诗新闻资料

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房家瑜.年

“白日依山尽，黄河入海流。”一个小男孩高举着一支木枝，像诗人一样在念诗。

4月前

Norico／黎明之地

细雨轻启序幕曼妙地穿梭街与道长发饱含空气的粒子个个是舞精灵扭着细腰右脚上的伤口痛楚似被蒸发不停的自转等待着时机我的伙伴是眼前这些短小的诗从模糊的视野中为我呈现真实的画面哪，黎明之地属于第一人称的世界朦胧中瞥见外头的你啊，旭日将起更多作品： Norico／侧颜 Norico／我的宝盒 Norico／浮游寤寐 Norico／花田里的辉夜公主 Norico／光与蓝

6月前

诗人学者李有成／世界动荡思想自由是最大的幸福

“事无大小，真正有兴趣的事情只要好好去做，就不会产生怀疑，长期做下去必然会有成绩。成绩未必要他人认可，顺其自然，做了就会水到渠成。”这是台湾中央研究院欧美研究所研究员兼前所长李有成走过了将近50年的学术之路，回过头来给还在徘徊的年轻学子，也给自己总结的一句箴言。报道：本刊梁馨元摄影：本报黄安健问及李有成，最近正在读的一本诗集是谁的作品？他说是一位日本诗人，名字有些长，几日繁忙的行程后一时记不上来。聊起他曾写过的一首诗作，他继而在手机里迷宫般的文件夹花了好些时间查找，边找边指着荧幕说：“都换夜间模式了，这样看起来比较不吃力。” 后来他终于笑着说找到了，也想起那位日本诗人的名字，就叫谷川俊太郎。若不是有这样不到黄河心不死的执着，可以一头栽进学术，且一栽就是一生吗？ “以前我们要处理一个议题，要花很长时间把整座图书馆都翻遍，就为了找到一篇论文。没有它可不行，有时还要托美国的朋友给寄过来，”回顾学术之路，李有成缓缓说道。时代变动的旁观者，无人得以独善其身 1948年，英殖民政府颁布紧急法令，宣布马来半岛进入紧急状态。那是战后3年，李有成出生于吉打州马莫河口北侧的班茶渔村。“那时，并不会有马来西亚这个国家，于是当我长大，第一个逐渐了解的就是‘国家’的概念。” 马来亚在1957年独立，随之而来的是1963年马来西亚成立——“这个国家的形式、版图、治理方式的变化从我童年到少年时代慢慢开始变化，而这个更动的过程中从没有人问过我。” 他从渔村走来，踏上学术旅程，成为台湾外文学界重量级学者；在台湾待了超过50年，先后到过美国杜克大学、宾州大学、纽约大学及英国伦敦大学的高思密学院与亚非学院进修与研究。他的足迹也是不停在移动的。作为子民，当整个大时代的齿轮无声变动，他感受最深似乎是自己即使置身其中，却只能在旁观看。他眼见，有些事件历历在目；也耳闻，听过一些记忆现场：1956年11月23日，千余名学生聚集在锺灵草场罢课，镇暴队随着情势恶化发射了第一枚催泪弹。烟雾弥漫中，抗议的学生被驱散，教育部下令关闭学校21天。这一阵巨浪般的学潮，就因为校方接受政府津贴。当他在1960年进入锺灵国民型中学，一切已经回归平静；但平静抑或动荡，才是常态？60年代中期的槟城，李有成确实身在其中，那是他一段“光明与美丽的时代”。彼时，行经街头不难看见从越南战场到来度假的美军，以及川流不息的三轮车夫。这是他记忆中的旧景象——越南战争正在发生，且仅相隔一条海上边界。批判，意即思考合理性李有成在如此光景中，无可逆转地从少年摇身成青年。“在我住的地方，对面就是一间带有色情的酒吧。美军常去那间‘快乐酒吧’，偶尔会听见反越战的示威抗议，后来我也写成了散文，”他说。尽管当时的他只是一个少年，但身处抗衡声浪之中，巨大的社会变动就在眼前，无人得以视而不见。正是这样的变动，影响了李有成看待世界的方式及其政治意识——这一段短暂还在本土的日子，无疑就是他的型塑期（Formative Years）。因而，他后来的文学与学术关怀，似乎总离不开种族、阶级等议题，“虽然写的是现代史，可是里面存在批判性，批判的意思就是希望透过创作与学术，刺激读者去思考现存的东西合不合理。” 思考现状，以及捏塑未来。这是他希望通过作品给读者带来的刺激。驾驭自由——自由不等同于随心所欲 “以前写诗，每一个句子都要想尽办法，语言一定要语不惊人死不休的”，他缓缓笑说。从他第一本诗集《鸟及其他》，到更后期的《迷路蝴蝶》《今年的夏天似乎少了蝉声》，一条诗的幽径已然铺展开来。早年，他受美国意象诗派的影响，非常注重意象使用；但后来他把自己从既定概念中解放出来，尝试接触不同样貌的诗篇。他继而想起巴勒斯坦诗人马哈茂德·达尔维什（Mahmoud Darwish）一场上万人的朗诵会，体育馆里坐满了听众。他们沉静、端坐，只为了听一个人，把人民为立国而与以色列对抗的那些过去与正在发生的战争，转换成柔软的诗的文字。 “竟然有一个民族可以对诗如此狂热。”正是因为关怀，让诗人与读者产生了共感，引发了一场奇妙的情动。近十年来，他说少了从前那样对纯粹诗的语言的追求，“可能是很生活化的语言，它放在一首诗里，就是一首诗。后来看诗看的是一个整体。” 从旧有的方法中解放之后，他似乎感受到写诗的自由。但驾驭自由容易吗？他说：“自由是不容易的，它考验你如何掌控。给你自由可能就会胡来，要如何克制、妥善应用，这是驾驭自由的能力。” 当它是一片自由的土地，仿佛意即无疆无界，更无所谓线索。因此他曾经在《迷路蝴蝶》诗集里头写下“诗无定法”四字——它意味着自由，但不等同于随心所欲。“更是一个挑战，你必须建立自己一套处理诗的方式，或应用的语言。” “说得严肃点就是功力吧，要不就是经验的累积。” 通过创作与学术，介入现世而经验，仿佛就是现世走过的足迹。他提起“Worldly”这么一个字，在古英语里所用的是worold，指的亦是“人类存在，生活事务”。透过学术与创作，他希望能回到现世，介入现实之中——“刺激自己去思考一些现存的问题，最后的理想当然是希望能够让生活、社会更合理。” “学术跟创作，对我来说没有太大的差别；它们都用文字，只是叙事语言、处理方式不一样。” 但回过头来，他始终认为“关怀面向都是相同的，所以我的学术与创作，或是思想也好，当中的批判性多少就是介入到现世的——现在世界的事。” 作为读书人，他追求的是一个公平、正义的社会。“哲学也是，刺激我们思考追寻一个比较理想的社会人生。”他继而聊起中央研究院里的朋友：“那些做科学研究的朋友，他们终其一生希望能够给人类带来幸福，这点我们是一样的。” 幸福之路，百般风景。于他，幸福却是异常简单——“就是在一定的规范之内，我们能够自由做想做的事情。比如思考与写作，只要不犯法就不能有所干涉。”因而在这个明亮的现世，李有成把握思想与诗语的自由，更重要的是对于驾驭自由的修炼。一朵黄花风铃木，悄然落下，无声无息卑微地，落在佛口什么事也没发生佛只是微笑，无语或许，因为这是春天（节录〈这是春天〉，李有成《今年的夏天似乎少了蝉声》，受访者提供）

