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视频 | 黄文财吁本地文艺界给予本地华乐工作者更多肯定

（新山16日讯）南艺华乐团音乐总监黄文财呼吁本地文艺界摒弃“外国月亮比较圆”的迷思，给予本地华乐工作者更多肯定，珍惜和推广本地优秀创作，勿让他们的心血被埋没。他感叹，马新两地历来不乏华乐人才，但却因为社会普遍对外来文化的推崇，使得本土艺术家难以获得应有的认同与平台。 “我们的艺术家勤奋、努力、充满创意，他们的作品不逊于外国，但却经常被忽视。”他深信，唯有建立对本地艺术的自信，才能真正推动华乐艺术的可持续发展。黄文财是于昨午，在新山苏丹后查丽苏菲雅歌剧院为《李韵华声》音乐会担任指挥后，接受星洲日报《大柔佛》社区报访问时，发表这番言论。较早前，他在台上追忆与已故新加坡著名华乐作曲家李伍华多年来的合作情谊，并透露李伍华在病榻之际，仍心系音乐创作，担忧一生心血付诸东流，要求他将其作品完整记录下来。黄文财说，这种对艺术执着与敬业的精神，值得被更多人看见和传承。此次音乐会由南艺文化艺术协会属下的南艺华乐团、南艺合唱团、南艺古筝团联合呈献；旨在缅怀新加坡知名音乐家李伍华，并演绎其毕生音乐成果。李伍华是新加坡知名音乐人，同时也是“新加坡艺术之家”创办人之一，毕生致力于推广华乐与民族音乐，创作逾百部作品，曾荣获新加坡词曲版权协会“卓越贡献奖”，以及新加坡国家艺术理事会颁发的“艺术文化贡献建国一代艺术家奖”。他于去年8月因肝癌辞世，享年80岁，他的离世被视为马新华乐界的一大损失。音乐会以气势磅礴的《晚会》揭开序幕，象征对李伍华艺术成就的礼赞。整场演出不仅重现其多首经典作品，也回顾他为华乐、戏剧及地方文化所作出的杰出贡献。其中包括他于1987年为新山福建会馆创作的《妈祖序曲》，以及早年为本地舞台剧《墙头记》所创作的配乐，皆显现他对本土音乐语汇的掌握与创新。演出汇聚了新山及新加坡的多位音乐人及艺术家，包括声乐家叶秀琼、丁友岩、唐翎、孙保伶等。其中，唐翎以高难度“花腔”演绎《难忘的故乡》和《花篮·春的花篮》，音色清亮，技艺精湛，；叶秀琼则演唱《笋江船家女》，展现极具地方色彩的音韵美感。而孙保伶演唱《窗影》时一度哽咽，情绪动人。“老师啊，您歇一歇……”这句歌词道尽对李老师的追思。她也坦言，这首歌旋律变化多、歌词难记，是李老师极富挑战性的声乐创作之一。丁友岩则献唱《暮归》和《满江红》两首曲目，值得一提的是《满江红》，由中国驻新加坡前大使张九桓作词，李伍华编曲，与传统“怒发冲冠”版本不同，意境较婉约含蓄，呈现另一种文化意境。在长达两小时的演出中，观众得以欣赏到李伍华创作风格的多元性，从宏伟磅礴的管弦合奏，到细腻深情的声乐作，处处展现他融汇传统与现代、民族与地域的音乐视角。在《白云深处是我家》一曲中，他仅以三个音符（Do、Me、Sol）构筑旋律，精准勾勒出乡村山野的质朴风貌。而在《轻轻的问候》中，全曲歌词仅有十字重复，在极简文字中表达深远情感，正是李老师精于“少中见多”的艺术手法。音乐会也特别安排重现2011年李伍华为舞台剧《屈原》创作的配乐——《风雷电之歌》和《桔颂》。这两首曲目原属舞台音乐，但在此次演出中，经过重新编排，结合合唱与古筝，呈现出磅礴恢宏的视听体验。整场音乐会由三位指挥轮流执棒，分别是黄文财、黄应豪博士与陈宥达。三人风格各异，却共同呈现了李伍华作品的深度与广度。新传媒演员林泳锟则担任音乐会司仪，并参与诗词朗诵环节；出席者包括南艺顾问张金顺、会长谢焕斌、李伍华夫人蔡炎玉及新加坡艺术之家行政主任王家庆。

6月前

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