灾难新闻资料

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郑凤云／捐赠品大灾难

在我离开宿舍当天，捐赠箱没那么满了，但不远处的大垃圾槽满溢各种被褥、床单、拖鞋、衣物……该给的意见我已经给了，我也在学生群组尽力分享捐赠品的信息，但这灾难会停止吗？不会。

8月前

秦刚：“新冷战”带来更大灾难中欧关系需3坚持

中国国务委员兼外长秦刚周五（12日）在奥斯陆说，“新冷战”只会带来更大灾难，严重损害中欧人民和世界人民的利益。中欧应共同反对“新冷战”，带头推进大国协调和良性互动，把力量和资源用到促进共同发展和繁荣上来。

12月前

【又见魅影之二】《魅影》后台，开放的秘密

《魅》有很多场剧中剧，后台十几个衣柜都是群演的服饰。百老汇最长寿音乐剧——《歌剧魅影》于星期日（4月16日）在演出了第1万3981场后落下帷幕。2019年，《魅》才第一次，也是唯一一次在马来西亚上演。一起回顾当年活力副刊的独家幕后专访…… 盼了那么多年，音乐剧《歌剧魅影》再次来到亚洲，这回没错过马来西亚了。刚过去的6月15日至7月7日，《魅》在吉隆坡文化宫登场。3位幕后操手都对大马观众赞赏有加，还知道《魅》小说曾是大马中学的英文文学读物。或许因为熟悉故事，他们感觉观众更全情投入。演出期间，《活力副刊》有幸一窥台前幕后。黑色的舞台地板不是文化宫原装，而是制作团队搭建，底下布置机关、音响和道具移动轨道。后台大得像工厂，巨型道具放置或悬挂在两侧，演员的戏服、假发摆满十几个柜子，都标上演员的名字。《魅》助理导演雷纳（Rainer Fried）说，每天晚上观众欣赏台前的光鲜亮丽，幕后其实同时进行无与伦比的演出：每名工作人员在对的时间递上道具、启动机关、替演员换装，同样精准无误…… 音乐剧之所以迷人，正因空间、时间、人物关系变化都在现场不可逆的情况下，搭上契合的音乐展开。套《魅》音乐总监达尔（DAR，David Andrews Rogers）的话，剧场是个充满生命力的地方，当人们离开剧院，音乐剧就不再重演，隔天再看已不是之前那一出。音乐剧是不断创造和再创造。 ●报道：本刊白慧琪 ●摄影：本报刘永发、陈世伟【幕后团队】 ●雷纳（Rainer Fried），助理导演 “我的主要工作是保护好这个故事，按照原著诉说故事。我得确保每一幕都清楚表达故事内容，幕与幕之间顺利贯穿，让观众能够明白剧情。每场演出结束，我都记下大约10页笔记，演了这么多场仍有很多细节待进步。助导就像一人在耍6个盘子，要控制好每一细节。” ●鲁智贤（Jee Hyun, Noh），编舞师、群众演员替补（Swing） “《魅》是版权所有的音乐剧，场景、服装、编舞都保留最初设计，我得保持剧中舞蹈原汁原味。演出前1小时舞者都会练芭蕾热身，每个月我们也有重练基本功，重新整理肌肉记忆。我也是群众演员替补，有谁生病、受伤，就换我上场。” ●达尔（Maestro DAR, David Andrews Rogers），音乐总监、乐团指挥 “指挥的工作就是聆听，包括演员的内心和眼神，看他们每晚情绪有什么变化，可能较愤怒或更热情。我的工作是与这些变化同在，用音乐支持、跟随，同时引领他们。” 【音乐剧是不断创造和再创造。】趁《魅》来马，我们向幕后团队了解他们的工作。就由以下问题，认识一出音乐剧的诞生。（雷纳简称雷、鲁智贤简称鲁、达尔简称达）问：《魅》是经典歌剧，观众都很熟悉剧情与音乐，团队如何让它历久弥新？达：试想想，每天有1500至2000名观众，当中有人看过《魅》，更多人是没看过的，有些甚至没进过剧院，而我们每晚都在为“新”的耳朵演奏啊。