7月前

【如意安详】长桥/何国忠

仍然等待着东风吹送下暮潮陌生的门前几次停驻过兰桡江南一夜的春雨乌桕千万树你家是对着秦淮第几座长桥 2022年8月写〈踏过樱花〉，抄苏曼殊〈本事诗〉，至“踏过樱花第几桥”时，想起吴兴华〈绝句〉。苏诗横跨中日两地，吴诗专注秦淮河畔，潮起潮落，寻寻觅觅。“第几座长桥”或“第几桥”，都是白茫茫一片，心事藏在江南水乡烟波里。〈绝句〉一诗化自明朝林章〈渡江词〉：“不待东风不待潮，渡江十里九停桡，不知今夜秦淮水，送到扬州第几桥。”吴兴华祖籍杭州，林章出生福建福清，都不长命，吴兴华享年45，林章少一年，同样才华横溢，同样因政治动乱死于非命，林章亡于监狱，吴兴华在文化大革命开始期间就被红卫兵活活整死。除了桡意思指小舟，〈渡江词〉中都是常用字。内容说有旅人乘舟离开扬州，不愿借风向之便，只想放慢速度，依依不舍心情溢于言表。渡江十里，停船九次。最后两句显示华丽处，我们恍然大悟。东风自东向西，和旅人方向一致，秦淮水由西向东，流向相反。旅客频频回头，扬州渐离渐远，忍不住自问，潮水既往扬州流去，最后停在第几桥呢？江水滔滔，似能说话。扬州留有思念的人，可借流水传达情意。离别情怀可写，寻人苦楚一样能够着笔。有东风有潮水，依旧走走停停，吴兴华用现代人熟悉的文字将情景重新交融。他想起陆游名句“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，心情夹杂更多期待和伤感。雨后朦胧，河水涨溢，乌桕两岸，千树万树，人影不见，轻叹一句：“你家是对着秦淮第几座长桥？” 柳伟平著有《吴兴华新诗注释解析》，第一首分析的就是〈绝句〉。除了寻人可能性，柳伟平认为解释成等人也未尝不可。一位痴情女子苦盼心上人，望穿春水，希望“东风吹送下暮潮”，船只加速。“门前几次停驻过兰桡”，可惜来者都是陌生人，期待的面孔没有出现。只知他住江水另一头，却不知第几座长桥。诗乍然而止，没有结束的是愁绪。时间在动，流水在动，长桥不只衬托景色的静谧，还有情感的深邃和凄清。重读〈绝句〉找回慢读的喜悦冯睎乾在〈吴兴华：A Space Odyssey〉说林章两个“不待”，转化成吴兴华“仍然等待着”，手法细腻：“合共五音节的两拍，大大拖慢了节奏，却恰当地呼应‘等待’的意思。”只有细心，才会出现意想不到的观察。我中学时读郑愁予〈错误〉，参考璧华《中国现代抒情诗100首》。他说“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，15字没有停顿，“一口气读下来，把音响延长”，再和前面一句“我打江南走过”对比，如此领会到“时间一天天过去，莲花开而复落，在慢悠悠的时间里等归人的花容已因时间而谢落。”文字的推敲，标点符号的拿捏，可在视觉、听觉、感觉上产生效果。如今我重读〈绝句〉，竟找回慢读的喜悦。是的，抄这首诗，怀旧成分居多。“语言表现到此时皆穷竭无灵，未必在众心当中她明白我心。回顾茫茫的一生清宵忽落泪，焉知别人对我无同样的深情。”吴兴华留下多首绝句，这是我喜爱的另一首。中学时从黄荣华老师处借来《林以亮诗话》。书中引吴兴华诗，我抄几首在自制书签上。念大学时念念不忘此书，书店老板说只进货几本，卖完了，同住八打灵第六区鸿雁楼的同学林添拱藏有一本，我借来影印第一章〈新诗的形式〉。《林以亮诗话》序文由夏志清执笔，文章后来收集在其《人的文学》中，《人的文学》我倒买到。 1976年夏志清误以为钱锺书过世，写〈追念钱锺书先生〉，这篇文章也收录在《人的文学》中。夏志清完全同意林以亮所说“陈寅恪丶钱锺书丶吴兴华代表三代兼通中西的大儒，先后逝世，从此后继无人，钱丶吴二人如在美国，成就岂可限量？”我念大学时，夏志清的《中国现代小说史》是必读参考书，经夏志清一点而红的小说作者包括张爱玲和钱锺书，他是现代文学批评权威，如此重视吴兴华，我们这些后辈岂敢忽略？外加一小事，这篇小文章部分资料参考柳伟平《吴兴华新诗注释解析》，在淘宝看到《吴兴华诗艺研究》，以为是作者另一研究心得，邮购后发现除了书名和出版社不同，内容完全一样。这种经验从前也有，还好《吴兴华新诗注释解析》值得一读。多余一本送给朋友，没有浪费。朋友读后说吴兴华诗写得真好。

