缝纫新闻资料

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全职妈妈醉心缝纫一针一线皆是爱

缝纫爱好者李盈颖，以手作的温度，巧手缝制出独一无二的温暖衣裳，把对家人的爱注入在一针一线中！

3星期前

【我与龙】巧手下的神兽/潺潺（大山脚）

龙，在我们五兄弟姐妹和邻居发小当中一点都不陌生。当然，我们都是长大后，在学校学习中才理解到龙根本就是神话故事中才有的奇兽，也是十二生肖中唯一不存在于现实世界的神兽。我妈自幼没上过学堂，也没拜师学艺，却有过人的艺术天分，尤其女工特别了得。妈妈的嫁妆中就有一台脚踏式针车。每年妈妈家乡的神庙逢千秋宝诞，就会有慕名而来的香客请妈妈缝纫各色三角龙旗报效神庙。这个时节，我们家就会听到哒哒的针车声，从白昼到黑夜，一条一条的神龙就这样从妈妈的针车里飞腾而出…… 午间放学时间，邻居小朋友听到哒哒的针车声，就会连校服都不换就迫不及待跑来围着妈妈的针车，大家兴致勃勃地看着妈妈双手摇动的缝纫竹圈子，同时双脚踩动，让针子快速一上一下有序地配合，竹圈内某个龙体部分就会渐渐地跃然在三角旗上。小朋友们看得不亦乐乎，大家就会七嘴八舌地猜那是龙体的哪个部分……直到邻居阿姨们过来把一个个小朋友叫回家吃饭，留下我才能安静独享妈妈专注的制龙工程。我很折服于妈妈的眼睛，是如何做到在那针子快速上下之余，还能精准地把龙体每一个线条穿刺出来？手工纤细到每一片龙鳞和龙须都能丝丝入扣。通常每个香客会要求不同颜色的龙，当中最不容易缝纫的是金龙。听妈妈说，因为金线品质和一般颜色的线不同，比较脆弱，容易断线，耗时间耗眼力。邻居阿姨也会过来坐着，一面观赏妈妈的手艺活一面话家常。她常常叮咛我要好好把妈妈的这个本事学起来，别失传了。我小时候真的特别仰慕妈妈的艺术天分。每一条龙都是她亲手描绘，再用印纸把龙图印在三角旗上，旗下垫上一张白纸，用竹圈子旋紧，最后拉紧旗布就可以开始缝纫了。我和姐妹们负责撕掉完成的龙旗后面的白纸，有些部分还要用小剪刀小心翼翼地挑出白纸。据说这铺垫白纸的作用是让针不跳线，让缝纫工作更容易。妈妈百年后留下部分作品，唯独没有龙旗。为了纪念妈妈的手艺，我迄今还牢牢地收藏着妈妈早期最像龙的作品——麒麟。

