活力副刊新闻资料

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锺雪芬 /人的灵魂是打开的布袋：司马中原

2024年1月4日上午，知名作家司马中原因急性肺炎离世，享耆寿90岁。这位台湾国宝级“鬼故事大师”，华人界的“史蒂芬金”，不止文笔卓越，一生更是充满传奇。早期作品带有独特个人风格，奠定了文学作家的地位；而后转型讲鬼故事，塑造一代台湾人的难忘记忆。今天，就来缅怀这位“鬼故事大师”的传奇人生。 “中国人怕鬼、西洋人也怕鬼，全世界的人都怕鬼，恐怖哦！恐怖到了极点哦！”喜欢听鬼故事的朋友，肯定对司马中原这句经典开场白不陌生。你知道吗？司马中原除了说鬼了得，他也是台湾1950年代文学代表作家之一，擅长乡村、怀旧、武侠及《聊斋》风格的通俗小说。军中三剑客之一 1933年2月2日，本名吴延玫的司马中原出生于中国江苏省。15岁时曾参与国共内战，未受过任何正统学校教育。1949年，随国民党军队迁徙至台湾。好学不倦的司马中原，凭着自学的卓越文笔，在军队里陆续被委派担任师旅新闻官等文职宣传工作，与段彩华、朱西甯号称“军中三剑客”。 1962年，司马中原自军队退役后专心投入写作事业，在此期间发表出版了大批小说，长篇有：《狂风沙》、《魔夜》、《荒原》、《骤雨》等，中篇有《山灵》、《雷神》、《霸头》等，写作范围相当宽广。除了“反共”文学，其乡野、怀旧、武侠、《聊斋》式鬼怪通俗小说，均颇有特殊之处。主要作品有《狂风沙》、《荒原》、《失去监狱的囚犯》、《月光河》、《驼铃》、《云上的声音》、《大漠英雄传》、《乡野奇谈》、《医院鬼话》、《春迟》等。《狂风沙》是司马中原的代表作，名列“二十世纪中文小说一百强”第四十二名。《春迟》获得台湾第22届“国家文艺奖”。另外，描写斑鸠的散文〈火鹧鸪鸟〉（选自散文集《云上的声音》）则被选入国民中学国文教科书，被视为“以文字描绘声音”的极佳示范文学作品。鬼故事大师对多数人而言，司马中原最为人熟知的就是在中广主持的深夜节目《午夜奇谭》。从70到90年代，守在收音机旁听司马中原讲鬼故事，是很多台湾人的难忘记忆。在《午夜奇谭》里，他将自己亲眼目睹或耳闻的一些诡异乡野奇闻与听众分享，在当时是非常受欢迎的广播节目。一句“中国人怕鬼，西洋人也怕鬼，全世界的人都怕鬼”从此深植人心。其传神的说故事技巧，也让这位50年代文学代表作家摇身一变，成了大家心目中的“鬼故事大师”。但也有人批评自从“司马中原讲鬼故事”之后，其作品变得非常商业化，再也没有类似《狂风沙》、《荒原》、《失去监狱的囚犯》等传世作品。与三毛的生死之约在台湾文坛，司马中原另一个被人津津乐道的身分，就是三毛的“司马叔叔”。他们一同演讲，一同论文学，一同古玩淘宝。司马中原和太太，与三毛感情甚笃。这位奇女子的离世，让司马中原感触良多。原来，同样在1月4日离世的三毛，与司马中原有“生死之约”！“彼此说好谁走后，要把死后的世界让这几个朋友先知道！”司马中原后来告知友人，在33年前三毛离世当日，自己在家中睡觉时，窗口紧闭但窗帘突然高高掀起，并见到一身毛衣的三毛，当时司马中原只淡淡地说：“哦，你走了！” 鬼神之说信不信由你司马中原曾在访问中承认自己相信世间有鬼之说。“你信了，才能把鬼故事讲好！”他认为，世间很多事物是无法用纯粹的科学理论去解释的。“人是有躯壳的鬼，鬼是没有躯壳的人，人不做亏心事，无需怕鬼。” 事实上，在司马中原的一百多部文学著作中，关于鬼故事的作品并不是特别多，但真正让他声名鹊起，就是早年经由学生推荐，到电台讲鬼故事。这个转变，使其人生从此变得不一样。“讲故事要传神，要能用语言传达出精神，一种大家都能接受的精神。” 至于题材，则是从各地逃难乡亲讲述的古老传说中获得灵感，其中很多都是乡野鬼怪故事。从小就博闻强记的司马中原，把素材都记在心里，成为后来创作的不竭活水。在司马中原描述的鬼世界中，处处蕴含着处世道理和做人原则。比方说，在职场上，一个人若没有融入同事间，就会被当做“隔世鬼”。