10月前

【如意安详】旧梦/何国忠

1917年1月蔡元培被聘到北京大学担任校长。在北京医专校长汤尔和推荐下，在上海主持《新青年》编务工作的陈独秀受邀担任文科学长。沈尹默、沈兼士、钱玄同也名列在内。这些年轻教授有抱负，想施展却找不到方向。摸索之余，“他们忽然感到清凉了，爽快了，豁然开朗了。他们兴奋的互相告诉，他们每个人都感到有阵风来了，那是东风。东风来了，来自美国的哥伦比亚大学。” 高中时读李敖〈播种者胡适〉，茅塞顿开。“东风来了”一句，让我心潮澎湃。1917年9月，胡适到北京大学教书。“蔡校长仔细看了看他，然后露出高兴的表情。他找到了，他找到他最需要的酵素，他立刻喜欢了这个旧学邃密，新知深沉的年轻人。”李敖这么写。东风即春风。陈之藩写胡适时用书名《在春风里》，形容后者风范。9篇纪念文章中，5篇以胡适给他的信作内容。1947年，陈之藩大学三年级，在广播里听到胡适演讲后，给胡适写信，表达其中不同意见。胡适很快回信，此后通信不断。陈之藩形容胡适“没有进亦忧，退亦忧，他是进亦乐，退亦乐。他看到别人的成功，他能高兴得手舞足蹈，看到旁人的失败，他就援救不遑。日子长了，他的心胸，山高水长，已不足以形容。”胡适写信都有年份，省得后人考证麻烦。陈之藩若疏忽年份，收到回信必是“不要忘了写年”。让人如沐春风的智者世间不缺。遇上最好，遇不上则从书斋中填补遗憾，从他人文字感受人间美好一面。蔡元培和陈独秀长胡适不少，陈之藩比胡适年轻几十岁。思维开阔始终是前提，情谊不一定从同辈中取得，忘年之交所散发的人性光芒，一样让人读得津津有味。虎年一过，就是兔年。胡适属兔，所以想起他。胡适初到北大，不足27岁。个人学养与才华，是他名满天下的凭藉，但是蔡元培和陈独秀对他的知遇，却为五四运动增添温情。陈独秀在蔡元培去世后有感而发：“无论是功是罪，都不应该专归到那几个人。可是蔡先生、适之和我，乃是当时在思想言论上负主要责任的人。”蔡元培和陈独秀也属兔。胡适出生于辛卯1891年12月17日，被称小兔子。陈独秀出生于己卯1879年10月9日，为二号小兔子。蔡元培出生于丁卯末1868年1月11日，是老兔子。胡适随陈独秀的话戏称“北大是由于3只兔子而成名的”。无意中背熟胡适的诗胡适眼中的蔡元培德高望重，无权位欲，无名利心，雅量让人难忘。掌校北大后，采取新旧俱罗，兼容并蓄方针。当时新旧之争不断，非常热闹。胡适比学生大不了几岁，其中不乏国学根底深厚者。只看胡适几篇文章就断定他为人中豪杰，蔡元培胸襟之大，至今熠熠。陈独秀推荐胡适，慧眼一样独特。1916年底，在美国读书的胡适，将〈文学改良刍议〉寄到《新青年》，发表在第2卷5期上，紧接下来一期，陈独秀刊出自己撰写的〈文学革命论〉声援胡适，铿锵有力的话是这一段：“文学革命之气运，酝酿已非一日，其首举义旗之急先锋，则为吾友胡适。余甘冒全国学究之敌，高张文学革命军大旗，以为吾友之声援。”胡适“暴得大名”，陈独秀是始作俑者。蔡元培、陈独秀、胡适3人都和政治牵扯不断。蔡元培表面文质彬彬，温和宽厚，但是革命情怀一贯始终，该离开书斋时就不躲于人后。陈独秀为人满腔热血，有不羁之才，从不缺席轰烈运动。胡适为人冷静，虽然强调容忍，却以宁鸣而死，不默而生为座右铭。3人除了在学术研究上有争议，在错综复杂的政治斗争中常归向不同阵营，彼此不会强求对方，不曾影响友谊。 “山下绿丛中/露出飞檐一角/惊起当年旧梦/泪向心头落/对他高唱旧时歌/声苦无人懂/我不是高歌/只是重温旧梦。”李敖在〈播种者胡适〉篇首引胡适〈旧梦〉，这是胡适在另一个兔年，丁卯1927年7月所写。余光中在《左手的缪思》中引此诗说胡适在诗史上重要性“大半是历史的，不是美学的”，他认为台湾“几乎任何新诗人的作品都超越了《尝试集》”，又说“不该把他的新诗登了又登”。李敖不会同意余光中看法，他引过几次，应该是喜欢这首诗的。确实不必一刀切。胡适有不少诗的意境让我读后难忘，也无意中背熟。春节到了，写字送给和我一样兔年出生的同学。兔年来了又走，走了再来。梦虽旧，有梦还是好的。