再来，乐团有5名随团乐手，其他10人是马来西亚本地乐手。我想那也是新鲜感来源，本地乐手并没有随团演奏过800次，他们能奏出作品完成之初的“新”。雷：开场不久的对白提到“Langkawi”（浮罗交怡），那算是破冰仪式，把观众和演出联系起来。当然，我们还需要顶尖的工作团队和演员。每周要演8次其实很容易进入“自动驾驶模式”（Autopilot），为避免变成这样，我们经常彩排和召开“提点会议”（Note session），我和编舞师、音乐总监都会与演员不断讨论，研究演绎方式。比如，今晚演员演得太过愤怒了，他会提点他们，再想想角色当下的情况。另外，我们这次带来全新独立式，方便组装拆卸的场景。之前亚洲巡演，技术人员考察过文化宫，发现不太能支撑场景的结构。这次新的场景适用于各种剧院，很开心制作方或剧院都不需要妥协什么。鲁：服装和舞蹈都沿袭最初造型师玛利亚（Maria Björnson）和编舞家吉莉安（Gillian Lynne）的设计。基本上马来西亚的观众不用飞到伦敦或纽约，就可以观赏到一模一样的演出。亚洲巡演的服装和舞蹈都沿袭最初造型师玛利亚（Maria Björnson）和编舞家吉莉安（Gillian Lynne）的设计。化妆舞会是全剧最华丽的一幕。问：比起其他音乐剧，《魅》有什么独特之处？你认为制作《魅》的挑战是什么？雷：谈技术层面，《魅》还是这么多年来最复杂的音乐剧，有细节要留意。我偶尔坐在后台角落观察，仍感觉非常奇妙、惊叹，每个人精准知道任务。演员一退到快换间，负责道具、假发、音响和化妆的4个人围着他，几秒内有效率地完成换装。音乐剧是现场的，一出错舞台经理就要马上反应，不然一拖延就会引发骨牌效应。当然这很少发生，后台工作人员总是非常集中精神。达：《魅》每一首都有不同的转折，就像它的故事那样充满惊喜。你不知道魅影会抛给什么，不到最后不知道克里斯汀会情归何处。每一幕的音乐就像一个精工的绣帏，一针一线牵引在一起成就一个故事。音乐不只是准确演奏音符，更要抓准风格，这点非常重要。《魅》融合了歌剧和音乐剧，开场的拍卖会转眼就回到过去巴黎歌剧院彩排歌剧《汉尼拔》（Hannibal）的现场。那是很庄严、壮丽的歌剧，演奏时还要注入彩排的氛围。现场的乐手得当作自己就是巴黎歌剧院里正在排练的乐手。间中穿插了一些歌唱曲目，换一幕又要演出《哑巴》（Il Muto）。那是一出轻歌剧，风格截然不同，演奏方式与前段不一样。第二幕开始的“化妆舞会”（Masquerade）是盛大派对，是欢庆的交响乐。接着后段演出剧中第三部歌剧《唐璜的胜利》（Don Juan Triumphant），旋律有点古怪，跟前面两部歌剧类型完全不同。接着我们又回到故事主轴，由《魅》本身的音乐支撑着。鲁：舞者都是古典芭蕾出身，演出中也穿着足尖鞋（Pointe shoes）。剧中有几部歌剧，舞者在剧中剧转换不同角色，舞蹈风格也一样。在《汉尼拔》舞者饰演奴隶，奴隶主挥舞长鞭指示他们，动作很优美，这段要表现一点埃及舞风。接着是“窦加”（注）那一幕，克里斯汀和梅格在更衣间对谈，舞者在后方练舞。进入《哑巴》，跳的是很正式、古典的芭蕾。下半场的化妆舞会，舞者做回自己，不用穿足尖鞋，跳起欢腾又带有爵士风的舞蹈。化妆舞会后舞者才轻松一点。难处是，搭建的舞台其实很硬，不适合跳舞。台上有很多道具轨道，我们跳着舞还要避开，不然足尖会卡进缝隙。我们舞起来像天鹅优美，其实脚下十分当心的。（注：法国画家窦加 [Edgar Degas] 以芭蕾舞伶的画作闻名。《魅》中舞者穿着Tutu裙练舞的画面就如窦加的画，因此该幕被称为“Degas”。）制作团队搭建的镜框式台口，看起来就像剧院原装的一部分。道具台口上的雕塑也不马虎。