而他也很愿意，改编各类鬼怪故事，让年轻人明白“鬼世，亦通人道”。谈到讲鬼故事，司马中原表示，很多时候，玄冥的东西可以引导人向善，不能非用所谓科学的标准去衡量。“打开心性，感受万物，把万物的悲悯之心，抖出来付给天下人。” 人生感悟：感心悟智悟人司马中原说，自己有3点感悟最深：一是感心，万物都有心，万事万物皆为师；二是悟智，知识不是智慧，日进新知方得智，打开有限的心灵学习无限的知识，是人生漫漫长路的永恒之道；三是悟人，要做个有担当、顶天立地的人。除了文学创作，司马中原一生更以振兴中华文化为志，多年来在台湾文坛担负组织领导工作，通过演讲和文艺等宣传活动，教育和培训了大批文学青年。并经常率团出访，到世界各地进行思想文化交流，弘扬中华文化。 “人的灵魂是打开的布袋，关键看你内心是否存正念。”他表示。人活一辈子，静心而已，俯仰无亏就是快乐，不亏不欠最快乐，手朝下，有能力多助人，与世无争，自然多快乐。【延伸阅读】司马中原的作品多以出生地江淮平原为背景，80年代转向鬼怪故事的创作。卓越的文笔让他从军时屡获升迁，与段彩华，朱西甯号称“军中三剑客”。退役后从事文学创作，而后更开始书写鬼故事。“尝试从鬼的典型里寻找人的感情。”扑朔迷离的情节，诉说着人世间无尽的情欲，加上出神入化的说故事技巧，奠定了他“鬼故事大师”的称号。今天，就来看看司马中原最具代表的3部作品。 ❶《狂风沙》《狂风沙》是一部长篇历史小说，也是司马中原的代表作。此小说名列“二十世纪中文小说一百强”第四十二名。故事描绘义薄云天的血性汉子关东山，原为北洋缉私队的队长，因为看不惯军阀割据，抓伕、抽丁、迫税种种不平的乱象，决定挺身而出，带领当地老百姓起而反抗，又顶罪坐牢，出狱后带领私盐帮，成为神一般的传说人物。只是这样的英雄人物，注定了要品尝寂寞与死亡的威胁，然而他的精神早已深植人心…… 此小说歌颂了关八爷的英雄气概，展示了他明辨是非、弃私保公的草根智慧。关八爷不同于传统意义上的枭雄或武夫，他是一名“儒侠”，在儿女私情与公众利益的取舍、家族恩怨和民族大义的分辨等方面，都有着明智的分野和清醒的界线。在智取而不是力搏的战略运用上，以及义杀而不是夺命的取舍上，都显示出他追求在情、义、理之间寻求平衡、黑白分明的民间义侠形象。 ❷《荒原》《荒原》讲述民国三十年到民国三十六年间，日阀占据了城镇，八路盘据了四乡，土匪横行，伪军不但仗着“皇军”的威势欺凌乡人，更勾通“八路”胡作非为；再加上天灾瘟疫的无情，洪泽湖四野到处堆满了苦难。苏北红草荒原上，老百姓在一位赤肝忠胆保国卫民的侠义汉子歪胡癞儿的感召下，接连抗日、反共，用顽强的生命力抵抗着命运的捉弄。司马中原在书中运用精炼的乡土语言并糅合圆熟的现代技巧，鲜活地刻绘出那些在苦难中奋斗不屈的中国农民，也严肃地透视中华民族的特质，更象征民族延续的新生力量正不断地生生不息下去。 ❸《狼烟》锐笔纵横文坛的司马中原，以抗日剿匪两大时代为背景，使用色彩浓烈的笔触，悲天悯人的情怀，鲜活地呈现出一页英烈悲壮的时代事迹。《狼烟》所展现的时代和人物，都曾为作者亲身所经历，经过他的透视和体察，掌握了人性的神髓，更融合了作者的生命情感，铸成了这部巨著的时代性、生活性和高度的艺术性，在阴郁中迸射出人性的火花。从时空背景上看，它发生在抗战期间的淮河流域，正好是《狂风沙》那一时代的延续。《狼烟》是我童年期真实存活的世界，这世界，是万千陷区同胞共同存活、并共同感受的。也许由于那种魔魇般的世界带给我的沉重压力，它使我对于若干掘起于乡野上的英雄人物，有着极强烈的向往，在《狼烟》这部篇幅浩大的书里，我将用笔举出另一个传说中的英雄人物——岳秀峰。——司马中原 ▲▲作者鍾雪芬简介伦敦大学资讯及管理学学士。喜欢阅读，热爱写作，更享受说书。现为全职阅读推广人，以优雅之心品读人生。每周三在YouTube频道《雪芬說書》说一本好书。每周日在脸书以文会友，分享生活点滴和阅读乐趣。《雪芬說書》脸书：https://www.facebook.com/shirley813/