1年前

牛忠／我看见

相信肯花时间赏脸读【牛杂】的读者都会有一个共识：牛忠的中文水平太一般了。他们是对的，还有我的写作好友都可以作证。对我中文水平的评语，我最喜欢的是好友熊佳慕。他说我的文字是笨笨的，好彩是有自己的态度，非面目模糊的人。算是另类的截长补短吧！我写作好友个个写得一手好文章，熊佳慕不可能是个例外。他尤其喜欢写诗，有诗人之称。刚在脸书看到脸友庄若贴文：“中文诗坛的小王子，中国有顾城，台湾有林群盛，我国有苏旗华。”熊佳慕就是苏旗华。第15届花踪文学奖，熊佳慕获得评审的新诗奖。得奖名单公布后，发生了一件令人摸不着头脑的荒谬事，竟然有人向花踪举办当局举报熊佳慕的诗是抄袭另一个诗人的，只因为两首诗的题目是同一个字：盐！经过Sherlock Holmes和Miss Marple的查探，水落石出，当然是举报人的一派胡言，无中生有。只是不明白举报人的居心何在。有个脸书诗人问为什么熊佳慕没有像假牙出一本诗集。这一问我才记起多年前熊佳慕曾出过一本诗集，只是鲜为人知。这本精美诗集是他亲手手工制作，不出售，只送朋友。每本都印上了收诗集人的名字，非常珍贵。我是其中一个幸运者。收集签名书成狂的光头佬有一次问我，怎样才可弄到一本在手。我笑说等我不在时，可以和我的遗产受益人买吧！我是个不懂诗的人，所以更喜欢熊佳慕的散文。迈克自传式的《花债》出版后，他写了一篇读后感的散文，是我读过写迈克最感性最入微最好看的一篇。不瞒你，我原本也想写一篇《花债》读后感，读了熊佳慕的佳作后，我立刻打住。我总不能像贾宝玉在冯紫英家的饭局设下的酒令，学薛蟠满口荒唐不知所谓的胡言乱语，面对有学问人，无地自容，贻笑大方吧！熊佳慕参加本地和海外的文学写作比赛，得奖无数，我说他是个常胜冠军。今年台湾桃园鐘肇政文学奖，他就得了散文首奖。每次他得奖总是静悄悄不让人知道，但是我到处有密探，知道后叫他传得奖文章让我拜读。这篇得奖散文题为〈我看见〉，写得真是好。是写他记忆里在曼谷，伊斯兰堡，伦敦，吉隆坡，东京，伊朗，巴黎等世界各地身边擦身而过的陌生人，一幕一幕生动感人令人过目难忘的画面，会想起Aki Kaurismaki的电影。多年前，一晚在SS2为食街坐着吃晚饭，面对我的是一个20岁不到的文静年轻人，身穿大两号的白色衬衫和深色裤，身边放着旧公事包，一口一口慢慢的吃着一碟杂饭，一菜一肉加米饭加菜汁。吃完后碟上没剩下一粒米饭，一脸满足拿起公事包走了。我看着他的背影，有点揪心，有点伤感，想着下次在为食街再遇见他，要请他吃一餐丰富的杂饭。可是我再也没见过他了。读了〈我看见〉，我想起了他，这就是受了好文章流光溢彩的影响。更多文章：牛忠／晚节不保牛忠／性欲牛忠／花絮牛忠／命题牛忠／假期

1年前

“香港诗人”廖伟棠的身分与认同

冠在诗人前面的是地域“香港”。廖伟棠开门见山，很后来才说自己是“香港诗人”。他是无政府主义者，认为地球不应区分国家、政府，本来都不说自己是中国人、香港人或台湾人。“我只会说我是一个使用华语的诗人。”诗人的职责是捍卫他的语言，赋予生命力，语言才是他最重要的身分与认同。

1年前

Norico／诗之渊

大地被雨水洗涤吉光片羽零零落落若能一一捡起就将之供奉给上帝吧在错过的光片中一首诗就此诞生常常遇见的那个人从远处望去那背影像是故友相似的身影令我动容在那惆怅中一首诗就此诞生附着在身上的文字一层一层剥落即使再轻柔也无法复原最初的模样在那淡淡的伤口一首诗就此诞生一直以来半透明的我为寻诗而出走你也是　你也是　你也是让我看见了深邃的景深更多作品： Norico／你的寸步里藏着我的等待 Norico／模拟兽 Norico／陆地上的夜光虫 Norico／翼 Norico／寓言瓶

1年前

大马媳妇Norico／生活不尽完美，还好有诗与插画安放心灵

Norico是住在金马仑的日本插画家，她创作绘本故事，也写诗画画，生活围绕着家人、绿林、鲜花、猫、烘焙等。其画作有着丰富和谐的色彩，别有一种宁静感；文字富有画面感和诗意，又多以女性视角表达对世界的观察和感受，有时让人会心一笑，有时让人陷入沉思。对Norico而言，诗画创作犹如她的内心世界和心灵栖息地。 “我想，每个人都面对同样的问题：为什么我在这里？为什么我出生在这世上？什么是生命的意义？活着是为了什么？”

2年前

中秋/乙狼（日落洞）

月娘光月娘圆八月节十五暝攑鱼灯来接阵踅来踅去真趣味月娘光月娘圆中秋节十五暝食月饼拜月娘月圆饼圆人团圆锣鼓拍甲真大声匿伫后壁月娘儿赶紧出来照大厅柚子月饼请你食囡仔喝甲真大声毋通吓著月娘儿用手指伊共伊惹小心割你的耳儿传说流传几千年嫦娥白兔佗位匿月娘内底揣无怹甘是匿伫后壁去拍锣拍鼓呯嘭叫月娘欢喜共咱笑大家做伙来相招点灯点火大声唱 Yeah Yeah Pom Pom Orang Curi Jagung Yeah Yeah Pom Pom Orang Curi Jagung

2年前

赖殖康 / 抒情的光彩

翻开《安全岛》读了几首诗以后，首个冒现的念头是——许久未曾读到如此抒情的诗作。熟悉中国文学或以中文写诗之人大概都略懂诗有其抒情传统可循，但随着诗歌的发展与创新，抒情诗虽仍为主调，但也被各种新创的诗体抢占版位。然而，彭敬咏《安全岛》的诗作几乎全是他抒情的化身。我与彭敬咏并无私交，他也未曾在其诗集里交代任何写作时间的蛛丝马迹，唯一可以参考的是周若涛的序文。据周若涛的序文所说，诗集内的3个分辑“所收作品跨越十年，从少作而至成熟，从少年而转大叔，最堪玩味的就是生命经验的转变，以及性情的演化”。简而言之，其分辑也是从少作而臻近作。然而我不能苟同的是，我不认为彭敬咏有“性情的演化”。他是一如既往的用情至深，抒情如一，偶尔带有一丝的沧桑与无力感。彭敬咏的诗作以及诗句不长，不太有无关或者不知所云的诗句，突兀地出现在不该出现的位子，如果不是字字斟酌，那倒是应了周在序里劈头那一句“诗人，是天生的”。在我看〈吻意〉如此诉说诗人的情：你用婉约的水包围我遂意的沙滩我不能非法入境不能合法入境你的唇是今夜最保守的礁岩〈青涩〉我们是菜市场的塑料袋脸皮太薄对丰满的水果只有一定的容量偶尔装些鸡蛋、蔬菜和葱也经常装蒜而我最喜欢的〈安全岛〉，在言情之外更融入了诗人关怀：我最怕喝醉的汽车他们用轮胎鞭策我的身体有时发出刺耳的尖叫我变成了危险的礁岩我曾经看见死亡红色的河流会漫到我的枕边不久我的阳台上就开出了花朵诗人在简介页如此自述：曾任土木工程师，专门设计道路。而〈安全岛〉则是将其对道路安全之关怀与诗情。那些隆起的安全道，在其笔下是安全岛，拟人化后成了车祸的罪过。而诗内所言，用鲜血孕育而开出的花朵，除了是其专业所不愿看到的悲剧，也是其诗情的升华——不只是如前所述的一再吟风弄月。擅写抒情诗的诗人可说是最敏感的一群人，其周遭环境常常是他伤春悲秋的资源。若诗心仍在，相信下一条公路或下一片落叶，皆可能成为《安全岛》的安全岛，继续绽放抒情的光彩。

