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画展

2星期前
二条城位于二条町,离我们下榻的四条町不远,步行约半小时可以到。我们选择搭电车节省体力,从四条站上车,乌丸御池站下车。其实走个10分钟就能抵达,但要命的是我看错地图,错过了二条城唯一的入口处,带着W绕了二条城的外护城河整整一圈。 后来发现,还有一个更方便的方式,就是在乌丸御池站换车,乘搭京都市运地铁的东西线到二条城前站,能节省多10分钟的脚程。 错有错着,设若我们一开始参观内部,是无法欣赏得到外护城河的景观的。这是我们在京都的第二天,前一天我们下机后在白天时段只参观了伏见稻荷大社,之后睡倒酒店床上直到傍晚,还未真正探索京都的景致。我们是自由行,不赶行程,路上起的风是冷爽的,即使套着外套也不热,因此即使我们知道兜了远路,还是饶有兴致地信步河畔,看看左边的护城河,看看右边的日式平房。护城河包围的二条城,地基是用方块状巨石铺垫,呈不均匀的黑色,似乎是1788年那场大火所熏烤留下的。二条城四周原本众多的橹楼被大火烧毁,仅存东南隅橹和西南隅橹两座,至今各自独守城隅。 绕了接近一圈,终于找到二条城的入口处。循着指示牌,我们跨过前后有唐破风、舍弃铜和瓦而采用桧柏树皮制成的屋顶的唐门,两侧柱子上雕刻着鹤、松竹梅和狮子,其中狮子据说是二之丸御殿的守门神。站在唐门望去,二之丸御殿看似只有一前一后的两座大小御殿,实则后面尚有连接的建筑物,一共有6栋,在鸟瞰图看来,建筑物自东南往西北逶迤蜿蜒,如一尾肥硕的蛇。御殿建起之初是征夷大将军德川家康到访首都京都、参见天皇的居住地,这个位置可说是毗邻天皇的居所,京都御殿。二之丸御殿在之后十几代幕府将军的手中转折,直到1867年上演日本史上重要的事件“大政奉还”,第十五代将军德川庆喜在“尊王攘夷”运动的压迫之下将政权交还给天皇,在他的手里结束江户幕府统治的时代。 二之丸御殿内有33个房间,33这个数量,应该与京都另一个著名景点三十三间堂一样,参考了观音菩萨三十三身这个数字。日本是神的国度,国人普遍信奉神道教,对佛教诸神也持有深刻的信仰。《昭南》记录一则发生在昭南时期的故事,日本士兵看见李玉波父亲家中供奉的观音菩萨神像后,对之深深鞠躬后,提醒李父绝对不要现身军政部传唤的登记处,因而李氏家族逃过了男丁被诛杀的厄运。 我们买的票没包含参观画展,因此无法进入二之丸御殿内的特设画展。两人缺乏艺术造诣,决定当个打卡拍风景照的普通游客好了。就这样,我们错过了入内欣赏宽永时代留存至今,三千六百多件障壁画的机会,也无缘踏上那条据说会发出黄莺鸣叫般声音的黄莺走廊。二之丸御殿左侧有一隅只有松树,树下置放两尊钧钟,任其日晒雨淋,相信是仿制品。顺着松树底下那条小径,会来到一处为了迎接后水尾天皇行幸,而经小堀远州特别改造的二之丸庭园,该处景致绿意盎然,即使我们欠缺日式庭院艺术鉴赏能力,也不禁驻足欣赏,多拍几张美照。游客人数多,但不至于拥挤,耐心原地稍等还是能拍到无人在后面走过的照片。 小径尽头是本丸橹门,被政府列为重要文化财,当年后水尾天皇曾走在这条从御殿到天守阁、用榻榻米铺垫的走道,跨过这座自宽永三年就矗立至今的防御之门。我们和其他游客踏在细石铺满的小径,感觉特别扎实。脚底发出的窸窸窣窣,令人遥想当时天皇率领一众随从大臣,浩浩荡荡踏在榻榻米上发出的声响。 本丸橹门本有另一个守在西边的兄弟,名叫本丸西橹门,不过已在1788年烧毁,独剩本丸橹门看守东边。两道橹门的前方原本有一条跨越内护城河的木桥,在战争期间守军可以紧急拆毁木桥,阻止敌军入侵,如今使用巨石铺垫变成永久石桥,方便游人出入。