工作人员套上安全绳索爬上台口，挂上布幕。《魅》的舞台都是另外搭建，因为内有乾坤，隐藏了道具轨道、机关、音响等装置。后台“工厂”一隅是控制室。现场伴奏的乐团只有5人是巡演的随团乐手，其余则是本地乐手。问：三位都对文化宫赞赏有加，它为何适合《魅》？雷：文化宫的建筑设计和音响系统都很好，呈献出来的音乐效果很棒。我们搭建的镜框式台口（Proscenium）看起来就像剧场原有的一部分。文化宫是Intimate Theatre，就是比较小的剧院。如果剧院太大，很多细节不会被注意到。而且，坐在后面的观众，相对其他大剧院，还是很贴近舞台的。这种距离对观众和演员都好，文化宫真的是近乎完美的剧院。达：《魅》有几幕只有一两个角色在台上，文化宫没有不好的座位，观众都可以清楚看到台上演员的眼神，感受他们此刻在想什么。鲁：来马之前我们在新加坡金沙剧院演出，那里很大，比较像音乐厅。在文化宫的舞台，演员可以看到观众的反应、表情。文化宫是很正式的剧院，《魅》就应该在这种场所演出。比起马尼拉、新加坡，我偏好这里，我给文化宫打120分。问：《魅》是经典之作，你心目中最喜欢哪一部分？雷：这是要我选一个最喜欢哪个孩子啊！其实我爱整出戏，真要我选，我最喜欢最后魅影、克里斯汀和劳尔3人对峙的画面，充满戏剧张力，又很悲情。韦伯（Andrew Lloyd Webber）的创作流传那么多年，历久弥新。我喜欢每一首歌，那些音乐都很好支撑了整个故事。达：你在问我最喜欢哪个孩子啊！通常我的官方回应是，喜好每晚都不一样。但最近我真的很喜欢“The Point of No Return”，歌曲充满热情、浪漫、期盼和危险感，乐团演奏很优美，演员也唱得很好，他们都知道剧中角色在经历什么。这是剧中的第三部歌剧的曲目，歌词语带双关，魅影创作的词影射着他和克里斯汀的关系。又，克里斯汀在什么时候感受到和她对唱的人已经变成魅影？鲁：我最喜欢“Degas”。一般观众都注意右上方克里斯汀和梅格在换衣间唱“Angel of Music”，同时其他芭蕾舞者穿着Tutu裙在左下方练舞。其实她们都在同一个建筑物，也就是巴黎歌剧院里，但观众能同时看到两个场景，整个对比、色调，还有舞者的舞姿都很优美。我也很喜欢开场的拍卖会，水晶灯升起同时，其他布幕也不断往上升。观众可能只觉得这些物件往上升，其实那也象征着时光倒流，观众也跟着一起回到过去的巴黎歌剧院。【从数字看《歌剧魅影》】（制作单位提供） 1. 曾在全球44个国家，186座城市上演。 2. 共有19种语言版本，包括法语、德语、日语、韩语、俄语等…… 3. 2006年取代音乐剧《猫》，成为百老汇连续公演最久的音乐剧。 4. 水晶灯宽3公尺，重308公斤。 5. 全剧有230套服装、82个机关、22个场景变化、201根蜡烛、29盏煤灯。 6. 剧中垂帘共用了2230公尺布料，其中900公尺是特别染色。 7. 每场演出有118名演员、工作人员和乐手。 8. 魅影的丑妆耗时1小时，妆前需套上2顶头套和假发、2支麦克风和一对白色及雾面的隐形眼镜；卸妆则需10分钟。 9. 一周8场演出需要44瓶30公斤装的液化二氧化碳（共1320公斤），制造烟雾和爆破效果。 10. 所有器材、场景总重量为14万3140吨，整个制作组装费时不到100小时，36小时拆卸。水晶灯是《魅》最具代表的道具，制作精美。另一经典道具“猴子音乐盒”沿用多年，唯重新换上毛发。魅影现身“化妆舞会”时打扮成Red Death，霸气逼人。 Red Death服装上的刺绣、钉珠都是纯手工制作。（原稿上传于2019年7月11日）上一篇：【又见魅影之一】《歌剧魅影》主演，表达爱的旅程

