梁志祥新闻资料

简

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会员文

牛忠 | 能走多远

王冬龄以各种书法线条来乱书，把字形抽象化，通篇难辨字形，打着的旗号是保存了书法的精髓，把中国书法带进一个新领域。说它是书法吗？更准确的名称应该说是线条抽象水墨画吧…… 星期六，午饭后，去Capital Fine Art Auction（CFAA）看画展。和CFAA的老板娘熟悉，曾建议她不要只做拍卖，可以找些画家在她的场地做画展，不然一年只做几场拍卖，浪费了场所。杨应平在CFAA开个展，自然就去看了。这是CFAA做的第二个画展。第一个画展是今年3月，是以一幅杨桃获得1994年全国Philip Morris艺术比赛大奖的梁志祥个展。真巧，两位画家都喜欢以本地水果为题材。杨应平画黄梨。他画的黄梨是写实，讲究颜色光影，画面有点华丽。吸引我的是2024年的一幅新作品，画了3粒黄梨，3粒不同形式结构的黄梨。一粒是写实，一粒是用三角形几何构成，最有意思的一粒是用宝石堆积形成的黄梨。很明显，杨应平不想日以继夜以写实方式画黄梨，尝试用新的视角方式呈现黄梨，给作品一个新生命。一个画家不满于现状，想突破自己，这种精神勇气是值得尊重欣赏的。一些画家不愿墨守成规，今年7月在Papan Haus展出的王嘉堃也是一分子。这个展名为STROKE，是他中风后，身体康复，重新拿起笔的新作品。王嘉堃是位书法家，偶然也画一点水墨画。我只看过他画的竹。他有个执着坚定的信仰，曾出狂言，说传统书法已走入了穷途末路，不适合这个时代了，现代书法家不应该再写传统书法了，书法需要演变发展出一条新轨道。这是一条什么轨道呢？从他最新的书法作品来看，就是走向抽象，抽象到你看的“书法”，可能一个字也认不出来。 [nonvip_content_start] 展厅进口，挂了一幅“书法”，远看近看，我都觉得在看一幅有几分相似39岁跳楼自杀身亡的李老十残荷水墨画。原来这幅“书法”是写大马创作歌手张盛德的一首歌词。真想知道张盛德能辨认出多少句歌词。哈哈！必须说，这是一幅视觉效果很好的抽象画。我非常尊重佩服王嘉堃的创作思维的。这种离经叛道的抽象书法，在中国有一个王冬龄。他曾师从林散之和沙孟海，具有深厚传统功力的书法家。1989年后，他提倡改造传统书法，以乱书、抽象打通古今中西的审美习惯相契合，迎合西方对书法的审美。王冬龄以各种书法线条来乱书，把字形抽象化，通篇难辨字形，打着的旗号是保存了书法的精髓，把中国书法带进一个新领域。说它是书法吗？更准确的名称应该说是线条抽象水墨画吧！这种“乱书”、“抽象书法”究竟能走多远，相信时间会给出结论的。王冬龄最终是个天才还是个庸才，自然也会有答案。现在大家热闹争议一番就好了。我写东西只会蜻蜓点水，没有学问下马看花。

