问：现今世界盛行许多洗脑的流行歌曲，现代人总觉得古典音乐、艺术歌曲是殿堂级艺术，或会认为它们并不是当代的东西，而是古老的东西，难与之产生共鸣，无法亲近。您怎么看？

答：无可否认，艺术是有时代的，不同时代的思潮产生不同的文化和艺术。

然而，当代的艺术，是永远和过去古老的艺术有所挂钩的，它们息息相关，因为没有过去的基础就无法发展出当今的艺术。

举例来说，现代作曲家受过传统和声与曲式训练，研读过去的音乐作品，借此更丰富了本身的创作灵感，因为那都是源于几百年的基础。当今流行乐的前身是老歌，老歌的前身是古典乐，这些都是“根”。现代流行乐因那雄厚的“根”而得以开花结果。就好比如现今许多流行乐的节奏都不能脱离（甚至抄袭）古典乐丰富的节奏模式，怎么说“古典乐”是遥不可及的东西呢？

可能还有许多人不知道，许多大家熟悉的广告音乐、手机铃声都是取自古典乐的名曲呢！因此可见，不是过去的艺术无法让人产生共鸣，而是封闭与先入为主的思想扼杀了人对艺术的欣赏。

开启音乐能力库，发展音乐生活

音乐是时间的艺术，音乐里有心灵的讯息，要欣赏这些古典乐曲，必须以心灵去解读这些讯息。

既然音乐是时间艺术，那它就不被限制于任何空间和时代，在任何时候它都能触动人心最深处（尤其有诗词的音乐）。它也不会因为时代的变迁就损失了它的价值，这就是古典乐的魅力。音乐因此是众多艺术形体中最具感染力的艺术，正面的艺术有疗愈的功能，反之负面的音乐也会有强大的摧毁与杀伤力。

而实际上，当代资讯的发达和快速，其实是有助于音乐欣赏的，但真正的问题是我们在日常生活中缺乏了艺术教育。

音乐家借着舞台，除了表达艺术，也教导艺术。在我国，音乐教育是长期性的工作。我深信艺术的影响普及社会各个层面，是奠定人文基础的一大要事，因为有艺术的社会是文明的社会，它潜在的影响是深远的。

在这个充满我行我素的后现代思潮的社会里，作为音乐家只能以自己仅有的力量来教育和唤醒人的心灵。我们不能改变环境，但却知道其价值的可贵，明白它在社会上的影响力。因此音乐家的使命和责任，就是把这些艺术瑰宝诚实的呈现于观众面前，再次把观众和当代的思想、历史及时间联系在一起。

报．艺．报
叶洁芝将于11月10日（星期五）晚上8时30分在吉隆坡暨雪兰莪中华大会堂举行《根》艺术歌曲享宴，并演唱多首创作于1920年至1960年间的中国艺术歌曲，以及外文曲子。演出嘉宾也包括钢琴家鲍以灵、男高音陈颖豪、女高音陈家仪及提琴手卢彩虹。有兴趣出席者，欢迎致电舒琴016-2098296购票。