1年前

【又见魅影之一】《歌剧魅影》主演，表达爱的旅程

在主演们眼中，魅影与克里斯汀之间的关系非三言两语可形容的，但可以肯定的是他们是彼此的灵魂伴侣。百老汇最长寿音乐剧——《歌剧魅影》于星期日（4月16日）在演出了第1万3981场后落下帷幕。2019年，《魅》才第一次，也是唯一一次在马来西亚上演。一起回顾当年活力副刊的独家幕后专访…… 《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）被誉为史上最成功的音乐剧，曾于全球44个国家、186个城市上演，今年第一次踏足马来西亚登上国家文化宫的舞台。究竟是什么原因让国家文化宫用了30年才迎来这部经典音乐剧呢？而魅影、克里斯汀与劳尔之间看似狗血烂俗的三角恋，为何成了永垂不朽的经典剧目？又是什么成就了经典呢？ ●报道：本刊叶洢颖 ●摄影：本报刘永发、陈世伟 1911年的巴黎歌剧院里举行一场拍卖会，年迈的劳尔坐在轮椅上，示意身边的看护替他拍下一个猴子音乐盒，听着自音乐盒流淌出来的音符喃喃自语。随后，拍卖员掀开布幕，宣布下一个竞拍品是一盏水晶吊灯，并叙说多年前与这盏水晶灯有关的意外，以及关于歌剧院那神秘魅影的故事。劳尔那一段尘封在记忆中，刻骨铭心又惊心动魄的往事随着缓缓升起的华丽水晶灯，一幕幕在观众眼前上演。时光倒流回到1881年，年少轻狂的劳尔一眼认出在舞台上哼唱着咏叹调的歌剧女演员正是他青梅竹马的玩伴克里斯汀，两人久别重逢并堕入爱河，然而他不知道有一双眼睛自始至终地藏在黑暗的角落默默窥视，他不知道在他错过的这段岁月里，出现了一个和他一样深爱着克里斯汀的人，用一双看不见的手在操纵着所有剧情的走向，继而引发一连串的灾难和悲剧。水晶吊灯引发的“灾难” 尽管魅影的真容在绝大多数时候都藏在面具之下，但他绝对是《歌剧魅影》的灵魂人物。 “魅影是一个非常复杂的角色。音乐剧里的魅影和小说版的不尽相同，音乐剧版魅影更为浪漫，同时也没那么可悲，只能躲在暗处监视她。 “他是一个高智商的天才、作曲家、音乐家以及建筑师，但是他具备聪明的脑袋，内心却还是一个小孩。若你从小孩手中拿走他的玩具，他会大喊大叫，他不会问你为什么拿走他的玩具，这就是魅影。他暴躁易怒，可是他很敏感，感受力是我们常人的10倍。” 魅影扮演者佐纳敦．罗斯莫（Jonathan Roxmouth）这么形容他。于是当劳尔试图从他身边夺走克里斯汀，魅影的失控愤怒，仿佛不再那么难以理解。 “克里斯汀是他的全部，他从未如此爱过一个人。他住在剧院的底层，远离阳光、远离人群，她的歌声穿过层层阻隔，走进他心里，让他意识到这就是他寻觅已久的声音，与他的音乐最为契合的声音。他尝试用他的音乐向她表达爱意，她成了他的全部。 “一旦一个人成为你的全部，这是极为危险的。当你失去她，就意味着你一无所有。一个没什么可失去的人是最危险的。” 佐纳敦将魅影疯狂又孩子气的人物性格特征娓娓道来，讲述着魅影人格塑造是缘何背景，条理分明又冷静理性的语气，令人很难把他和台上的魅影联想起来。