1年前

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星云

《艺美同缘》艺术联展——何止笔墨、媒介/晨砚

《艺美同缘》吉隆坡美术学院成立10周年美展，84位校友，从年长的到年轻的，交出了他们的近作。 6月7日-16日《艺美同缘》艺术联展 2024年6月9日（日）开幕 10:30AM 地点：GMBB 乐趣生趣尽在其中（水墨）潘翠仪创作构思来源于中国古代铜币与文字的结合，修饰过的 “乐”以平面设计反白的手法处理，突出字的涵义，使之增添趣味，四周的小草象征大自然生生不息、欣欣向荣——于是乐趣生趣尽在其中。那不敢忘记，美丽的创伤（水彩）曹振全开始创作的时候，主要是纪念父亲，父亲当时在一小镇，开间杂货店，为了货源，他每个星期里都会有一两次，往巴生去办货，代步工具就是脚车，每次回来时，他都会帮忙父亲，从脚车后位置的大竹箩筐里，把货物卸下来，那个场景——很，深刻。而因为父亲并不喜欢他学画，所以在后来的大部分日子里，因为画画，常起争执，有时还碗筷齐飞，差点“刀剑往来”。后来他们住在一起，父亲眼看儿子有能力养他，也终于放下心头大石。他安静地说，爸爸逝世前，给了他一包用日历纸包着的零钱…… 共谱，起起落落的颂歌（油画）梁志祥说，一棵树长出不同的茄子，不合逻辑，只是要说明它丰盛多姿；经过耕耘，印证生命如泉。地上五颜六色的点是树的养分，使树多结果子。那一点一点的颜色，也一点一点洒落茄子及树叶上……它成长结果，形色各异——共谱，起起落落的颂歌。进出二次元与三次元之间（木雕）秦仲珊回忆中学年代上工艺木雕课程，制作及雕刻一些木制品，第一次接触“木”的本质。迄今四十多年过去，尝试了各种媒介如水彩、油画、陶艺、混合媒介等等，感受不一，也丰富他的思维。但是他还是感觉欠缺些什么…… 新冠疫情封控时期，他选择了以“木”作为此次创作的媒介。当然那更耗时费力。但他说，当完成一件作品后，毫不夸张地说，成就感！他这次木雕创作偏向环保概念，所用“木”是花园住宅区，在土地、房屋、道路扩展中，或是在暴雨狂风下，乔木倒下捡回的树桐。用的是基本雕刻手法，采用绘画原理点、线、面与抽象法雕刻方式。进出二次元与三次元之间，不亦快哉！虚实相间，情景相融（压克力）陈鸿利在沿海小镇云冰小镇长大，他与乡野大自然融合。在他的作品中，太阳并不吝啬，大气地将周围所有形状和颜色展现无遗；白天，蝴蝶在仿佛的花间飞舞，花芯化作旋转的音色；缤纷的色彩迫不急待要开腔说话，但并不嘈杂，里面有一种悦动的和谐。抽象的感性，对主题的深刻细致，手势笔触是本能的，但有秩序；就由意识中进进出出的创作冲动驱动。用形状、颜色、线条和动作描述——那是陈鸿利对大自然的崇敬，深处对大自然的敬畏。闲坐似与不似间（水墨）梁美明画了幅“闲坐图” 。她说，人物画，画着画着“卡”住了，厌倦了传统的画法，想起童年时画公仔的乐趣，试试用“画公仔“的画法来画人物。似与不似之间，水到渠成，展开她的人物创作。发现了新的路向，有点兴奋。忙碌的社区生活太高压，一旦闲了都是要造作一番，喝杯咖啡或者撸撸猫，假装自己是陶渊明！回看童年的亚答屋，蓝天白云鸡鸭猫狗，还有噪鸦，空旷的天地舒服多了。 “行到水穷处，坐看云起时”——闲坐似咸鱼又不似咸鱼，白发魔女画公仔，彩墨转压克力，另有趣味！一切干渴的都当就近水来（陶瓷）陈义钊的“水喉系列”共有5个。炙热干旱，人在疲乏之地，不需要人告诉你，当天如铜、地如铁，你会自动“渴求”那一点水——那是人的本能，无论是肉体或灵性上的。人是多么希望，有个地方，只要一扭开水喉，就有汩汩水流；而每一个干渴的生灵，都可以近前来——有钱没钱的都可以来。不信，看看那些锈红色釉的空罐子，它们暗沉的心情，但都开展了它们的盖子。作品里的七个水喉高高低低，水滴哒哒，掉在地上，空罐子里，溅了一点在墙壁上——墙壁快乐地扭动了，恨不得跳个舞。而那水喉是用陶土压模，再加个铿锵作响的铜色，几可乱真——看时千万不要用手去扭那开关哦！画里画外，多元种族的和谐美丽（水墨）黄颖玓活在马来西亚，一个多元种族的国家，哇！好大的创作题材表现空间。吉隆坡美术学院毕业后接触水墨，因此想运用这中华民族传统水墨画形式，创作我国国土多元文化的特色。媒介开始就是多元展现，在追求更广阔表达的形式上，不断探索新的灵感，新的面貌——以水墨其浓、淡、干、湿的变化，以及在宣纸上渲染墨印，千变万化墨迹的特性……，再融汇了我们各民族风情的文化元素，多元而美丽。作品中以绿色、红色和紫色，为马来西亚三大种族的主要色彩，以及BATIK图案的颜色，结合水墨色阶的黑、白、灰，相辅相成，使画面增添了视觉上的趣味性，完美展现——心目中的另一个和谐图像。

1年前

星云