剪下来，贴在我的“成就录”里。每一次夜深人静，我便一边播放轻快的音乐，一边做着手帐，还会翻回去回顾之前的生活，回味当初的憧憬，细细品尝生活的点点滴滴，也许这就是对生活的一种热爱吧！制作手帐是心流时间快乐学华文班的手帐制作趣味班着实让我眼前一亮。看了郑捷励老师给大家分享的手绘插画风、文艺杂志风、简约留白风、几何图形风等10种手帐风格后，我噗嗤一声笑了：我的根本就是随意庸懒风！我不是文艺感很强的美术学生，艺术细胞也极不发达，我的手帐都是铅笔写下的随心录，没有花样的荧光笔或贴纸，枯燥无感的黑白二色主张着朴实和效率。上课时，我没有和老师同步做手帐，也很遗憾没有机会开镜头和老师分享我的手帐，但很感谢郑老师热心地与我交流对答。最让我心有同感的是郑老师说：“做手帐是放松解压的瞬间，是抒发情绪的出口，不要注重手帐做得好不好看的结果，享受那个过程就好了。” 那段我留给自己的自我时间，手帐像黑洞一样深深地吸引着我——我想，这就是米哈伊所提出的“心流”吧！在群组分享时，有同学使用Canva制作电子版手帐。我并不有心针对电子版手帐，但我依然认为手写手帐比虚拟手帐来得更感人：除了用心观察及收集生活上琐碎的材料，更多的是体会笔尖在纸上雕刻的滋味。当你心疼地撕下心爱的贴纸，啪一声黏在手帐本上，一刹那又觉得自己眼光真好，一遍遍地摸着自己设计的排版，满足感油然而生——电子版手帐制作者是体会不到这份微妙的喜悦的。人生是一所图书馆，里头装着一本本手帐。我不知道乐学华文班里有多少同学做了手帐，又有多少人会坚持做手帐，但我希望手帐这个潮流可以推广出去，让更多人为这个快节奏的时代留下一些值得回首的印记。

10月前

背上吉他上街去/王晋恒（双溪大年）

小时候怕羞，害怕登台；长大后却发现自己其实是个表演欲过盛的人。大学预科班看见身边的朋友都有一技之长，于是决定毕业后学一种乐器傍身。原想学优雅的小提琴，音乐老师却以“难学亦难精”为由泼我一身冷水，转而推荐我参与学院的吉他速成班，3个月内保证我可以自弹自唱。当时觉得吉他过于流俗，所以总是意兴阑珊。两年后鲍勃·迪伦荣获诺贝尔文学奖，我对吉他重燃兴趣，投入音乐史的大脉络，第一次感知手中那把六弦琴的力量。鲍勃·迪伦以忧郁草莽的姿态和歌声对抗不公不义的体制，让我庆幸当年学的不是小提琴，而是随时走上街头的吉他。然而，由于学艺不精，节拍抓不好，我从来只是独自浸淫在自己的音乐世界，甚至在朋友聚会上也鲜少替人伴奏。那日晚餐后，在柔府汽车城偶遇某个街头乐团。因为父亲随口谈及自己的儿子也会吉他，我就被一群热情的乐手拖入团中一起暖场。我应邀选了一把琴，亲切的胡子大叔接着全神贯注地帮我调音。他们要我随意弹奏，乐队自然会配合跟上。我因为紧张怯场，抓不到音调和节拍，玩贝斯的胡子大叔便建议我弹最基础的C，Em，D，G和弦。几个音节下来，表演渐入佳境。胡子大叔的贝斯、肥叔的电子鼓、光头佬的主音吉他配合我这位矮仔的旋律吉他，紧密地起伏在相同的频率中，彼此交融，达致共鸣。有个孩子步伐蹒跚地走到我们跟前，往吉他箱投入一块钱，那便是我演奏生涯赚到的第一笔奖励金。一般在路上看见乐团表演，我都会打赏几块钱鼓励，如今位置对换，我方能明白那些花花绿绿的钞票，除了现实意义，更多是追梦的无声鼓励。终于理解以前遇见一位老摇滚，口中所谓的“Indulgence”。那是一种入神及至出神的状态。整个乐团一同陷入一股心流，彼此裹挟前进在乐章之中而不理会外面的世界发生了何种变化。近几年，特别喜欢几个美国民间吉他手比如Reina Del Cid、Josh Turner等人的影片。他们一路在美国大陆流浪，无论是枫林、沙漠、海滩、铁轨；无论玩的是蓝调、摇滚、乡村还是民谣，他们的琴音和嗓子永远可以听出自由的况味，奔放的意志。或许玩音乐的热骨子里一直记得上个世纪的“爱与和平”，就像汽车城的这个Heartfields Band永远欢迎外人参与。谁都可以在3分钟的表演中，重觅心跳，想起年轻时所失去的野心、青春、理想，以及身处俗世的困惑。向他们道谢离开后，另一位女孩走向他们，煞有介事地讨论起来，不知是否想要加入他们成为主唱，或是向他们拜师讨教。当和弦、旋律、节拍和风格成为共同语言，一群音乐爱好者就能迅速地打破语言隔阂，仿佛相知已久般混在一起。得到老鼓手的肯定临行前，鼓手肥叔向爸爸喊道：“He can play! Let him play.”节奏向来是我的短板，得到老鼓手的这一番肯定，我大概可以记上一辈子。他要我学着放开来弹，别太介意所谓的专业训练。以前他们年轻时都是看人玩乐团很帅，然后有样学样，随便招几个人成军才开始摸索的。这是一种难得的天赋，这句话没有拉近我和街头表演艺术者的距离，反而让我对他们更加心生崇敬。我不敢立志成为一名专业的吉他手，但要是未来有人问起人生有什么梦想之类的狗血问题，我一定回答：想要把吉他练好，成为可以独当一面的街头艺人，甚或在一场示威游行中，像吟游诗人那般演唱反抗歌曲。那个傍晚的表演是我音乐路上的跬步，我第一次享有的“音乐时刻”。不知那极其简单的C，Em，D，G和弦，会否给路过的疲惫灵魂注入些许能量，正如我一直从其他街头表演者那里，所得到的愉悦经验一样。

1年前