2月前

深耕文学创作课程 220写作爱好者报名

由马大中文系、马来西亚华文作家协会主办，由星洲日报活力副刊、美里笔会、新加坡作家协会及印华作家协会协办的“第7届深耕文学创作课程”自开放接受报名以来，获得写作爱好者和学生踊跃报名，目前已有约220名（人次）报名参加。

4月前

【年终专题：副刊年度数字／22】2023年度我们的数字密码：3403——副刊用户调查报告

《活力副刊》的内容多元，但离不开文化、教育、科技、潮流、文学，以及对时下社会议题的人文关怀，选题相对成熟，相信我们确实提供了“精神粮食”给读者。

4月前

各路好“嘴”决高下全辩冠军联赛8校开战

马大华文学会第19届全国大专辩论会主办的《全辩·中学冠军联赛》将于本周四开始掀开战幔！

4月前

《活力副刊》与插画家的联名桌历又来了！

星洲日报《活力副刊》与本地插画家的联名桌历又来了！ 2024年伴您度过每一天的将是农夫的作品《那天》。农夫也是本报周刊《快乐星期天》的专栏插画家。他自述此次作品《那天》，是“画那个手机与电脑还不普及的年代，3个小孩一起度过的闲暇午后。往后，他们不会记得哪一天做了些什么。曾经彼此陪伴的感觉却会留在心里。那天，彷佛什么事都没发生过，但他们总是心满意足地睡去，并且对于明天，充满着期待。” 星洲日报《活力副刊》连续4年与不同插画家推出联名桌历，您怎能错过？只需完成以下步骤，就有机会免费获取这本限量版的桌历！欲购买者，每本只售15令吉（邮费另计）！星洲人VIP和VVIP免费赠送！获取桌历步骤如下： 1.使用手机扫描报章上的二维码，或登入https://member.sinchew.com.my 进入“星洲人”网站，点击右上角的“登入”键，登入您的账户或注册成为VIP/ VVIP。 2.在特别推荐里寻找领取桌历优惠，点击“领取优惠”。此时若弹出要求提供个资视窗，请务必填写完整地址和正确手机号码；如没弹出视窗，意即注册时已提供完整资料。 3.看到“恭喜，您已成功领取此优惠。”字句，就代表您已成功领取。 4.您可在办公时间内，前往邻近的星洲各大办事处领取桌历。请在领取优惠页面中选择领取地点和电话号码。建议在领取前先致电该办事处查询/预约领取时间，以避免人潮。 5.您可进入“我的优惠”里查看，但千万别自行点击“使用优惠”。如自行点击“使用优惠”，将丧失领取资格。 * 邮购：请扫描“邮购桌历”二维码，以了解价格与邮费等详情。驻点贩售：有店书铺（49-2, Jalan BS 1/2, Pusat Perniagaan Olive Hill, Taman Bukit Serdang, Seksyen 1, 43300 Seri Kembangan, Selangor），或有店网络书店（https://www.got1shop.com/）备注：如需了解更多详情，可拨打热线 : 03-7965 8887