2年前

【花踪线上讲座摘要】廖伟棠——现实的抵御：谈抵御、反思现实的诗

〡2022年第16届花踪文学奖 ‧暖身线上讲座系列二〡第16届星洲日報花踪文学奖的第二场暖身线上讲座已于6月25日举行，主讲人廖伟棠的讲题为“现实的抵御──谈抵御、反思现实的诗”，主持人为马华诗人周若涛，本文为讲座摘要。诗与文学能不能抵御现实，是廖伟棠十余年来苦苦思索的命题。在日益沉重的时代压力之下，触及现实，犹如碰触世界的暗面，他谓之“现实的崩裂、冲突、瓦解”；但他也发现，在沉重的现实里，诗却以轻盈的方式，开展它的抵御。当时代越来越坏，他在坏时代写诗，当一个尽责的夜更司机、高速燃动的尘埃、把母语吞到肚腹心里的未亡人，以诗驱动一场暴雨，拥抱生活，重生而笑到最后。〈从前线回来的诗〉 ——致台湾太阳花学运同学当我们撤退那一刻我们才知道我们是海水。当我们散落遍地确证革命的含义是卑微。把怒火裹成槟榔吞吐，当怒火在街上看见我我听到他惊讶地指着我说：你看这个人，他比火焰还要明净。一首诗在前线还是在卧室里读它的锋利或钝厚不应该有什么不同。那飞过权力的鸥鸟依旧随时管领又随时放弃太空。当我们咸涩、白沫翻滚我们的伤口被腌痛而咬紧。当我们低到了尘土里花朵一举跃起擭取了寒露与热风。 2014.4.10 凌晨这个世道、现实的冲突已经这么严重了，我们除了挺而反击，作为诗人，我们还有什么可以做的？这首诗其实是在2014年台湾太阳花学运的时候写的。有一个台湾的诗人邀请我为这个运动写一首诗，但我是推了，我说我不会命题作文，我肯定是有感而发而发，才会写这样的一首诗。后来我就还是写了，的确后来我有些想法。我写诗给他之后，他就说，哎呀很为难欸，他说伟棠写这首诗好像不太适合在大街上面念，可能他想念给警察听、念给参与运动的民众听，他说你的诗好像很艰难很艰深、很复杂，不太适合。当时我其实没有生气，我是觉得有点哭笑不得，我说为什么我们要这样设限呢？不设限诗，解放想像力太阳花运动也好，别的运动也好，其实它除了政治上的诉求以外，另外一个诉求就是解放想像力，我们每次参与运动，其实都在解放我们的想像力，那为什么要设限某种诗就是社会运动的诗，某种诗就是在房间里、书斋里的诗呢？所以我就另外写了这一首诗，再次送给这位诗人。我在最后用了一个典故，这个典故就是大家很熟悉的张爱玲说的：一个女性她爱上了她的爱人的时候，感觉自己像一朵很卑微的花，慢慢地低下了头，甚至贴到了地面。这样的爱是OK的，但是最后这个贴紧了地面的花，还是要跃起来。因为跃起来呢，无论是寒流来、是热风，都是等着我们去领受它构成这个世界的一部分，不一定是一种非常低姿态的。那我们面对现实，不一定是一种非常低姿态地、俯就的，才是我们去跟这个现实短兵相见的态度。我们不要去定义诗应该如何。我们应该要去做的是，让我们的诗可能如何。在我们面对社会现实的时候，我们也不要老是想应该如何，当然我们会有一个黑白的选择，但是我们更多是要提供种种可能性。〈无名氏〉你爱他吗如果他是你镜中的陌生人？当青春栖止于飞箭。她值得珍惜的美你知道她面临的忧惧你也不能幸免。当盾牌碰撞声声渐进。她的名字叫香港她只是恰巧不是你家乡。 2019.10.30 2019年对香港是一个多么重要的年份，一切都在这里转折。而当时我写了很多愤怒的诗、悲愤的诗，但是有一天我觉得，我可能要写一首诗给隔岸观火的人：无论是台湾人或马来西亚华人或别的国家的人，甚至是中国大陆的人。我们就倒过来去看看这首诗，假如它是你的家乡，不是香港，你把这个名字换成你家乡的名字，你的感受又会是如何？还是觉得那么遥不可及吗？还是觉得可以隔岸观火？这里边的那种沉痛感，希望可以感染我的读者，希望大家能够理解，当时香港人的绝望，以及香港人的奋斗。〈夜更〉你准备好值夜更了吗如果加建的路灯并非为照亮黑夜而仅是用光向你的手腕敲钉你检查了煞车但别忘记油门你暂停载客因为你早已超载了沉默的重量那么你要做变形金刚还是在摩天楼顶抱着避雷针入梦的巨猩金刚？是的，你有晚礼服就在车头飘扬褴褛得像一面旧的旗帜星星和条纹都被生锈的风磨损所以你准备好值夜更了吗那些孩子都站在悬崖上击球你不是唯一的捕手那些孩子把金色洒遍黑鱼的巨腹你打开便当成为彗星吧既然你是光速的尘埃你必须是光速的晨海 2020.11.13 好像一切都尘埃落定之后，2020年的那个除夕冬天，我写了一首诗叫〈夜更〉。当时有一部短片在台湾的金马影展播放，叫〈夜更〉。这部短片不能在香港播放，虽然他是拍摄香港，因为他是讲一个值夜更的司机。香港的司机，一辆车租了下来，为了发挥它的利用价值，就是白天晚上分为日更夜更去使用。这个值夜更的司机，本来对学生们对抗争的民众很不理解，而他女儿去参加运动他也很反对。但他慢慢才通过他接载的乘客，去理解去认识了这场运动的本质。我就想这个“夜更”太有意思太有意义了，他不只是一个夜更司机那么简单。当我们的运动、我们城市的命运陷入了黑夜的时候，每个人是不是都应该有一种值夜更的责任，这时候可能更要擦亮双眼，去守好这一更。我们每一个人都是尘埃，当我们高速前进的时候就像在太空中，这是个物理现象，因为高速前进的尘埃会燃烧起来，当无数的尘埃汇集在一起的时候，就跟早晨的海洋一样，在那个星光熠熠之下，在早晨的太阳照耀之下，它变成了光的本身，然后它把光明真正的带来这个世界。这就是是我的一个美好的愿望，无论最后能不能成为尘埃，我都希望能够成为在值夜更的这么一位司机，忠于自己的职责——无论你是写诗也好，或你是当老师、当律师也好。〈泰文辞典〉我不认识泰文就像我不认识一个泰国诗人也没读过一本泰国的小说可是我熟悉这些盾牌和水砲熟悉那些呼喊和蒸发的雨熟悉这些血肉碰撞的火星我甚至也曾转生那个僧侣的瘦身当他在道路与车轮之间嵌进自己凿进枪管里就像一个个铅字我不知道泰国有没有过铅字但它一定有油墨和造纸术就像它一定有焚书坑儒的皇帝酒池肉林的皇帝也不乏组成一本书的其他修辞：人云亦云的、拙劣的、模糊的我知道在一本书阖上的地方必然有另一本书被打开直到我们每一个人都是一本辞典写着你我的原文你我的释意每一笔都如此清晰 2020.10.16 母语组诗从2020年开始写，分别对应于各种人的母语，这个母语所发生的地方，往往是一个世界的冲突发生的地方，也是很多人在争取他们的自由、民主、未来的地方。首先是2020年的泰国，泰国对于军政府的抗争很惨烈，而且有看到很多僧侣和诗人都参与了进去，很多好像看起来并没有暴力抗争经验的人，都在里面头破血流。泰国当时的景象，我想那个时候最感同身受的可能就是香港，因为香港才刚刚被所谓的镇压下去，然后大家都忍声下气的时候，泰国人站起来，经历了香港人经历的东西。