因此要如何将一个他口中的“疯子”诠释出来成了他最大的挑战。 “他时而优雅，时而疯狂，时而是跟踪狂，时而为心上人亲吻了别人低泣，并不是一个性格稳定的人。我需要在5场戏里向观众去描绘他的疯狂并合理化他的行为，去展现一个被社会毁坏掉的产物。” “最后，他向克里斯汀说我爱你，这是成人的表现，恰恰证明在最后的时刻，他长大了。” 于是，他每天都在经历一个被抛弃的孩子到最终成长，懂得表达爱的旅程。佐纳敦至今最喜欢的魅影是麦克．克劳福德，也坦承演唱“Music of the Night”时借鉴了他的唱法。真爱是谁？而在这场3个人的纠葛中，魅影和克里斯汀之间的关系犹如雾里看花，令人看不清究竟魅影近乎扭曲的深情是否真的只是一厢情愿？演员们又是如何理解的呢？佐纳敦认为，他俩的关系是一个足以支撑观众坐下来观看2小时音乐剧的“问号”，倘若有明确的答案，《歌剧魅影》也许就不存在。 “他们的关系非常复杂，因为时刻都在变。克里斯汀并不清楚她对魅影是什么样的情感。她听见神秘的歌声，思索着是来自天使还是已故的父亲灵魂，抑或是她意中人？她一直在试着去找出答案。” 有着与劳尔匹配的阳光帅气的麦特．雷西（Matt Leisy）从劳尔的角度解读这段三角关系时提及，实际上他对魅影和克里斯汀的关系颇为嫉妒。 “劳尔是富家子弟、花花公子，和克里斯汀是青梅竹马，也是她让他成长，不再以自己为先。 “魅影和克里斯汀因为音乐，在精神上的联系非常紧密，遗憾的是劳尔没有。他更像是她的歌迷，一个投资者。” 当我提出这两人是不是灵魂伴侣时，麦特先是半犹豫地否认“灵魂伴侣”的说法，开始列举可以概括克里斯汀和魅影关系的用词。 “我不会想用灵魂伴侣来形容他们。嗯……他们是师生，对彼此有性吸引力，他们俩有着更深层的联系……”说着说着，他粲然一笑道：“好吧，就定义他们是灵魂伴侣吧！他们是灵魂伴侣。” 麦特最喜欢的劳尔，是由哈德里．福瑞泽在《歌剧魅影》25周年饰演的版本。他直言即便让他选择，魅影与劳尔之间，他还是会想出演劳尔这个角色，因为魅影太压抑阴郁了。那关键人物克里斯汀饰演者梅根.皮切诺（Meghan Picerno）又如何看待这段三角关系呢？ “我觉得她的人物性格比一般人给的评价要更复杂一些。她是一个很有智慧的少女，我们必须记得她是一个少女，多情、散发着贺尔蒙和多愁善感。有人史无前例地用音乐触碰到她内心深处，她就想找出这个人。” 梅根此前阅读大量的相关书籍，其中一本曾提及养育克里斯汀的父亲极有可能是四处旅行流浪的小提琴手，因此在她眼中的克里斯汀除了是一个失去父亲多年的孤儿，成为一个她并不愿意成为的芭蕾舞者，一直渴求着爱且骨子里还有些狂野的少女。那就是为什么她很容易陷入对魅影的幻想，因为她太渴望爱。 “我是一个女权主义者，从现代女性的角度来看，会很难理解她的一些决定和举动，若那是2019年的梅根，这个故事就行不通了。