3月前

专属时光/刘美君（芙蓉）

小朋友的校服穿了不到半年，腰带上的扣子便摇摇欲坠。拖着松脱的腰带，她一脸委屈地告诉我，因为带子扣不上，制服不整齐而被训斥一顿。一回到家，便要求我帮她补好。她熟练地从抽屉中拿出一个蓝色的盒子，并且交给了我。我打开盒子，里头有裁布的剪刀和两个扁扁的圆盘。圆盘盖子可以旋转，边缘有一个小孔能够倒出不同粗细的针。除此之外，里头有一卷软尺，以及黑白红蓝4种颜色的细线。我取出黑线，从圆盘里倒出细针，想穿针引线，却失败了好几次，人的衰老都显现在日常的细节中。架上老花眼镜，从新开始。线穿过了针，针透过了布，牵着细绳越过扣子的洞孔，隐入在另一端。我把手跨过腰带，从后面拔出了针，拉着线来来回回串起扣子与布，将已有嫌隙的彼此紧紧拴牢。小朋友趴在沙发边，托着头看我缝补衣服，好奇地想知道我是从哪里学回来的手艺。这些功夫是在母亲下班后的时光里拾得的。那时，她会开始她的兼职，用缝纫机上的针，扎过一片又一片碎布，拼凑起来绕了半个弧形，接驳成色彩斑斓的抹脚布，像花一圈一圈缓缓地在母亲的手中绽放。母亲会教我们如何穿针，然后把线绕上几次，打结后就可以开始工作。我们会检查抹脚布上的花瓣是否有收线，如果母亲把线给车歪了，就需要补上几针，还要替一些特别形状的布，在中间缝上纽扣或彩带。母亲说，这样会卖得比较高价。我们会用独有的模具，印在塑料的米袋上，用马克笔画上半个弧形，左右各一个。接着，便把形状剪出来，垫在一张软纸上，母亲戴上眼镜，将一片片红黄蓝三角形的碎布，依循着我们画的线，慢慢地缝上去，我就在后头握着针线，待命准备中。夜色走入客厅时，缝纫机前总有母亲的背影，前后踩踏车板的双脚还有哼唱的歌曲在流淌。那些时光在缝缝补补中，织成了我的童年回忆。母亲的裁缝技术，是贫微生活的馈赠；我的缝纫技术，则是从那些陪伴的日子陶造出来了的。母亲认为，女孩子必须会煮饭，也要懂得基本的裁缝技术，因此，衣服上的纽扣还有破洞的裤子，都是孩子自己缝补；选择适当的针合适的线还有利索的穿补，都不成难事。搬家后，偶尔需要修补衣服，我就向母亲讨工具。她陆续借我她常用的剔线头的针、软尺、剪布刀等。借着借着，竟也完整了一套裁缝用品。母亲没有催促我归还，东西就这样放在我家中，直到母亲离世，也没机会还给她了。小朋友坐了下来，捧着盒子，逐样东西拿起来询问名称，还嘱咐我若要什么就开口，让她递上来。我坐在筒灯的灯光下，用针线在腰带绘上图案，孩子在身边唱歌，陪着我直到完成修补。我便想起坐在老家客厅缝纫的母亲。她留下了这些工具，未曾想过，她也给了我，母女之间的专属时光。