我就想，如果我们的语言赋予了我们民族个性，那我们每个人就去构成这本辞典，我们都要记住我们的原文是写什么的。虽然我们后来都被翻译、被强加很多意义上去－－被统治者也好、被有话语权的人强加的意义，但我们要记住我们的原文，要记住我们原来自己赋予我们自己的诗、解释的含义，而不是把这个让步给别人。〈爱尔兰文辞典〉从北爱逃到爱尔兰他认为自己是个绿林军直至他的同胞在英国监狱绝食而死希尼才成为一个爱尔兰人直至我们都学会了邻居用唇语教我们的隐喻直到所有的绝食被强行灌食我们才一夜之间成为香港人然后母鱼在我们的唇上死去我们开口，就是爱尔兰的暴雨它是所有被缝上双唇的人共有的母语 2020.10.19 不让说母语，就来场暴风雨吧很多人都觉得香港有点像北爱尔兰的情况，我就想到一位诗人，爱尔兰诗人谢默斯·希尼，其实一开始他的爱尔兰民族认同并不是很强大，直到有一件决定性的事情，就是北爱游击队的人在英国监狱里绝食死去，才令他彻底的觉悟。然后我就写了这首诗，谈这个事情。香港作家西西写过一部小说《母鱼》，我恍然大悟，原来“母鱼”跟“母语”是谐音。我们说话的语言就像一条母鱼一样，它孕育、生产出每个民族的特性，最后它可能很悲惨地死去，或者遭到很不好的对待，就像这诗后面说的：我们的双唇被缝上了，好像我们有一些东西不能说了。如果是这样的话，我们就期待一场暴雨，这里我又用了一个谐音——暴雨的“雨”，也是跟母语的“语”是谐音——不让我们说母语的时候，我们就来一场暴雨吧。〈缅甸文辞典〉从一个晚上开始它突然打不开了就像人类的自由史上无数个突然的夜晚无数人被非人销声但没有匿迹这是血，是最顽固的印刷术一小圈一小圈的滴落永远有缺口永远在拥抱让我想起这个世界最梦幻的文字肥皂泡一样的缅甸文永远在破灭永远在滋生当它书写疼痛、不屈和怀念的时候它和全世界的文字是一样的传颂于鱼、奴隶、猎人和未亡人之口不需要翻译我们吞下，用肝胆保留 2021.3.20 这是这组诗里我写得最痛苦的一首，但也好像触及了一些关于母语本质的东西。那是去年缅甸革命和镇压发生的时候，那是比香港、泰国都要惨烈的，一次又一次的镇压。下面四句是我在网路上找到的一些、我们经常会说的一些话的缅甸文翻译。当然我还是不会读，大家可以看看这些字的形态，给予我这首诗的一些灵感。我觉得缅甸文是我见过最优美或最可爱的一种文字，一圈一圈，但是它的圆圈好像很少会连在一起，总是会有缺口，就像我们小时候玩的肥皂泡一样，总是在破灭，但是它破灭会再形成，破灭又再形成。这就很像我们所知道的缅甸的当代历史，一代一代人的抗争，一代一代人的争取民主，永远没有尽头，但还会继续下来。最后的那两句：我会遵守诺言等你回来、你还会回来吗，这是我在一个缅甸文辞典上面拍下来的，像是谈情说爱的话，但放在去年的缅甸，就变成了所有的未亡人，说给那些死去的人、或者说被抓走的人的一句话。我们这些未亡人，我们要做的就是，把这些字吞到我们的肚子里面去、吞到我们的心里面，用我们的肝胆去保留它。保留文字、保留母语，就是保留一个民族。〈乌克兰文辞典〉无法改编的是死亡无法在幸存者的数目上多加一人无法令歌剧院重新彩排无法令母婴医院回到第一声呼吸的强壮然而却可以无损于翻译从乌克兰文翻译成英文、法文、日文甚至最暧昧的中文，但除了俄文 ——这近邻这近邻已经像斯普尼克卫星一样放逐于黑暗我听见他们在普京演说的时候呐喊却听不清是在叫“停止战争”还是 “俄罗斯万岁” 我翻开我心中的乌克兰文辞典我要指给他们看敖德萨、基辅、第聂伯河…… 这些词汇也曾经是你们大口呼吸的悲伤的一部分把它们像雪一样含在嘴里吧感受母乳里沸腾的星系炽热无比的再生 2022.3.19 乌克兰的事情我们都很痛心，因为就是赤裸裸的侵略。我不接受任何一个人为俄罗斯说项，因为这没有任何可说的，如果你认可俄罗斯这样的一种所谓的先发制人的、这种所谓的非武装打击的人，你就是跟暴政站在一起，你就是跟这个世界上那种恶魔一样的力量站在一起。所以因为这个我跟好几个朋友都吵翻了，后来也说服了其中一些人。我想我在整个这个事件里面，再去回溯到刚才所写的事件，我觉得最重要的就是再生。我们没办法去扭转已经发生的事情，但是我们有再生的能力。这是我们跟毁灭者不一样的。我们拥有这些词汇，我们拥有这样的文化，我们拥有这样文明的高度，才有真正的再生。无论面临多少次毁灭，只要有再生能力，我们都是笑到最后的人，最后拥有这个生活、这个现实的人。【讲座问答】 ●主持人周若涛：通过诗的语言，这些诗给我们带来了超越地域和超越国境的共鸣和共情，然后一再的召唤一种朴实的关怀，这让我想起一个对比：现今网路上很多各种各样的回声，里头经常充斥着单元粗暴的话语，不断的堆加、扩散，可以说是一种负面的共鸣。诗当然是更加深邃、更加丰富，它应该是抵抗这些粗暴语言的力气，可是我们现在看见的，粗暴的语言似乎正在侵蚀诗这种精微的语言。所以我想扮演一个恶魔代言人的角色，唱一下反调，问一个问题，我的问题是：诗在抵御更大的现实之前，是否在它的主场──也就是语言的领域，就已经节节败退了呢？答：这是很好的问题，我突然就想到前两天看到的一句话，这句话说得非常妙。好像是一个牧师说的，他说，“你们把我埋了，但你们没想到，其实我是一颗种子”。诗的语言当然是精致的，而且是美轮美奂的，这个美不是娇弱的美，是拥有很多种向度、面向的美。这样的语言在这个众声喧嚣的时代好像是被闭声的，被其他的声音所遮盖。但是没想到我们在这个时候，我们还在坚持，我们其实是在前行，我们在浊流底下前行，我们是一股清流。这股清流不应该用很短暂的目光去看，不该这几个月、这几年去看。在安史之乱的时候，杜甫一个逃难的老诗人，他写了很多诗，谁会在意他呢？那些军阀、那些求生的人，没有一个人会在乎这些诗，但他就是写。过了好多年，到了北宋的时候，大家意识到，原来这些诗为我们保留了盛唐，所谓的人类文明最灿烂的时刻是怎么样的，他成了一个道德文明的标准、一个模型，可以让我们去重建这些美好的东西。写诗的人有时候不要妄自菲薄，不要觉得我们是无力的，我们的力不是花在这上面的，我们的力是在长远的、在未来的、在人心深处。总有一天，总有一个时刻，有某个人，他面临精神危机的时候，他想起来的往往是一句诗，或者像诗一样的、富有哲思的话，而不会想起这种网络流行语，那种段子、搞笑的东西。 ●主持人周若涛：有没有一些实际的例子，诗在抵御现实的时候，真的产生了一些现实的成果？还是说我们不该提这种成果，他的作品就是最好的成果？