6月前

活力副刊与生命咖啡馆交流会 | 常藻法师与许雪翠分享把握机会跟孩子谈生死

法鼓山马来西亚道场监院常藻法师和本报副刊专栏作者许雪翠对谈“如何跟孩子谈生死分离这档事？”，让现场逾60名出席者省思，生命教育虽然不必刻意，但也应从儿童时期开始，一有机会即要把握学习。

6月前

黄俊麟／蹭热度

新闻事件如潮水，潮起自会潮落，事过境迁后，大多数人多会忘了当初闹嚷嚷的究竟在吵些什么，但拥有独特的问题意识，找到切入的角度，却能让专题跨越时间的维度，在读者的心中留下深刻的印象……

6月前

作协星洲副刊联合策划致敬马华资深作家

马来西亚华文作家协会与星洲日报《活力副刊》联合策划“流年有声：向资深马华作家致敬”系列今日举行推介，并宣布首11名向之致敬的资深马华作家。

7月前

《活力副刊》想了解你！填份问卷就有机会赢取名表

只需填写问卷，让副刊同仁更了解读者的阅读心情，就有机会赢取名表哦！

8月前

【又见魅影之二】《魅影》后台，开放的秘密

《魅》有很多场剧中剧，后台十几个衣柜都是群演的服饰。百老汇最长寿音乐剧——《歌剧魅影》于星期日（4月16日）在演出了第1万3981场后落下帷幕。2019年，《魅》才第一次，也是唯一一次在马来西亚上演。一起回顾当年活力副刊的独家幕后专访…… 盼了那么多年，音乐剧《歌剧魅影》再次来到亚洲，这回没错过马来西亚了。刚过去的6月15日至7月7日，《魅》在吉隆坡文化宫登场。3位幕后操手都对大马观众赞赏有加，还知道《魅》小说曾是大马中学的英文文学读物。或许因为熟悉故事，他们感觉观众更全情投入。演出期间，《活力副刊》有幸一窥台前幕后。黑色的舞台地板不是文化宫原装，而是制作团队搭建，底下布置机关、音响和道具移动轨道。后台大得像工厂，巨型道具放置或悬挂在两侧，演员的戏服、假发摆满十几个柜子，都标上演员的名字。《魅》助理导演雷纳（Rainer Fried）说，每天晚上观众欣赏台前的光鲜亮丽，幕后其实同时进行无与伦比的演出：每名工作人员在对的时间递上道具、启动机关、替演员换装，同样精准无误…… 音乐剧之所以迷人，正因空间、时间、人物关系变化都在现场不可逆的情况下，搭上契合的音乐展开。套《魅》音乐总监达尔（DAR，David Andrews Rogers）的话，剧场是个充满生命力的地方，当人们离开剧院，音乐剧就不再重演，隔天再看已不是之前那一出。音乐剧是不断创造和再创造。 ●报道：本刊白慧琪 ●摄影：本报刘永发、陈世伟【幕后团队】 ●雷纳（Rainer Fried），助理导演 “我的主要工作是保护好这个故事，按照原著诉说故事。我得确保每一幕都清楚表达故事内容，幕与幕之间顺利贯穿，让观众能够明白剧情。每场演出结束，我都记下大约10页笔记，演了这么多场仍有很多细节待进步。助导就像一人在耍6个盘子，要控制好每一细节。” ●鲁智贤（Jee Hyun, Noh），编舞师、群众演员替补（Swing） “《魅》是版权所有的音乐剧，场景、服装、编舞都保留最初设计，我得保持剧中舞蹈原汁原味。演出前1小时舞者都会练芭蕾热身，每个月我们也有重练基本功，重新整理肌肉记忆。我也是群众演员替补，有谁生病、受伤，就换我上场。” ●达尔（Maestro DAR, David Andrews Rogers），音乐总监、乐团指挥 “指挥的工作就是聆听，包括演员的内心和眼神，看他们每晚情绪有什么变化，可能较愤怒或更热情。我的工作是与这些变化同在，用音乐支持、跟随，同时引领他们。” 【音乐剧是不断创造和再创造。】趁《魅》来马，我们向幕后团队了解他们的工作。就由以下问题，认识一出音乐剧的诞生。（雷纳简称雷、鲁智贤简称鲁、达尔简称达）问：《魅》是经典歌剧，观众都很熟悉剧情与音乐，团队如何让它历久弥新？