克里斯汀并没有相同的选择自由，在她有限的范围内她已经做好最好的选择。” 因此她并不认同部分人将克里斯汀和魅影的关系标签为斯德哥尔摩症候群，反而将他们定义为精神上的恋人。 “所以尽管发生了许多事情，她依然愿意爱他，这与他的面具等外在因素无关，只和他的内在有关。音乐是他们共同的语言，这是别人无法取代复制的。我个人觉得他俩就是灵魂伴侣，是阴和阳，是互相需要的关系。很复杂。” 她形容，魅影是社会普遍认为最不适合的对象，那劳尔便符合大众定义的良配：英俊多金，出身于富裕家庭，他对艺术感兴趣却不完全了解艺术，完全满足了世俗的要求。 “作为梅根而言，他是完美的伴侣，但是，”她加重语气强调，“但是他缺了点什么。缺了点精神层次的东西。复杂的地方在于她也爱劳尔，只是完全不同于对魅影的爱。 “魅影是社会大众认为那是不该爱的人，劳尔则是大家口中你应该爱的人。所以这真的是很有趣的三角关系。” 梅根直言，莎拉．布莱曼版本的克里斯汀是最经典的。她笑说，世界各地版本的“克里斯汀”会在社交媒体上互动，偶尔会吐槽裙子太重，大家都会有同感，特别有趣。哪个角色最受演员欢迎？吉利夫人。询及演员们最喜欢的角色，佐纳敦以及麦特毫不犹疑地回答：“吉利夫人。”而且喜欢的原因也出奇地相似，一度让我不禁怀疑他们是否事先私底下讨论过。 “吉利夫人是唯一一个知晓所有事情来龙去脉的人，但她保持沉默。她发现魅影并拯救他，还把他藏匿起来，她也知道他就是魅影。后来她意识到他已经失控却不知所措，最后仅是通知劳尔他的藏身地点，然后便离开。” 相比起全剧唯一一个站在“上帝视角”的吉利夫人，梅根则给出与别不同的答案：克里斯汀。 “她看起来天真无邪，可是又有多少17岁女孩能在一夜之间成为举世闻名的歌手？又有多少人会全情投入到梦幻之中？” 首次登上国家文化宫，主演们有什么感想？《歌剧魅影》剧组首次踏足马来西亚，相比起长堤另一端的新加坡，可能对他们而言更为陌生但新鲜。更衣室长期被安排在地下室的佐纳敦，来到马来西亚之后第一次拥有一个带窗户的更衣室。 “我可以看见抵达剧院的观众神情，人们脸上写满对《歌剧魅影》的重视，我真觉得很美妙。” 然后每一晚在开场前播放国歌的环节，居然是他最喜欢的一幕。 “在那一刻，观众们凝聚在一起，然后再坐下看剧，这已经让我们事半功倍。这是我在其他地方看不到的。” 由于舞台与观众席的距离非常靠近，以至于麦特能清晰地听见来自台下的笑声、抽泣声。 “这样我们能和观众建立很好的关系。有的剧院较大，可能无法听到这些声音。我真的很享受在这里表演的感觉。” 这样的“亲密度”甚至让梅根联想到在美国的舞台，能让演员们真切感受到观众当下的情绪反馈和参与感。 “我们可以立即确认我们的演出和音乐是否已经触及观众的内心，第一时间便能得到回应。” （原稿上传于2019年7月11日）梅根认为，相比起魅影，劳尔与克里斯汀更像是被世俗所祝福的神仙眷侣，只是两人缺乏精神上的羁绊。下一篇：【又见魅影之二】《魅影》后台，开放的秘密