8月前

ESMOD毕业生创意作品展示才能

吉隆坡ESMOD于2月18日在皇家雪兰莪锡蜡访客中心（Royal Selangor Visitor Centre）举行毕业时装秀。学生们以法语LE DÉNOUE（结束）作为毕业秀主题，17名毕业生展示亲手设计和制作的服装，总结3年所学。随着时装秀来到尾声，校方颁发3个奖项——最佳时尚设计（Best Fashion Design）、最佳剪裁制模法（Best Pattern Making）和优秀时装奖（Couture Prize），分别由谢倾嫈、何韵蒨和黎学伟获得。报道：本刊陈星彤摄影：本报黄安健女性西装简洁风，何韵蒨的女强人风 “我对裁缝很有兴趣，在我的毕业作品中会看到很多西装外套的元素。” 一个个身材高挑的女模特，穿着何韵蒨的设计，踩着高跟鞋在T台上展现自信一面。5套衣服以黑色为主，再适时加上金色做点缀，为高贵简洁的女性西装增加了一点狂妄。至于为何挑选女性西装为设计主轴，何韵蒨以自身经验出发说，“市面上的西装，一般上男版着重品质，女版主打设计，所以我在外面很少买到品质好的西装。”她被女性简单、干练，带有女强人气息的特质深深吸引。因此，希望借由毕业秀的作品告诉大众，女式西装除了拥有标新的设计，同时也可以具备绝佳的质感。 “对任何人而言，女性西装绝对是一门长期的投资。”何韵蒨在筹备过程中花了7至8个月，追求完美主义的她，不放过服装上的微小细节，“就好像纽扣的选择，我为了符合全套服装会选很久。或是为了穿得合身，我也特别注重服装的内衬。” 求好心切一再修草稿在设计草稿在过程中，她一再修改，“老师看到我又拿着新的草稿去找他们时也会紧张，因为担心我的准备时间不够。” 谈起成为“最佳剪裁制模法奖”的获奖者，何韵蒨难掩喜悦说：“我希望毕业后往‘打版’的方向发展。”因此，该奖项对她而言无疑是一种鼓励。ESMOD除了着重在服装设计，“服装打版”也是重心的课程。在业界，服装打版（Pattern Maker ）负责将设计师的款图，以简单的尺寸做成样板，才能去到缝制阶段。 “ESMOD的课程要我们学会设计服装，也希望学生透过打版技术做出设计图。”她非常享受将草图实体化的过程，“可能我比较擅长从2D想成3D的过程吧！”而选择时装设计这条路，何韵蒨认为最有趣的，莫过于透过服装传达设计师的想法，“特别的地方在于表达的形式，服装设计师会透过衣服表达内心的想法。” 突破心理障碍，谢倾嫈用设计为自己倾诉 6名模特儿穿着以红、黑以及牛仔蓝为主色的服装，在伸展台上展示服装的设计。若仔细观察，不难发现服装的小细节中都是“不对称”。在ESMOD的毕业秀上，谢倾嫈获得最佳时装设计奖。有关“不对称”的创作灵感，一切源自于她8岁患上的病，“面部神经麻痹（Bell’s palsy），我8岁时患上这样的面部瘫痪疾病。”这样的经历让她变得极度不自信，甚至不善于表达，“借着毕业秀我想让自己勇敢一点，将内心想表达的都说出来。” 此病是由颅神经VII（面神经）的功能障碍引起，导致无力控制受影响一侧的面部肌肉，导致患者左右脸的表情会不一致。儿时患病，让她的面部表情与他人不一样，“很怕大家看到我不一样，觉得我很奇怪。” 于是，谢倾嫈以自我经历为灵感，决定将不对称的结构设计为主轴，“你会发现一些裤头的设计一高一低的。” 谈起会否增加成品的难度，她表示都要比别人“多做”，“在用白布做出样衣的过程中，如果设计图是对称的话，只需要做一边，但是我的话就得做出完整的一套。” 另外，受到描绘怪异虚构人物作品而闻名的乔治·康多（George Condo）之启发，她在服装上亦加入面部表情的设计，“George Condo在他的画作中融入不同的人脸，有各种不同的表情。” 在ESMOD学习的3年间，谢倾嫈认为不只学会设计服装，也懂得行销、建立品牌、拍摄等经营技巧。在筹备毕业时装秀的过程中，无数次针对细节进行反复修改，当下的过程难熬，但看到最后成熟的果实，她感叹道：“痛并快乐着。” 汲取各文化精髓，黎学伟灵感源自房间 “Why why tell me why，夜会令禁忌分解，引致淑女暗里也想变坏。” 展台上香港已故歌手梅艳芳的〈坏女孩〉响起，模特儿以一席“老上海”风格的服饰，抓住众人眼球。“老上海”这样的形容或许也不太贴切，因为若仔细观察就会发现，设计师在面料选择上，竟选用马来传统布料——宋吉锦（Songket）。 “当人们想到时装大多向往西方的设计，我是马来西亚人，觉得应该加入本土元素。”在ESMOD毕业时装秀上获得优秀时装奖的黎学伟，这样说明。谈起这一系列毕业秀服装的灵感来源，他表示一切来自——房间。过去3年，冠病疫情阻断人们的自由。柔佛游子黎学伟北上吉隆坡求学，吃喝上课等，活动空间局限在租赁的小小房间中，“晨间起身我会压力很大，完全不想工作，只想沉醉在玩乐中。”玩乐、休息和工作的空间重叠，让黎学伟产生混淆，“但我们不能永远沉溺玩乐，只能逼迫自己工作，那种很矛盾的心情。” 活在身不由己的世界中，他不禁联想到历史上的被殖民者，如何被迫放弃原有生活习惯的无奈，“无论是现代或者古代，人们都被系统化钳制自由啊，是一样的。” 体现玩乐人生仍要为生活打拼于是他以中国上海19世纪风格为主轴，加入西方元素点缀。为了具体表达“为了生活不由己”的意境，睡衣占一大元素，“可以看到模特身上的正式外套底下是贴身衣服或睡衣，我想表达沉醉玩乐的人们，仍必须工作的无奈。” 他解释，疫情改变人们的生活形态，“很多时候，我们视讯开会上半身都会穿得很正式，但下半身穿的就是睡裤。”就他的观察，欧美时尚周中陆续出现以睡衣为主的街拍等设计，他认为居家穿着将成为日后的时尚趋势。谈及选择马来传统布料songket，黎学伟认为该布料无论花纹或质感都与其设计相互契合。正因如此，有的人误以为他的毕业作品走的是“娘惹风”，“其实娘惹风也是不同文化交融下的产物，我认为设计就是应该把各文化的精髓结合。” 作品竞争激烈增设优秀时尚奖值得一提的是，历届ESMOD毕业时尚秀中仅颁发最佳时装设计和最佳剪裁制模法两个奖项，黎学伟获得的优秀时装奖是今年特别增设的奖项。针对该奖项的含义，在ESMOD教导服装打版的Robert Haddad解释说：“所谓的时装（Couture）指的是，有天赋的设计师花心思草拟、亲手从头到尾裁缝服装，是一种无法大量生产的手工制作技术。” 这种手工制作技术探讨得深入一些，是被时尚界的人称作“Haute Couture”。Haute Couture是法文，“Haute”意味着优雅高贵、“Couture”代表制衣、缝纫或针线活，因此Haute Couture可解读为高级定制服装，即允许设计师在没有商业考虑的情况下自由创作艺术，可说是赐予时装设计师的最高荣耀。更多文章： ACCA成绩骄人大马6人全球最佳 3青年呼吁爱地球，卖有机便当推动环保设计互动性仪表盘让数据说故事三剑客称霸大马数据科学赛【研究故事】区块链有助推动医保发展世界最先进望远镜——韦伯，要来到马来西亚啦！