达：试想想，每天有1500至2000名观众，当中有人看过《魅》，更多人是没看过的，有些甚至没进过剧院，而我们每晚都在为“新”的耳朵演奏啊。再来，乐团有5名随团乐手，其他10人是马来西亚本地乐手。我想那也是新鲜感来源，本地乐手并没有随团演奏过800次，他们能奏出作品完成之初的“新”。雷：开场不久的对白提到“Langkawi”（浮罗交怡），那算是破冰仪式，把观众和演出联系起来。当然，我们还需要顶尖的工作团队和演员。每周要演8次其实很容易进入“自动驾驶模式”（Autopilot），为避免变成这样，我们经常彩排和召开“提点会议”（Note session），我和编舞师、音乐总监都会与演员不断讨论，研究演绎方式。比如，今晚演员演得太过愤怒了，他会提点他们，再想想角色当下的情况。另外，我们这次带来全新独立式，方便组装拆卸的场景。之前亚洲巡演，技术人员考察过文化宫，发现不太能支撑场景的结构。这次新的场景适用于各种剧院，很开心制作方或剧院都不需要妥协什么。鲁：服装和舞蹈都沿袭最初造型师玛利亚（Maria Björnson）和编舞家吉莉安（Gillian Lynne）的设计。基本上马来西亚的观众不用飞到伦敦或纽约，就可以观赏到一模一样的演出。亚洲巡演的服装和舞蹈都沿袭最初造型师玛利亚（Maria Björnson）和编舞家吉莉安（Gillian Lynne）的设计。化妆舞会是全剧最华丽的一幕。问：比起其他音乐剧，《魅》有什么独特之处？你认为制作《魅》的挑战是什么？雷：谈技术层面，《魅》还是这么多年来最复杂的音乐剧，有细节要留意。我偶尔坐在后台角落观察，仍感觉非常奇妙、惊叹，每个人精准知道任务。演员一退到快换间，负责道具、假发、音响和化妆的4个人围着他，几秒内有效率地完成换装。音乐剧是现场的，一出错舞台经理就要马上反应，不然一拖延就会引发骨牌效应。当然这很少发生，后台工作人员总是非常集中精神。达：《魅》每一首都有不同的转折，就像它的故事那样充满惊喜。你不知道魅影会抛给什么，不到最后不知道克里斯汀会情归何处。每一幕的音乐就像一个精工的绣帏，一针一线牵引在一起成就一个故事。音乐不只是准确演奏音符，更要抓准风格，这点非常重要。《魅》融合了歌剧和音乐剧，开场的拍卖会转眼就回到过去巴黎歌剧院彩排歌剧《汉尼拔》（Hannibal）的现场。那是很庄严、壮丽的歌剧，演奏时还要注入彩排的氛围。现场的乐手得当作自己就是巴黎歌剧院里正在排练的乐手。间中穿插了一些歌唱曲目，换一幕又要演出《哑巴》（Il Muto）。那是一出轻歌剧，风格截然不同，演奏方式与前段不一样。第二幕开始的“化妆舞会”（Masquerade）是盛大派对，是欢庆的交响乐。接着后段演出剧中第三部歌剧《唐璜的胜利》（Don Juan Triumphant），旋律有点古怪，跟前面两部歌剧类型完全不同。接着我们又回到故事主轴，由《魅》本身的音乐支撑着。鲁：舞者都是古典芭蕾出身，演出中也穿着足尖鞋（Pointe shoes）。剧中有几部歌剧，舞者在剧中剧转换不同角色，舞蹈风格也一样。在《汉尼拔》舞者饰演奴隶，奴隶主挥舞长鞭指示他们，动作很优美，这段要表现一点埃及舞风。接着是“窦加”（注）那一幕，克里斯汀和梅格在更衣间对谈，舞者在后方练舞。进入《哑巴》，跳的是很正式、古典的芭蕾。下半场的化妆舞会，舞者做回自己，不用穿足尖鞋，跳起欢腾又带有爵士风的舞蹈。化妆舞会后舞者才轻松一点。难处是，搭建的舞台其实很硬，不适合跳舞。台上有很多道具轨道，我们跳着舞还要避开，不然足尖会卡进缝隙。我们舞起来像天鹅优美，其实脚下十分当心的。（注：法国画家窦加 [Edgar Degas] 以芭蕾舞伶的画作闻名。《魅》中舞者穿着Tutu裙练舞的画面就如窦加的画，因此该幕被称为“Degas”。）