谭家明，香港导演。对于年轻影迷而言，这个名字也许有点陌生。但对于资深影迷而言，他是香港最具代表性的导演之一，是80年代香港新浪潮代表人物，也有媒体称他是王家卫的师傅。

他导演作品不多，只有8部，包括《名剑》（1980年）、《爱杀》（1981年）、《烈火青春》（1982年）、《雪儿》（1984年）、《最后胜利》（1987年）、《雪在烧》（1988年）、《杀手．蝴蝶．梦》（1989年）和《父子》。

然而，部部电影作品都是精品，风格强烈赢得不少影迷心，也让不少明星如张国荣、林青霞、曾志伟、郑少秋、梁朝伟、郭富城等有脱胎换骨的表现。

当然，也有不少人记得谭家明在2006年的作品《父子》便是在马来西亚拍摄，郭富城、杨采妮、林熙蕾等在马来西亚拍摄。幕前幕后都是中文电影界黄金阵容，后来扬威金马奖金像奖更是一时佳话。

《父子》已经是2006年的电影了。久未有导演新作的谭家明在今年3月受邀来马，担任第二届马来西亚国际电影节暨金环奖评审，《环球透视》也因此有机会访问这名不苟言笑的名师。

谭家明在香港影坛有德高望重的地位，除了电影成就高以外，也曾栽培了不少影视人才。当中，谭家明和王家卫之间的渊源，最让许多影迷津津乐道。王家卫曾为谭家明写剧本，谭家明用了部份的剧本拍了《最后胜利》，而王家卫用了另外部份的剧本拍成导演处女作《旺角卡门》。而王家卫的代表作《阿飞正传》和《东邪西毒》都由谭家明操刀剪辑。

因此，有人说谭家明是王家卫的伯乐，王家卫的师傅。事实上，谭家明在电影圈中提拔新人一向不遗余力。谭家明在香港城市大学任教电影制作，《一念无明》导演黄进是他学生。他曾在90年代在马来西亚HVD任职编剧部，也训练了不少马来西亚编剧人才。

提起王家卫，谭家明就直言，他们是朋友。

“我想，王家卫他自己对于电影有很成熟的看法，我们是朋友啦！也曾经共同创作剧本。”

谭家明认为，王家卫绝对有能力可以走出自己的路，现在的成就也有目共睹。

对于王家卫，谭家明轻描淡写，而他倒自动提起了他在马来西亚的学生杜雪芳。

“这里我之前有一个学生杜雪芳，她拍过一部《出走的时光》，那部我知道她是在很困难的环境很少资金拍出来的，但是我觉得那部戏是相当不错的戏。”

杜雪芳是谭家明在HVD编剧训练班任教时的学生。《出走的时光》在2015年推出时，获得不俗的回响，也有影评人称《出走的时光》为当年的本地电影佳作。

谭家明认为，《出走的时光》虽然制作比较简陋，但是导演杜雪芳拍出了人性之间的关怀，电影中的情感真实自然。

当然，谭家明在马来西亚的得意门生，还有和他一起创作《父子》剧本的田开良，他们也凭《父子》获得香港金像奖最佳编剧。

谭家明和马来西亚渊源不少，由于曾在大马HVD任职，在马来西亚也生活了一段日子。谭导说，他还蛮享受这里的生活节奏和天气。

“讲真，大马呢，我觉得是那个生活的空间，我觉得是阔很多，和气候…………我觉得热带气候我是自己特别钟意的。节奏上，不知道跟天气有没有关系，就比较慢，很relax的，我很enjoy的。”

至于马来西亚的生活，对于他的创作有何影响？他直言是没有影响的，因为电影创作不一定会局限在某个地方，而他拍的电影题材一定是他有兴趣的题材。而他在马来西亚拍《父子》，是因为他在大马开始了这电影的创作意念。

“我觉得大马的很多空间和地方，那种色彩是很吸引我的，也让我觉得在这里拍是理所当然的。当然这里的人的生活方式，需要按照这里的人的生活方式去做啦！”

在《父子》里，我们仿佛看到了谭家明眼中的马来西亚，那镜头的温度，那多元文化的面貌，南洋的情怀。《父子》像是谭家明用影像记录的马来西亚情书。

今年第37届香港金像奖的最佳电影奖项，由6位新浪潮电影导演颁发（徐克、许鞍华、严浩、章国明、余允抗、唐基明），也勾起了许多人对于香港新浪潮的回忆。

大约40年前，也因为这股香港电影新浪潮，改变了香港电影的创作形态，迎来了香港电影百花齐放的时代。

而谭家明正是这股新浪潮的重要推手之一。《名剑》、《烈火青春》和《爱杀》都是香港新浪潮期间重要的作品。虽然谭家明自2006年的《父子》后就没有新的导演作品，但是他一直都在电影圈中，参与电影幕后工作，在大学任教电影制作。

对于近年香港电影发展，他确实认为香港电影工业萎缩了，但是自由创作空间却更大了，涌现了关注香港民生及社会议题的小规模制作电影。

“那如果你说主流的大制作电影，香港近年就实际上是少了的，产量是减少了好多。这样的情况，每一个地方，每一个行业，每一个工业都有一个循环的。一个高低潮的一个时期，香港现在算是低潮的了。”

但是，谭家明觉得，香港还是有有心创作的人，而他所关注的不是数量问题，而是质量问题。

“如果很多人拍戏，但是拍出来的戏质素都不高，也都没特别意思，但如果剩下很少数的人在拍，而这些拍出来的东西都是精品，那个意义还在，对于电影工业的影响是深远的。”

而幸运的是，这两年都有有潜质的年轻导演出现。

谭家明指出，这些年轻导演拍了以香港社会现实题材的电影，讲述一些家庭悲剧，而这类题材在香港八九十年代娱乐片盛行的时候，是比较没有受到关注也没有票房的。

“去年有一部戏叫《一念无明》，其实他们的导演和编剧是我的学生。他们就拿到政府的资助200万港币。那他们就去用心拍他们的故事，拍他们关注的题材。由于资金不多，是一个很小规模的制作，但是创作自由度却大很多。而且也获得一些专业演员，如曾志伟、余文乐、金燕玲的的支持。结果电影获得业界和观众的肯定。”

香港经历雨伞运动后，社会出现分裂，本土意识提高，政治争议多。《十年》获得香港金像奖最佳电影，也引起了话题。对于这种种现象，谭家明认为，电影要引起共鸣，接近现实非常重要。

“问题我觉得是不理政不政治，一个创作人，你关注的东西，你拍的东西；如果是接近现实的，是容易引起人家共鸣的，我觉得这个是最重要！”

“近年香港的社会，就有各种纷争啊。这是很逼切性的，香港人有好深刻的感受…………如果你将那个camera是聚焦在这现实的环境上，是一定会引起观众的共鸣！”

对于香港电影的未来，谭家明说，未来难测，但对于香港电影创作，无论用什么风格和题材来表达，真实才是最重要的。

“我觉得电影不是虚情假意，你要好真实，你不是一定写实啊，但是你的感情一定要真实！”

《环球透视》自4月30日开始，每逢星期一至星期四，11.30PM，八度空间启播。