1年前

回收布料缝制地垫出售七旬不再苦闷找回开心

退休生活要怎么过？年逾七旬老人善用空余时间，将自己对缝纫的兴趣经营成一门生意，挣钱之余，还能在过程中结识来自各行各业的客户，缓解无聊和抑郁的情绪。

2年前

教穷妇缝纫赚收入自立他们，是贫困社区之光

他们二人秉持着“授人以鱼，不如授人以渔”的理念，教导贫困社区的妇女们缝纫手艺，再为她们的手缝作品打开销路，好让这些妇女们从中赚取收入，改善生活困境，学会自立自强。

2年前

【敬业乐业】从错误中学习掌握正确技能贺文生缝出一片天

生命从来不缺错误，唯有从错误中学习，才能掌握最正确的技能。工作不分贵贱，最重要的是愿意承担错误，依靠自己的双手，撑起一片天。

2年前

厌倦快时尚自制衣服英年轻人兴起手工缝纫

贝克尔在伦敦公寓里自己缝制了她衣柜里大部分的衣服，从慢跑服到夏季连衣裙，应有尽有。

2年前

蜡粉饼/元十六（怡保）

今年更换的新鞋，把我双脚割到不行，破皮的位置通红过后逐渐成茧。谷歌搜索的方法对我根本不受用，唯有在屈臣氏大量购买胶布前后来回贴在脚上。想想儿时的情况，但凡衣服裤子到鞋子会刮伤皮肉的，我都自动到缝纫车的小抽屉里，取出大人裁衣用的“蜡粉饼”在物品粗糙的部位上划几下，奇迹便会发生。从此不痛也不痒的活了很久。上两个月终于在名创优品买得了一个针线工具盒，应该有的都有，我想要的就是没有。记忆中蜡粉饼的用途，就是她在准备修改或裁衣的时候，在布上画线做记号用的，而且容易洗掉。五颜六色的蜡粉饼和百颗以上不同形状的扣子，同住在一个小抽屉。一拉开，就能看见万般彩虹的眼睛。当然，弄翻在地更壮观，你的屁股可能也会因此而开花。蜡粉饼不可以住在别的地方。它就只能与那一台70年代的缝纫车依偎在一起。古董般坚硬牢固的黑色机身，装饰着亮金色的花纹。她右手拽拖轮，从右边挂线头引针穿线到左侧，左右相对的调节器，脚下踏板一踩，便启动了一系列没有牌子的风景。我见过她颈上悬挂着软尺，将一匹布滚开了几张四方桌，至于多长的故事，裁裁剪剪也是至今无法回购的版本。童年的奇迹总会随着成长莫名其妙的消失。临睡前，我把4片透明胶布放在书桌上，为明天踏出门前做的防备。毕竟皮破了，肉痛的还是我。年尾了，我还是不知道要去哪里买蜡粉饼。

2年前

郑锦华／衣襟上的男女扣

华人社会强调男左女右，左为阳，右为阴。左右阴阳紧贴相扣，衣襟表里内外，隐含阴阳和合，男女表征，亦象征平衡、和谐共存之道。

2年前