制作团队搭建的镜框式台口，看起来就像剧院原装的一部分。道具台口上的雕塑也不马虎。工作人员套上安全绳索爬上台口，挂上布幕。《魅》的舞台都是另外搭建，因为内有乾坤，隐藏了道具轨道、机关、音响等装置。后台“工厂”一隅是控制室。现场伴奏的乐团只有5人是巡演的随团乐手，其余则是本地乐手。问：三位都对文化宫赞赏有加，它为何适合《魅》？雷：文化宫的建筑设计和音响系统都很好，呈献出来的音乐效果很棒。我们搭建的镜框式台口（Proscenium）看起来就像剧场原有的一部分。文化宫是Intimate Theatre，就是比较小的剧院。如果剧院太大，很多细节不会被注意到。而且，坐在后面的观众，相对其他大剧院，还是很贴近舞台的。这种距离对观众和演员都好，文化宫真的是近乎完美的剧院。达：《魅》有几幕只有一两个角色在台上，文化宫没有不好的座位，观众都可以清楚看到台上演员的眼神，感受他们此刻在想什么。鲁：来马之前我们在新加坡金沙剧院演出，那里很大，比较像音乐厅。在文化宫的舞台，演员可以看到观众的反应、表情。文化宫是很正式的剧院，《魅》就应该在这种场所演出。比起马尼拉、新加坡，我偏好这里，我给文化宫打120分。问：《魅》是经典之作，你心目中最喜欢哪一部分？雷：这是要我选一个最喜欢哪个孩子啊！其实我爱整出戏，真要我选，我最喜欢最后魅影、克里斯汀和劳尔3人对峙的画面，充满戏剧张力，又很悲情。韦伯（Andrew Lloyd Webber）的创作流传那么多年，历久弥新。我喜欢每一首歌，那些音乐都很好支撑了整个故事。达：你在问我最喜欢哪个孩子啊！通常我的官方回应是，喜好每晚都不一样。但最近我真的很喜欢“The Point of No Return”，歌曲充满热情、浪漫、期盼和危险感，乐团演奏很优美，演员也唱得很好，他们都知道剧中角色在经历什么。这是剧中的第三部歌剧的曲目，歌词语带双关，魅影创作的词影射着他和克里斯汀的关系。又，克里斯汀在什么时候感受到和她对唱的人已经变成魅影？鲁：我最喜欢“Degas”。一般观众都注意右上方克里斯汀和梅格在换衣间唱“Angel of Music”，同时其他芭蕾舞者穿着Tutu裙在左下方练舞。其实她们都在同一个建筑物，也就是巴黎歌剧院里，但观众能同时看到两个场景，整个对比、色调，还有舞者的舞姿都很优美。我也很喜欢开场的拍卖会，水晶灯升起同时，其他布幕也不断往上升。观众可能只觉得这些物件往上升，其实那也象征着时光倒流，观众也跟着一起回到过去的巴黎歌剧院。【从数字看《歌剧魅影》】（制作单位提供） 1. 曾在全球44个国家，186座城市上演。 2. 共有19种语言版本，包括法语、德语、日语、韩语、俄语等…… 3. 2006年取代音乐剧《猫》，成为百老汇连续公演最久的音乐剧。 4. 水晶灯宽3公尺，重308公斤。 5. 全剧有230套服装、82个机关、22个场景变化、201根蜡烛、29盏煤灯。 6. 剧中垂帘共用了2230公尺布料，其中900公尺是特别染色。 7. 每场演出有118名演员、工作人员和乐手。 8. 魅影的丑妆耗时1小时，妆前需套上2顶头套和假发、2支麦克风和一对白色及雾面的隐形眼镜；卸妆则需10分钟。 9. 一周8场演出需要44瓶30公斤装的液化二氧化碳（共1320公斤），制造烟雾和爆破效果。 10. 所有器材、场景总重量为14万3140吨，整个制作组装费时不到100小时，36小时拆卸。水晶灯是《魅》最具代表的道具，制作精美。另一经典道具“猴子音乐盒”沿用多年，唯重新换上毛发。魅影现身“化妆舞会”时打扮成Red Death，霸气逼人。 Red Death服装上的刺绣、钉珠都是纯手工制作。（原稿上传于2019年7月11日）上一篇：【又见魅影之一】《歌剧魅影》主演，表达爱的旅程