后水尾天皇亲临过的本丸御殿不对外开放,我们兜转对面的本丸庭园,攀爬几十级阶梯,来到二条城的最高站立点,这就是曾经傲视京都、如今仅存残垣的天守阁遗迹。依凭残留石墙,可以环顾护城河畔宛如精致盆栽的护城林,无风的时候可以清楚看见袅娜树影倒映在水面上。4月末的京都,已过春季上旬樱花盛开的季节,离秋季又太久,无缘亲见春樱秋枫的美景。大风偶尔吹过,拨开树墙的枝叶,就能窥探隐藏在里面的本丸御殿、本丸庭园。 在天守阁遗迹看风景,很容易产生苍凉之感,仿佛昨日天守阁犹存,今日就消失殆尽,历史就这么恍惚地过去几千年。历史上那些大人物,宛若存在过,又宛若不曾存在,如今连当年的古建筑物也不复存在。若天守阁在1750年遭遇雷击后得以及时复建,或许今日我们能够高登这座城堡的屋根,用后水尾天皇和在他身后的德川家康他们的视角,俯视这座古今迥异的古都。 离开二条城,我们在堀川丸太町店吃亲子丼当午餐,小憩个半小时补足体力。正午的太阳依旧凉爽,你可以感觉到阳光照射在皮肤暖洋洋的触感,不热,一点也不似南洋毒辣辣的烈阳。沿着丸太町通,我们笔直走着约10分钟,来到京都御苑的外围。搭乘电车的话,可以从京都市营地铁乌丸线的今出川站下车,那里也最靠近京都御苑的核心,京都御所的入口处。 京都御苑占地65公顷,除了京都御所,那里也是大宫御所、仙洞御所,以及其他神社的所在地。作为历史悠久的古都,京都是一座神社之都,也是一座古树之都。走进蓊郁树木包围的御园,会有一种分不清古今之变的错觉感。银杏、朴树、榉树、糙叶树、樟树、黑松等古树在这片区域安然无恙茁壮生长了百年,成为京都御苑与外围树林邻接的树墙,成为文明与大自然的一道界限。 天皇似乎平易近人 走入京都御苑南边的堺町御门,一只橘尾白猫蓦然窜出草丛,悠闲懒散在前方打滚翻身,胖鼓鼓的身体,闭着的眼睛似弯月,相当讨喜。W磨蹭它的肚皮几下,它站直身子走几步,再回头看我们,似乎有意当我们的导航猫,于是我们尾随它,慢慢走入更深的树林,无意间来到宗像神社和白云神社。神社无人看管,任人参观,我们惊叹于那些垂挂在神社屋檐和石造鸟居底下的注连绳、雷电造型的御币,却浑然不知,主祭宗像三女神和配祀宇迦之御魂神的宗像神社竟有超过1200年的历史。白云神社创建年份迟一些,也有800年。宗像神社有一座亭子,正中央置放巨树树根的一节,远看似一手撑着脑袋、身体侧卧着的武士,近看状如恐龙头骨,饶有艺术观赏性。亭子下没有文字记录树根的历史来源,我猜测是宗像神社建立之处,从土里挖掘出来某棵神树的树根吧。 从宗像神社走出来,那只白猫已然靠在其他游客的脚边,撒娇讨摸。W跟它拍了几张照片后,依依不舍地被我拉走。 在御苑的游客不比二条城的少,但御苑的景点星罗棋布,没有固定的参览路线,人们是各走各的。这时,我们的脚底开始传来一些酸痛感,但我们还是往北的方向蹒跚而行,总算来到京都御所位于西南方的泥造外围墙隅。一棵大树用4组双木柱子撑住树枝,从远处看去宛如大地伸出4双筷子从四面八方夹住这棵树,让人留下深刻印象。那棵大树,令我想起太平湖畔有“翠臂擒波”之称的雨树,它们伸向湖水的大树干同样装上了支柱避免断裂掉落。 桓武天皇于794年、从奈良平城京经长冈京迁都到平安京以后,京都御所就成为历代天皇居住之所,直到明治天皇于1869年迁都东京。若论同一时代拥有相同规格和地位的帝王宫殿,当属大唐盛世的大明宫,但大明宫的瓦梁柱台早已随着战火灰飞烟灭,只留下西安市城区北郊的那一片遗迹。唐朝文化是日本文化的根基,影响极深,因此参观京都御所,亦可视作窥探失传已久的唐文明。 京都御所有6道门,但仅有清所门开放用作出入口,最靠近我们的是建礼门和宜秋门,但两者皆紧闭,后来才得知建礼门仅在紫宸殿举行即位大典等重要仪式时才打开。我们对着两道门看得咬牙切齿,只得继续跨多几步。