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陈头头／《铃芽之旅》她和他和它和它，关上（开启）那道门

作为饱受天灾重创的国度，日漫里暗影流溢的末世感自是特色，新海诚在青春日常底色下叠上灾难的奇幻异影，以及神话传说的星彩点缀，通俗流离之余也凿出“新海诚式”的幻彩创想。

1年前

7座养猪场爆非洲猪瘟槟州政府宣布疫情列“灾难”级别

随着槟州兽医局截止今日，鉴定威南5座及威中2座养猪场爆发非洲猪瘟案例，槟州政府宣布将州内非洲猪瘟疫情列为“灾难”（bencana）级别。

1年前

房客房内开派对后变灾难网直批“猴子犯案现场”

房客在狂欢后把房间从“派对”变“灾难”，留下灾难现场让酒店职员打扫清理，让网民直呼：”这是‘猴子’留下的犯案证据！”

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逃生包要收放在哪里？

逃生包可放在家门口、办公桌下以及紧邻司机的乘客座位下方，以方便逃生时带走。沈俐敏提醒民众，最好每3到5个月就要检查一次逃生包内的物品，查看电池是否有电？药物和食物是否过期？随时替换过期物品。 “国人普遍没有这种意识，因为会觉得浪费时间和金钱。但当天灾击中你一次，你不仅会受到教训，随时还会丧命。 “所以国人普遍上还是要有这样的防灾意识。” 3日维生分量足够她再次强调，逃生包里的物品、食品是以维生为目的，所以抛弃“搬家”的思维，分量足以维持2至3日即可。 “我的家里、车里以及办公室各有一个逃生包，因为你并不知道灾难发生时，你人在哪里。” 特别是适逢堵车高峰期，一场暴雨引发闪电水灾，许多驾车人士便受困车中，有些不擅水性的人，只能爬到车尾箱等人施救。 “当你看到水位已经涨到半个轮胎的高度时，就得赶紧弃车逃走。不要可惜那辆车了，人命比较重要。” 逃走前关电闸马来西亚职业安全与健康委员会委员沈俐敏来自水灾高发的州属吉兰丹，她说尽管当地政府并没有提供完整逃难流程，但是当地居民面对年复一年的水灾，对此已经无师自通，水灾来临时要准备些什么？应该要去哪儿？全都了然于心，并且代代相传。 “我小时候没有看到类似宣导教育，可是老一辈的人会告诉我们，当水灾发生，水位到达家里哪个位置时，就要收拾我们的家当，去位于高处的某个礼堂等等。” 而且长于水边的孩子们，“游泳”仿佛成了是一种与生俱来的技能，以至于后来她举家搬迁到雪兰莪州，学校里的同班同学对于“她会游泳”这回事感到极为惊讶。至少要学会一个泳式 “我们无论如何也得学会一个泳式，蛙式、自由式都可以。” 当水灾发生时，水位已经到达腰间时，就要考虑撤离，往高处逃走。 “所谓的腰间，就是身高160公分的（人）腰间。” 她强调，在水位上涨到电插座的位置之前，一定要记得把总电闸关掉，避免发生漏电的风险，危害到救灾人员以及他人的安全。 “虽然救灾人员会身着防水防触电的装备，而且一般当地政府会及时停电，可是民众还是要具备这样的意识。” 她会想起去年年底的大水灾，当时水漫入家里，水位及脚踝处，她便考虑到离地面较近的电插座，当机立断地关掉总电闸，带着逃生包和其他必需品、干粮、饮用水等等到二楼。 “可是我父母会一直想下楼做饭，就真的很无奈。” 水灾时尽量往高处攀爬因此，她建议可以购置露营用的小瓦斯炉以备停电之际仍能煮食、烧水，避免陷入饥饿的困境。另外，她说当水灾发生时，她不建议民众涉水逃难，尽量往高处攀爬。 “因为你在屋顶时，救援的直升机可以看到你。” 相关报道：逃生包，救命就靠它！更多文章：骆俐君打造本土有声童书三文鱼，你选生吃或是煎烤的？爱吃菇菌不会选？原来鲜菇干菇各有优点【认识江鱼仔01】小鱼干的魔幻味力【认识江鱼仔02】江鱼仔怎么选？观闻摸3招识好货【世界自闭症日】从感官及情感考量设计，打造小星星的乐园【花草茶01】茶色花色愉悦身心