他的影响就像也斯的诗所说的，是在遥远的未来，是不可量化的，是种下一个动因这样子。答：不是，绝对不是一种量化，也不是一种具体的结果，虽然像我刚才说的，某一句诗会在某个时刻去鼓励你，但宏观的来说，我们去想想，即使在一个很糟糕的时代，也会有人在写诗，有人去保存，这个行为本身对我们就是一种激励。就像有句诗鼓励我的，写的是德国诗人布莱希特，他说过，这么糟糕的时代，还有人写诗吗？他说，不，在糟糕的时代，一样会有糟糕时代的诗。人类的不甘，人类对命运的不屈从，往往是通过做一种非常不可能的事情来呈现的。但你也可以反过来说，一个人，饭都没得吃的时候，他还有诗，支持他的心智，让他意识到他生之为人，有人的尊严，去支持下去，我觉得这是更重要的一点。 ●主持人周若涛：我曾看你提出一个主张，一种文学的理想，叫做南方的文学，你说它是湿润的、是草莽的，可不可以对此多加阐述？马来西亚在更南的南方，南方以南，也想请你兼谈一些对马华文学的看法或期许。答：当然一开始我这么说的时候，是想到了我们都在南方，南方是远离北方殿堂的，是一个在野的状态，甚至在北方的眼中，我们就是南蛮，“礼失求诸野”，这样说也是把我们作为“野”来说的。我觉得要扭转来说，“野”有什么不好？真正的生命力就是在野。我也想到了，像南方的山水、和我们跟海的关系，都跟北方中原，大山大村很不一样。我们的风景是散漫的，我们的风景甚至有时候是随便的、乱七八糟的，但是我们总有海岸线，告诉我们怎样才是自由的。海岸线意味着到处都有出口。你在一个大中原里面，你就只能向中心靠拢才能生存下去，而这也是一种政治隐喻，但同时也是一种对文学对语言的隐喻，就是说我们的写作在寻找的是各种突破的出口，但没办法，我们在野地里面，在野地里面你就要尝试很多东西。另一方面，南方是比北方更有烟火味的，就从饮食文化来说就好，或者从我们的街市，很明显我们的街市是更混乱热闹的。这种烟火味，我打个隐喻，它制造了我们的湿润，湿润不只是空气里水分子潮湿，还是我们的烟火气，导致一切都是声色味俱全，所以我们的文学也是声色味俱全。我们没有很多很雄壮，什么很萧条、大漠里的永恒这种东西。但他们有雄壮之美、孤独之美，而我们就是野性之美。其实这就是我在看马华文学最大的感受。我很喜欢黄锦树、张贵兴、黎紫书啊，我作为一个旁观者非常喜欢，有两个原因，一方面是一直都很关注中华文明它的边缘化之后的生变，它的变化万千其实是完全超出了中原的想像的，所以我们要在里面才能发现未来的文学，而不是一味的去找中心的泰斗。另一方面就是我刚刚说的烟火气、草莽气，甚至犀利、野蛮、暴烈等等，这些东西提供了文学的血气。我觉得马华文学现在发展得已经很好了，以后期待的是，它的主体性更强，甚至不用跟台湾文学、大陆文学做过多的比较，而是说，我们已经真真正正的建立我们的叙事基地了，我们的叙事和抒情的背景是多么丰厚。而目前我最期待看到的是更多马华的诗，因为我看的诗反而不多，因为在台湾看的多数是小说，因为小说比较好卖。希望未来可以看到更多这种游离于主流的诗歌会是怎样，说不定会反过来对香港台湾诗歌、这种跟主流比较贴近的，有一种更大的给予，打破我们的障碍──我们跟中原贴得太近了，有时候以为我们就是他们，其实并不是。所以从马来西亚文学我就能得到这样一种力量。 ●听众勤勤：请问暴雨或暴（语）如何抗争／抵御现实的不公？不确定该怎么解读“暴雨”和“暴‘语’”。答：当我们的语言受到限制的时候，有时候我们是需要行动的，不只是停留在语言的层面上，而这个行动不一定是暴力的行动，你要用你的命运去做出抵押。你可以选择做不做一件事情，这就是行动，这就是暴雨。而当所有人认为你应该识时务去做这件事情的时候，你的良知跟你说：欸我不要做这件事情的时候，就是在驱动一场暴雨，这场暴雨可能会让你命运改变，而不只是说我写不写这首诗这么简单而已。 ●听众阮文略：请问在自由时代／地区和不自由时代／地区写的诗会有怎样的分别？答：这个问题我想他这样问，我非常能理解他的感受。我也非常痛心，现在在香港，我们已经不得不进行一种自我审查和被审查的压力。我还是想去鼓励我的战友、我的诗友们，我们首先不要自设底线设得太低，我们要去碰这个底线，当然前提是不让我们和我们的亲人等等受到伤害。我们可以借鉴的是中国，在中国他们的不自由程度，一个西藏诗人他为什么还能写诗呢？他为什么还在写呢？而且他还写很大胆的诗。当然他有可能会失去一些东西，但这个失去的程度我们要去衡量，失去和得到，怎样才是我们能够接受的？我觉得这条线我们还是可以去探的。中国大陆已经这样子70年了，但很多人在写啊，也很多人写出了很有力的诗，我们未尝不可以去学学他们，或看看他们的线是怎样设的。当然我这样说是很不负责任，我现在不在香港，但我想假如我现在还在香港，会写我刚才读出来这些诗的，只不过文责自负，自己去承受它所带来的后果。 ●听众Olivia Lim：请问在当今出现文字狱／禁字的网路时代，会不会因为这种情况限制了思想表达的文字自由呢？答：当然会受限制，因为我们不能畅所欲言了，就像刚才若涛说提到《时代革命》这部电影，如果这个活动是在香港举办，我们连这4个字都不能讲。因为他现在没有明确的一条线，他可以去诬陷你，说你是怎样。但这个自由，我们用另外的角度去想，自由又是怎样？自由就是种种不可能。比如用隐喻、用反讽、用超现实，有很多现代主义的修辞手法，比如在苏联时期，甚至在集中营里面、纳粹德国里面去发明出来的，为什么在这么极端的情况下？人就是这样，人类就是你越不让他说话，他越要说话，只是我们会有很多说话的方式而已。 ●听众管伟森 : 想请问您都如何消解那种……过度激愤抑或过度忧患的时刻？除了反映在诗本身，还有什么方式吗？比如除了诗，除了面对种种的不公，生活毕竟还有家庭、感情、工作等问题，很多压力无时无刻都排山倒海而来。老师都是怎么消化这些、平衡这些的？答：首先我们不要用很及时的反应，当然被针扎到会叫疼，但叫疼的声音不是诗。我们要痛定思痛，我们去想想这是刹那的痛，还是一个长远的痛，还是一个被埋藏了、被忽略了、被我们回避的痛。这样痛定思痛，慢慢的反刍我们的痛，我们才会写出一首关于疼痛的诗。但当然，我并没有认为我们去消解了它，没有去消解压力、没有去消解悲痛、没有去消解不公，我们只是把它用诗承接下来了。承接下来后我们慢慢的去端详它、去直面它、去问问它，为什么你会这样来临到我的生命中。【活动资讯】花踪暖身线上讲座系列—— 【延伸阅读】更多第16届花踪文学奖讯息，可浏览—— 花踪文学奖官网 / 花踪文学奖脸书专页