1年前

【文坛小耳朵】龚万辉《人工少女》新书推介及个人画展/馨元

2022年8月14日，马华作家龚万辉全新长篇小说《人工少女》于吉隆坡季风带书店举行新书推介礼暨朗读会。此活动由吉隆坡季风带主办，有人出版社联办，并有台湾国艺会“马华长篇小说创作发表专案”为支持单位。龚万辉分享了《人工少女》里4位少女的故事，分别是阿樱表姐、夏美、惠子与莉莉卡，并尝试从自身经验还原人物原型。分享会辅以朗读小说片段，除了主讲与主持人穿插朗读，也邀请同是马华作家的翁菀君为特别嘉宾献声。朗读者温婉的声音搭配钢琴配乐，仿佛在微雨的午后把现场观众带入小说里的末日场景。本次活动参与人数比预期理想，交流环节观众反应颇为热烈，探讨了作者选择以“少女”为题材的主因等问题。活动最后由作协代表潘碧华、有人出版社代表曾翎龙、吉隆坡季风带书店店长颜汉霖联合推介。此外，龚万辉为《人工少女》绘制的画作，以及近年来刊登于《活力副刊》及2022年副刊桌历“植物语”的插图原画，10年来绘制的其余画作，也将于近日展出—— “花与爱丽丝”龚万辉个人创作展资讯展出日期：9月2日至9月11日（9月7日至9日需先预约）展出时间：12PM至6PM 地点：麻坡观海阁7楼“石头画廊” 询问电话：012-683 5551（翁文豪）