御所内部面积广袤,但仅开放下半部区域供游客游览。我们依据手册上的游览路线,从清所门右转,直走到御车寄、诸大夫之间、新御车寄、建礼门内部、紫宸殿、日华门、清凉殿、御池庭、御内庭,再从御常御殿和御三间旁的小径走出去,就回到清所门的出口,临近该处的御台所迹是一大片空地,游客可坐在大凉棚里的塑胶椅子上歇息。 我们游走二条城外围和内部各一圈,再从二条城走到京都御苑,在繁多葱郁的树林里迷失一段路,小腿早已酸痛不堪,因此游览御所的时候不似游览二条城那样兴奋专注。虽是走马看花,并非没有留下感想。 紫宸殿前方两侧种有“左近之樱”和“右近之橘”,古树点缀正殿的庭前颇有雅意。清凉殿为10世纪后天皇日常起居的宫殿,虽围起栏杆不能凑近观看,但也能看出宫殿的内部朴素淡泊,整体色调低调隐晦,感觉让人很亲近,天皇似乎没那么高高在上。 离开京都御所,我们返回之前的路线,回到堺町御门。W四处张望,想是跟白猫做一声告别,却不见那只白滚滚、摇摆着橘色尾巴的胖猫。或许,守护这座御苑的猫完成了它今日的使命,就回到石墙缝里、石灯笼旁、凉亭之下,或者是任何它认为舒适的地方,继续它的酣睡去了。 我们乘搭乌丸线的电车到四条站,徒步到锦市场,也许是脚底传来闷闷热辣的痛感,也许是商品的价格昂贵得有点离谱,我们草草走过这座由红黄绿3种霓光色玻璃窗铺成的屋顶的锦市场。离开那里,我们偶然闯进河原町OPA购物广场,在那里解决了晚餐,从Bookoff二手店抱回一只可爱的新叶喵。新叶喵遍体青绿,是一只会散发熏香的猫科宝可梦。设若官方以京都御所那只橘尾白猫作为吉祥物,推出相关的周边商品,它的玩偶说不定会是畅销品呢。
2星期前
1月前
(新山9日讯)水墨画家蔡美康于佛光山新马寺一笔字馆举办“花笑留人”花鸟画展,除了传统一脉的花鸟写意画风,此次画展还注入趋近工笔和鲜少呈现的草虫绘图,诗意情致、构图取景颇富巧思,令人耳目一新。 这是蔡美康继2007年在宽中古来分校举办首次个展后,相隔17年,受新马寺之邀举办的第二次个展,让人从他精致的绘画风格,细细品味水墨画优雅且简约生动的艺术氛围。 画风传承海派吴昌硕 蔡美康的画风传承海派吴昌硕,专攻花鸟及尤善写竹。 他接受星洲日报《大柔佛》社区报访问时表示,此次画展他给了自己不少挑战与考验,包括有别以往海派大写意绘画结构,带来小写意、小品和近似写实的风格。 此外,蔡美康平时不常画草虫,这回他把蝴蝶、蜻蜓、螳螂、蚱蜢等小生命融入画中,为画面增添韵律,引人喜爱。 “草虫绘图方面我参考中国国画画家齐白石的画风,齐白石画花鸟草虫堪称一绝,创造出自己独特的艺术语言。” 除了惯用的国画四君子即梅、兰、竹、菊,画展有逾20幅画作也置入花鸟草虫作为搭配,展现意趣盎然的视觉感受。 蔡美康于1987年受高秉益启蒙,1989年受教于新加坡赖瑞龙,为草堂门金石书画会、马来西亚水墨画协会、马来西亚国际现代书画联盟及新加坡啸涛篆刻书画会会员。 藉画展提升美学鉴赏 60岁的蔡美康投入水墨画领域37年,专职担任水墨画导师外,也希望通过画展让更多人接触及认识水墨画,提升对国画美学的鉴赏水平。 他说,水墨画被视为中国传统绘画,体现了中国文化和传统的美学思想,其独特的艺术风貌在世界美术领域有着重要作用。 “学习水墨画需要时间与耐心,进而提升心灵成长与修养,感受作品的美好,以及创作带来的喜悦感。” 许多人学水墨画中途放弃 蔡美康指出,很多人学习水墨画,但有些学生在学习过程中发觉学水墨画比想像中要困难,无法坚持下去,最后干脆放弃。 “抱持初心,建立创作的正确观念和态度,把基础打好,才能学好中国传统美术,掌握个中精髓。” 耗9个月完成60作品 步入60岁耳顺之年,蔡美康耗费约9个月时间完成展出的60幅作品,希望能让参观者停驻脚步,欣赏其水墨国画作品的艺术魅力。 画展名称“花笑留人”,是蔡美康节录自宋代诗人李奎的诗词《湖上》,当中有一段为“鸟歌如劝酒,花笑欲留人”。 “我把花笑欲留人的欲字删去,希望来参观画展的人士将脚步停在画前,用祥和的心来领会水墨画的美。” “花笑留人”蔡美康花鸟画展 日期:3月9日至5月5日 时间:早上10时至下午5时(每逢星期一休馆) 展场:佛光山新马寺一笔字馆  