2年前

六日议言堂

黄书琪｜韧性城市

回首2年瘟疫，我们真的学到教训并找到接下来人类社会的正确发展方向了吗？人类是群居物种，城市是20世纪至21世纪发展的不可逆方向。冠病疫情虽然让部分人口向往郊外人口较稀少的地方迁移，但城市毕竟还是医疗设备比较完善的地区，冠病疫情让大家可以在家作业，但并无法逆转未来全球城市继续增长的趋势。因此，我们必须思考，在下一场天灾或人祸来临之前，我们的城市是否拥有足够的韧度从灾难中恢复正常。第一，我们的城市住房规划。中低收入户住宅在这一次的疫情之初，许多家庭根本没有办法有效落实隔离，一家三代挤在狭小的空间里，孩子也因为没有足够的电子设备，无法有效上网学习。许多贫困家庭在无法逃脱、各自隔离的空间里频发摩擦，进而引发当时对精神相关疾病的关注。中低收入户也是人，生活得体面是基本需求。大家要求的不仅仅是片瓦遮头，房子也不是他们买卖套利的商品；因此，对应他们需求的房子未来设计，我们应该思考的是，如何透过基本住房，提高幸福感。简单来说，就是提高就业机会，改善孩子的学习机会与社交活动。唯有中低收入户拥有足够的社会资本向上流动，且任何人不幸坠落中低收入户阶层的时候，也有这一层体面、有尊严的社会防护网接着，我们的社区才不会发展成为一个贫富差距愈来愈大，仇富情绪愈来愈强的社会，极贫与极富的拉扯将会滋生极端主义，我们必须戒之慎之。第二，城市发展与自然平衡。过去两年，马来西亚经历冠病疫情磨难期间，也不断面对全球气候变迁引发的极端气候挑战，水灾不再是年杪季候风的季节性灾难。任何时间，雨量都有可能突发暴大。我们必须接受，人类的治水、防水工程再先进伟大，我们也都不可能阻挡得了百年一遇、千年一遇的天灾规模。人类必须审视我们的城市发展与自然的关系，人类作为灵长类物种，却在肉眼看不到的病毒与细菌面前死于非命，自然是会反扑的。人类需要城市，城市的发展却不必和自然环境全然对立。去年秒雪兰莪、彭亨大水灾，一名受灾户指着遥远的山头开发案和我说，“有什么办法？要发展啊，所以水灾就发生了。” 我们不可能完全还地于水，但我们可以让我们的城市不怕水淹，即韧性城市。荷兰已经开始建设可漂浮房屋，让沿河而建的房子在河水暴涨时也可免于水淹，居民也还是可以正常生活；马来西亚许多地区在未来极端气候改变，全球温度上涨，海岸线后退的年代，都必须思考如何保障天灾与人祸之间的人命财产。更多报道，请留意星洲日报、星洲网。

2年前

六日议言堂

带你看世界

联合国：忽视灾难风险让人类陷入自我毁灭漩涡

联合国减少灾害风险办公室（UNDRR）在纽约联合国总部发布全球评估报告指出，人类活动正在导致愈来愈多灾难发生，过去20年来，全球每年发生350至500起中大型灾难，预料到2030年前，全球每年可能发生多达560起灾难，或每天1.5起，其中许多与天气有关，例如火灾和洪水，还有流行病或化学事故等危机，使数以百万计人生活于危险之中。

2年前

带你看世界

盲眼龙婆预言地震成真！2022年还有5大灾难？

保加利亚已故失明女预言家，又被称为“盲眼神婆”（也被称为龙婆，图）的万加，生前曾预言2022年世界将面临种种危机，其中地震和海啸皆成真，其余还有传染病、水资源枯竭、外星人侵入等等。

2年前

元首：极端天气影响民生须加强灾难管理机制

基于气候变化及极端天气现象，国家元首苏丹阿都拉陛下吁请政府制定长期解决方案及加强灾难管理机制。

2年前

“不能再依赖政府” MKN：人民须培养灾难应变能力

国家安全理事会（MKN）总监拿督罗兹指出，在灾难管理方面，人民不能再依赖政府，因此须培养人民的应变能力。

2年前

莎丽法：散发负能量灾难当前勿挑清真课题

公正党前副总秘书莎丽法说，所有大马人民当下都心系灾情，有心人士却在这时候挑起“清真不清真”的课题，在社会散发负能量。

2年前

自然之友：气候变化影响大马须防更多天灾

大马自然之友指出，我国部分地区的降雨量高得异常，但这表明，由于气候变化的突刺影响，我国更必须为此类意外的灾难事件做好准备，这些天灾极可能更频繁、更常见。

2年前

陈伟豪.加入民防救人救己

大多数的非土著对民防部队的了解甚少，故不晓得到底加入民防部队有什么好处，进而对此不大感兴趣。那么，加入民防部队究竟有什么好处呢？面对灾难时拨个电话求救不就可以了吗？何必自己亲身去施援呢？或许就是这种以利为利的观念浇冷了非土著参加民防部队的心。

2年前