2年前

【画展】“花与爱丽丝”龚万辉个人创作展

本地作家兼画家龚万辉展出近10年的绘画创作成果。本次画展以“花与爱丽丝”为名，即是龚万辉近年专注的创作主题——以花卉植物和少女的结合，展现了纯真与美好。观看这系列的画作，仿佛跟随爱丽丝漫游在花丛间，展开一场美不胜收的奇异旅程。 “花与爱丽丝”展出的画作多达40幅，以少女画像为主，皆以水彩和压克力颜料呈现。有别于一般传统写实肖像，龚万辉的人物绘画作品皆有一种轻盈、淡雅而透明的感觉，静谧中含诗意，画面充满了文学性和伤感美学。画中的少女们皆若有所思，伴随翻飞跃动的花朵或蝴蝶，就产生了不同的寓意和想像。画画也写作的龚万辉，不断尝试以绘画结合文学作品和其他创作媒介。他在2020 年参与了《神秘之歌》诗曲专辑的制作，此次展出的“昨夜少女”系列，即是收录于专辑里头的10幅画作，甜美又魔幻。这系列的少女画作足以代表龚万辉成形的风格。此外，龚万辉为自己的长篇小说《人工少女》绘制的封面和内页画作，以及近年来刊登于星洲日报【文艺春秋】和活力副刊 2022 年桌历“植物语”的插图原画，也将会在本次画展精选展出。总结10年的创作成果，可以看到一个画家确立风格和主题的过程。“花与爱丽丝”展出的画作，也不妨和龚万辉的文学创作一同欣赏。他的文字和绘画一直都在互相影响，也因此他的画作更多了一层文学的深意。邀请艺术和文学爱好者一起踏上“花与爱丽丝”的奇幻之旅。【画展讯息】 “花与爱丽丝”龚万辉个人创作展日期：9月2日 – 9月11日（9月7日 – 9月9日需先预约）时间：12 PM – 6 PM 地点：麻坡观海阁 7 楼“石头画廊” 地址：Pemandangan Tanjung Apartment, J59, 84000 Muar, Johor. 询问电话：012-6835551（翁文豪）

2年前

林芷桑／你是不是“压力山大”？

我又在吃蛋糕、雪糕！平日不会主动吃甜食的我，这个月已经买了好几次蛋糕、雪糕、奶茶。听说吃甜食可纾缓压力、心情变好…… 某天，主任老黄问“小编”有没有兴趣跟“阿管”学习拍摄时，小编们都说好啊、有兴趣。隔天上班，老黄就说昨天的提案已拍板定案，下午建立WhatsApp新群，隔天就要会议。突然高效地进展神速，真让人措手不及……会议结束之后，小编们开始讨论、寻找适合的目标人物、搜集资料，一个月后交上方案。 5月中，终于入正题了，会议一开就是四五个小时。离正式开拍，只有两个星期，人物与档期要一一敲定，约受访者前期会议、整理访纲、勘景等等，3个小编各自领了两个人物，在忙新项目期间，当然同时也要把日常工作处理好。因为出差而无法参与这次新项目的“白旁编”在群里问，突然开turbo问你们怎样啊？我回说，“没什么啦，压力大到想逃避而已，连做梦都梦到在跟上司报告进度……”领座同事阿紫说，印象向来什么都搞得定的我，很少看我这么压力，那就真压力大啊！一点都没夸张，“火星小编”说她很焦虑，连最steady的“小壮编”也说有压力。就是会一直反复在想，事前功课有做好吗、是不是有把事情都做好了、还有什么需要再补充、好像可以做得更好，但又不知道还可以做什么、也不懂自己做得对不对或好不好，自己的不足会不会让人觉得自己不够专业等等小事情，都会操碎了心。虽然老黄有告诉我们不需要太压力，只是学习。其实，我们也知道，可是习惯躲幕后的小编，突然要走向幕前作业，每当要处理相关事宜时，压力就是自然会现身。压力是一种主观反映。适度的心理压力或应激，对驱动机体适应环境是有利的，它可以提高机体的警觉水平与潜能，以应付各种变化的情境和事件的挑战。但是，如果心理压力持续时间过长或应激状态过于强烈，需要较大的努力才能适应，就会扰乱身心平衡。当压力山大到想逃避，怎么办？除了吃些甜食，睡觉、运动、听歌、看书、看动漫都是我的纾压方法。歌，我喜欢选一首歌可以无限循环8-10个小时直到听腻为止，要知道不是每一首歌都适合loop，我的loop歌单里只有5首。再来，就是转念吧——客观地看待工作，化大任务为小步骤，放弃完美、积极面对“没表现好”，相信能力会提升。最后，希望6月快点过去，好喘口气啊！到底是什么新项目呢？敬请留守《活力副刊》吧！更多文章：张露华／浪浪的守护者许钦斐／布告栏关丽玲／想当年的沟通艺术梁靖芬／走神的必要黄俊麟／父亲的座驾蒙慧贤／一颗螺丝钉

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