1月前
3月前
4月前
4月前
4月前
12月1日至31日,《神秘之歌》音乐会暨艺文联展将于吉隆坡诚品举行。参与艺术家有画家龚万辉、装置艺术家李慕义,及摄影师陈子韩。他们的作品都围绕着诗歌而创作,把文字转变为可视可触的多重感官盛宴。展出期间,还会同时举办多场座谈、分享会及短片播映。 《神秘之歌》原是歌手欣彦主唱的专辑,专辑里的10首歌曲出自诗人周若涛同名诗集,由作曲家王修捷谱曲,再集结大马多位著名艺术家联手完成。专辑融合了现代诗、流行乐及马来传统的玛蓉乐(Mak Yong),也收录龚万辉为每首单曲手绘的画作,为作品增添了艺术层次。 龚万辉的展出作品是“昨夜少女”系列,包括专为《神秘之歌》十首歌曲所创作的插画,及以少女为主题的画作。李慕义则用黑胶唱片为材料,以黑胶唱片旋转的形式配合诗人的文字,制作成动态雕塑。陈子韩用街拍和人物照,配合诗句,呈现文字和景物相交融的作品。 玛蓉乐纪录片首播 此外,陈子韩为专辑拍摄的多支MV和短片,也将在联展期间放映。其中一支介绍玛蓉乐的纪录片将作首播,并邀得知名玛蓉舞者Zamzuriah Zahari专场分享。 来自吉兰丹的Zamzuriah Zahari为2006年国家艺术奖(青年-舞蹈类别)得主。她除了是马来西亚传统舞蹈及剧场的习舞者、编舞者及研习者,也被喻为带动及复兴我国传统舞蹈及剧场的中坚分子,演出足迹遍布全国及世界各地。 她专研Tari Inai(宫廷舞)、Mak Yong Kelantan(吉兰丹州的玛蓉舞)、 Mek Mulung Kedah(吉打的传统马来剧场)及 Mak Yong Riau(廖内群岛的玛蓉舞),多次回乡或至各地采集这4种舞蹈的相关知识和动作,并在国家艺术文化遗产大学(ASWARA)设计出一套完整的传统舞蹈课纲(学生必修),现担任该校全职讲师以及马来亚大学的兼职讲师。   推介礼分享创作历程 作为推介,团队将于12月3日(3pm-5pm)于诚品Forum举办分享会及音乐会。届时,专辑制作团队将分享歌曲创作的历程,艺术家们也将介绍他们的作品。欣彦更会现场演唱多首《神秘之歌》的歌曲。 专辑制作人陈颖豪指出,联展一直是专辑整体企划的一部分,只是碰上冠病疫情,才被迫延迟。出品人及诗人周若涛表示,疫情让专辑的推广加倍困难,但幸好获得许多朋友帮忙。他特别感谢这次的协办单位吉隆坡诚品,为联展提供了最理想的场地。 《神秘之歌》音乐会、联展和各项活动都免费入场,欢迎公众参与。完整时间表可上神秘之歌脸书专页(https://www.fb.com/shenmizhige)和吉隆坡诚品专页(https://www.fb.com/esliteMY)获取。   