据说德国哲学家谢林曾经说过：“建筑是凝固的音乐”（Architecture is frozen music），过后有大文豪歌德（又有说是德国音乐理论家和作曲家霍普德曼）引用来比喻建筑看来僵硬，还不如音乐有行云流水的流动性，因而感叹；尔后又说：“音乐是流动的建筑”（Music is liquid architecture），把音乐属于时间艺术的特性更加强调了一番。

有趣的是，这样的比拟或许来自更早一点的古希腊神话，相传音乐之神俄耳甫斯有一把七弦琴，琴声可以感动鸟兽，使木石按照音乐的节奏和旋律在广场上组成各种建筑物，曲终，节奏和旋律就凝固在这些建筑物上，化为比例和韵律。这样的和谐就来自哲人毕达哥拉斯（Pythagoras），从打铁匠的打铁声里领悟到简单整数比率──他称之为和谐的次序。

毕达哥拉斯从此疯狂的在大自然里寻找这一个比例，发现在音乐上令人悦耳的也是悦目的。他在人体、动物、植物中不停验证他的“黄金比例”，也把它实践在建筑里。一直到今天，我们学建筑的还把这些音乐与数学原理中提到的比例与尺度、韵律与节奏、重复与变化尊为建筑法则。所以这一句话：“建筑是凝固的音乐”，可以说是我们在设计时必须有的一点提醒。当我们行走于建筑间，对于建筑的体验其实很接近音乐的时间艺术性。

东方美学里或许没有这么一句话，然而中国建筑注重光线的投影，营造明与暗对比的节奏，空间的围合让空间中的缝隙（窗、天井、门等）分割了，让我们时时意识到自身与建筑之间的关系。缝隙的大小、垂直与水平、节奏上的安排，可以巧妙地构成一种流动的视觉形态，心情的转换也会跟着明暗的乾坤起起落落。

结构里斗拱说的是小配件重复交叠变化，可简可繁、可疏可密、可整可分、可放可收。斗拱的小折线、短曲线，就像是音乐里的和弦，丰富了线条上曲直整分的关系，在重复中变化着节奏或音阶，最后以铿锵有力的正脊和带弧度的垂脊，完美诠释了中国建筑的轻巧灵动，余韵正是那优美的飞檐。

如果那老旧的房子是一把二胡，简单两根弦悠悠道出岁月，那么邱公祠或许就是一首用编钟和编磬奏出的和曲──编钟沉稳、编磬清脆，如那建筑里重的石和彩绘的木斗拱，在镂空、层叠、挑高间，表现了太平盛世对于生活的赞美。