2年前

【青春作家的青春无悔（三）】李振胜 / 面朝大海，春暖花开的房子

大约16岁时我以为自己只需要活到27岁就能光荣驻进那传奇俱乐部，结果当然没有，生命往往没有轰烈燃烧就得淡然逝去，人最难堪的就是青春淡去后必需承认自己得过着无比平庸的一生。再多几岁时发现有个和我偶像切腹、吞枪一样激进的家伙也曾开立了属于自己的俱乐部，那更是大人眼里只是个孩子的年龄，海子在我生命对生死的定义冲击也是震撼的，那些不敢选的方式下肯定也投映了我对生命急速飞逝的浪漫向往。人生能计较长短当然是好的，至少证明还有想做的事而感人生短促，可人生在劳苦规律的厌腻意义上似乎也没什么好计较长短。〈面朝大海，春暖花开〉是诗人海子逝世后发表的遗作，“愿”当然都是美好的，可“愿”往往也是向往，缺乏、也无力拥有追求的。有些人的幸福只需日常庸碌运作，有些人在无常多变里渴望平庸幸福，生命的轨迹越走越是发现，越强求越是求之不得。而对我，余下生命的美好事物就只是那间面朝大海春暖花开的木房子，还有坐等房前的那幅余晖、不必再被刺得眯眼的夕阳光线。 —————————————— 〈面朝大海，春暖花开〉/ 海子从明天起，做一个幸福的人喂马劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开

2年前

章子怡晒儿子亲自己海报照甜喊“深情的小可爱”

（北京19日讯）章子怡为中国电影《我和我的父辈》担任其中一个单元《诗》的导演，昨日她在网上分享儿子以“行动”来力挺首次执导的她。照片中儿子拿着签名笔，跪地并亲吻海报中的章子怡，章子怡留言：“一个深情的小可爱（小捣蛋）”。不少网民都有留言并笑说要索取这位小朋友的签名：“弟弟好可爱”、“想问问小可爱签名的可以送给我一张吗”、“我想亲真人”、“能得到弟弟亲亲的那张么”、“想要魂穿弟弟”。“弟弟肉嘟嘟的脸也太可爱了吧”。

3年前