【活动简讯】 ●《神秘之歌》艺文联展 日期:2023年12月1日至31日 地点:诚品书店 ●《神秘之歌》联展推介礼 & 欣彦 & Friends 诗曲音乐会 日期与时间:2023年12月3日(日)@ 3pm 地点:诚品 Forum 讲者:欣彦、周若涛、陈颖豪、何福权、龚万辉、李慕义、Zamzuriah Zahari ● 说唱玛蓉乐 & 纪录片播映会 Mak Yong Beyond Boundaries 日期与时间:2023年12月9日(六)@ 8pm 地点:诚品 Forum 讲者:Zamzuriah Zahari ● 音乐人的粗活儿:专辑制作团队的实战经验与技巧分享 日期与时间:2023年12月10日(日)@ 2pm 地点:诚品 Forum 讲者:何福权、王修捷 ● 场域、观众与素材:创作分享 日期与时间:2023年12月10日(日)@ 4:30pm 地点:诚品Forum 讲者:李慕义 ● 诗的图像和影像:创作分享 & 短片放映 日期与时间:2023年12月17日(日)@ 2pm 地点:诚品 Forum 讲者:龚万辉、陈子韩。
5月前
(麻坡24日讯)配合麻坡关圣宫龙狮团庆祝35周年纪念,水墨画家郭佳安第19场个人画展今日在麻坡威德广场掀开帷幕,KCC HOLDING GROUP执行董事郭顺荣一口气购买6幅画作,为筹款运动打响首炮。 麻坡关圣宫龙狮团主席拿督李永彬在开幕典礼上指出,文化、艺术与体育是社会文明发展的泰斗,把文化、艺术与体育融为一体,可搭建起民心相通的桥樑,展现和谐的奥运精神及促进旅游业发展。 他说,该宫将透过主办更多文化、艺术与体育活动,碰撞出更多文明的火花,确保各民族都能够和谐共处,为国家发展作出贡献。 他说,该项画展展出20幅郭佳安的舞狮画作,展出时间由早上10时至晚上10时,直至本月26日下午3时结束。 “洪熙官狮王杯”今举行 李永彬提及,该宫将于明日(25日)上午11时至下午5时30分,在麻坡威德广场前举行的“洪熙官狮王杯”国际高桩舞狮邀请赛,获得12个家和区域派出14支狮队参赛。 他在会上感谢热心人士及赞助商全力支持上述活动,使即将于11月26日晚举办,筵开170席金的群英宴,能筹获85万令吉活动基金。 出席活动者包括国际关圣宫同盟总会盟主陈忠兴、秘书长廖势德、美国关圣宫同盟会代表符史传、墨西哥同盟会会长张起路、菲律宾同盟会会长薛伍强;麻坡关圣宫龙狮团长陈培荣、来兴汽车有限公司代表洪雄辉及锦毅、威德广场经理颜莉莉及麻坡净业寺住持释禅亮法师。  
5月前
5月前
大马资深画家温锦章将在来临的11月,呈献以《艺华韵章:跨文化之美与音》为主题的当代美术个人展。 温锦章曾多次参与全国各地的艺术展览,从中汲取经验而逐渐形成个人独特的画作风格,也在艺术界奠定了基础和肯定。此次个展显露了他对美术创作的激情,31件热情洋溢的美术作品都经过精心策划,流露出他对艺术创作的执着和才华。 《艺华韵章:跨文化之美与音》希望带领观众进入温锦章对传统与现代表演的探索。尽管他早期的作品受到马来西亚传统表演文化的启发,但如今他的创作区域已扩展到现代表演元素,如音乐家和与音乐有关的静物上。 温锦章一直热爱弹奏吉他,这个自然的契合让他更投入于音乐与美术创作的融合。他说:“颜色创造了艺术,旋律创造了音乐,这两者都为我们的生活增添了色彩。”作品中洋溢的激情、活力和生命力,最终将与马来西亚多元生活方式产生共鸣。 最近,他的作品不仅局限于视觉艺术,还扩展到音乐创作的领域。浏览YouTube频道“Voon Kim Cheong”即可观赏到他的音乐创作。此次个展的主题定为“艺华韵章:跨文化之美与音”,便是为了深入探讨这两种艺术形式。其中,《异彩纷呈》系列和《韵动人生》系列将是重点展示的方向。 【画展开幕】 温锦章当代美术个人展——《艺华韵章:跨文化之美与音》 日期与时间:2023年11月25日(六)7:30PM 地点:Purplehouz Fine Art Gallery 【画展资讯】 日期:2023年11月25日至12月16日 时间:10:30am至7pm。(周日开放时间:10.30am至5pm) 地点:Purplehouz Fine Art Gallery 官网:www.purplehouz.com.my
6月前
6月前
(新山26日讯)本地著名画家陈文浩为慈善展出逾40幅画作,协助两家非政府组织筹募运作经费之余,希望借由南洋生活和民族文化为主题的绘画风格,体现及传承本土人文精神与历史风貌,进一步提升修养,让美学点亮人们心灵之灯。 这项名为“一片冰心”民风彩韵慈善艺术画展,展出陈文浩约45幅画作及8幅书法,部份画作还设计成一套小全张,作为义卖成品项目。 来自笨珍的陈文浩是我国南马著名的中国彩墨画画家,他将生活点滴的体验与感受融入画作,配合画意以诗词歌赋书法来衬托,表达深远意境,创作出风格独特、清新高雅的绘图。 陈文浩接受星洲日报《大柔佛》社区报访问时指出,他在2014年至2016年及2018年,曾举办个展为任教的笨珍培群独中多元综合大楼、建校基金、华乐团和教师联谊会活动筹募经费。 2017年,陈文浩也通过个展为士姑来天后宫文化活动基金募集善款。 陈文浩于1999年在笨珍培群独中担任美术教职,直至2019年退休,从初中时期开始喜欢绘画,现年78岁的陈文浩至今依旧保持每天作画的热忱,同时积极推广诗画,弘扬文化艺术精髓。 他说,本身希望透过彩墨、书法与水墨画作,展现本土丰富的人文风貌,也弘扬中华传统文化思想内涵。 陈文浩以本身画作“双燕飞”为例,画中的竹象征休养、虚心和安祥,寓意人应以平和的心面对世界。 “另一幅‘海不扬波’和‘锄下真章’画作,借由各种类渔获和蔬菜来传达得之不易含意,应当从劳动所得的成果去认知生活,多加珍惜且心存感恩。” 陈文浩目前正投入以华族节庆及十二生肖的作画题材,日后计划将这些作品整理成画册,反映华族特质的风貌文化及习俗,作为历史见证与参考。 以华族节庆的画作,取名为“我们的节日”。陈文浩说,春节、端午节、中秋节、元宵节等都是大家熟悉的节庆,与此同时,我们特别是年轻一代应该为传承民族文化而努力。 陈文浩面对眼疾已有10年,如今右眼因青光眼仅有20%视力,但无阻他继续把全副心神放在作画里,内心也从没有要放弃绘画艺术领域。 “现在除了运动和日常作息,其余时间我都在作画,运动能够维持体魄,保持健康,让我做自己喜欢的事。” 对于每幅画作,陈文浩非常耐心和细心向观画者讲解作品表达的意涵,期盼从中领悟生活美学,滋养未来人生的视野。 “一片冰心”民风彩韵慈善艺术画展主要协助巴西古当华扬扶轮社和柔佛海景扶轮社筹备经费,以艺术传送温暖,支持关爱社区中需要援助的群体。 巴西古当华扬扶轮社社长曾荣贤,以及理事兼画展筹委吴忠信说,该扶轮社通过设立食物银行、免费验眼、与学校合作展开农耕活动等多元福利活动,帮助贫困学生和家庭减轻负担,为社会公益服务献一份力。 柔佛海景扶轮社前主席蔡芸暄也是画展画廊东主。她表示,该扶轮社主要为贫苦家庭的癌症小朋友提供特殊营养奶粉,其他服务项目尚有协助单亲妈妈、免费验血等。 2所扶轮社每年约需2万令吉运作经费,欢迎有兴趣者到来欣赏画展,也愿意怀著爱心伸出援手,带给他人祝福。 “一片冰心”民风彩韵画展的地点在新山陈旭年文化街的Senso艺术画廊,展出至9月30日结束,时间为早上10时至下午6时(星期天休息),询问电话:07-283 1130。  
7月前
Heritouch艺术画廊慈善艺术展将于今日起至2023年9月24日,展出8位本地残障艺术家的作品,邀您探索作品背后的动人故事。 “Painting Dreams Alive”平台专供残疾艺术家通过艺术来表达情感、思想和愿景。它彰显了创意的革命性力量,也颂扬了跨越障碍时所涌现的独特视角。 8位卓越艺术家,包括Eunice Chia Kar Xuan、Leong Kai Qing、Zingirlbell、Isaac Foong、Looi Yoke Hui、Ken Looi、Esmond Yong和Owen Chong,将呈现画作、雕塑等艺术品。每件作品都生动地展示了这些艺术家的生活经历和故事。 为了在特殊需求社区中培养艺术和创意才华,Heritouch艺术画廊将把出售的70件精选品的收益分配予这些艺术家,同时作为发展一所艺术学校的资金,培养未来人才。 艺术是特殊儿童的表达方式 此次活动组委会的关键成员、艺术收藏家Veron Tang,认为艺术对特殊需求儿童的影响非常深远。“艺术是这些特殊儿童表达自己的重要方式,允许他们传达言语常常无法表达的讯息。参与此次展览的艺术家中,一些人患有强迫症(Obsessive-compulsive Disorder, OCD)、先天性听力障碍、唐氏综合症,甚至还有一位勇敢的癌症幸存者。通过这次展览,Heritouch旨在筹集资金建立一个艺术学习中心,为残疾儿童提供免费的艺术教育,释放他们在艺术方面的潜力,” 另一位活动组委会的热心成员Teh Wuan Xin则表示,该展览将为访客带来身临其境的体验。“本次展出的其中一件杰作是Esmond Yong的雕塑‘Mourning Harambe’,这是对2016年辛辛那提动物园发生的悲剧事件中不幸死去的西部低地大猩猩的致敬。Esmond的雕塑捕捉到了同情和勇气的本质,是对哈兰贝英勇行为的深刻提醒,”他解释道。 欢迎公众到来体验这个意义非凡的活动,通过无尽的创造力,描绘更明亮的未来。 【艺文资讯】 日期:即日起 至 2023年9月24日 时间:11am 至 1pm;2pm 至 4pm;4pm 至 6pm 地点:Heritouch Gallery, Concourse Floor, One World Hotel 八打灵再也 更多资讯:www.heritouchgallery.com 预约参观:Li Hui (012-859 6968)
7月前
我国画家锺槟城将于9月中旬,展开主题为“丹青一笔”的个人画展。在人生即将迈入70岁之际,锺槟城回湖自身的艺木之旅,那些曾经铭刻在记忆中的重要时刻,仿如倒带,一一重现眼前。 2015年,锺槟城第一次参加了曼谷一场大型写生活动,心中对艺术的酷爱仿佛瞬间被激活,连带起一股信心与勇气。回来以后,他渐渐拓展视野,尝试户外写生、水彩画和城市素描。 进一步接触了油画与水墨画之后,他更发现了二者的不同特质:一个是不拘绳墨,超逸不羁;一个是黑白交织,出神入化。彼此间既有对比,又不失和谐,怡恰映射了生活本身的繁复与兼容。 山水画成醉心流派 记得第一次踏足中国,锺槟城亲眼目睹了大陆气势磅礴、壮阔浩瀚的大山大水。从此,便对中国山水画产生了深厚的情感。山水画,遂成了他醉心的流派。 随着对艺术的投入,旅行的热情也被点燃。足迹遍布之处,他一边拓宽自己的认知情感,一边让自己拥抱绘画和雄伟景观,知老忘老,更成了他充沛的创作激情。 这次个展,他停下来,回顾白己的艺术道路。从艺术创作来看,有4个篇章,记录了他行走在路上的各种心情—— (一)山水:他心中的桃花源。 (二)马来西亚素描:蕴含了他对这方水土的爱。 (三)旅行绘画系列:每一笔都激荡着回忆,包括他对异国文化及建筑奇迹的致敬。 (四)肖像:镶嵌了难忘的平凡或不平凡的人物。 欢迎大众齐来观赏,共享锺槟城无限的画作故事。 【画展资讯】 日期:2023年9月12日 至 10月1日 地址: Lai Lai Art Gallery + Studio, 2, Lorong Awan 3, Kuala Ampang, 68000 Ampang, Selangor 更多资讯:https://www.lailaiart.com/
8月前