从一整棵怒放的樱花，连接到一整排盛开的樱花、桃花，还有许多叫不出名字的花种，都在这个季节里展示它们强大的生命力。我从它们身边走过，无法不多作停留，只因它们实在太美、太灿烂，甚至有一种视觉上的“燃烧感”，把我们所有的感官都给点燃起来。春天，确实有种万物更新的现象，仿佛只要我们拂去内心的霜，点点白色的花，绿色的嫩芽就会逐日生长，长成一棵让人庇荫的树。

在这个众花盛开的季节，我出走到上海，不是为了看花，而是为了看画展。为了让自己在创作思维里得到一些刺激，同时也暂时躲开马来西亚酷热的天气，上网买了机票，约了一些在地的老朋友吃饭聊天，赶紧收拾行李，远赴一场与花季（及其他）的约会。上海复星艺术中心正好举办日本艺术家草间弥生（注1）的个展“爱的一切终将永恒”（All About Love Speaks Forever），她素有“波点女王”之称，摆在展览外的大南瓜呼应着艺术中心一直不断旋转的铜色大竹帘，两者为基础设计的三大元素点、线、面的最好示范，并且成为路人最佳拍照景点。（有谁会不喜欢可爱的大南瓜呢？）

此时的上海市区种满了盛开的花，像我们这些游荡在路上的旅人，忍不住一直停下脚步，微冷的天气令人容易饥饿，一面观赏鲜花与外滩的建筑，一面吃着老上海德兴馆，只有三四月才有的鲜肉青团，这个由生糯米粉和麦青汁反复揉成的外层，仔细咀嚼后口中散发内陷浓郁咸香和淡淡的麦青的味道，让人回味无穷。

排队购票后，踏入第一展厅内的〈隐匿的人生〉和〈无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙〉由非常标志性的波点和茎状装置组成，观众游走在茎体之间，此时大伙儿忍不住疯狂自拍，仿佛进入一个虚幻的平面世界。〈无限镜屋〉是草间弥生最具代表的装置作品，借由环绕四周的镜子和灯光，镜像的房间里营造了一个无垠的空间，我们陷入了重复性的图案与灯光中，恍惚间仿佛看见了宇宙。

草间弥生说：“欣然接受心灵中涌现的爱、和平和宇宙的信息，继续创作深切感怀生命的作品。我相信，我在作品中倾注的尊重和作品中的趣味性会传递给所有人，成为每个人生活中一段难忘的经历。”

在三楼展厅的四面墙上都挂满了194x194cm的大幅丙烯画作，最吸引我的是她为每一幅色彩斑斓的画命名，如〈在安静的早上醒来〉、〈蓝色波尔卡圆点〉、〈于轻柔的哀伤中，鲜红的唇紧闭，我流下的不是眼泪，啊，而春天已逝，春天已逝〉……如诗一样的题目，拓展了人们对画作的想像。中央摆放了5座缀有波点的花卉雕塑〈我的灵魂永远绽放〉系列作品，犹如一座瑰丽的花园，绽放着体积庞大的花朵，说实在的，感觉有点诡异。但是对她而言，花朵却象征着“未知与生命的奇妙和美丽，这对于我们，对于生活在这个世界上的人类来说，是如此重要。”

无论你喜不喜欢草间弥生，无可否认的她是目前最广为人知的艺术家之一，她的作品纯真如小孩般的直接，她的世界里充满糜烂而诡异的图形与色彩，然而我喜欢她，就像她借由影片突然地出现在出口处，她为所有到访的观众唱一首自己写的歌，没有音乐伴奏，没有他人，只有她自己一人在黑暗中吟唱自己的歌，歌词里唱的是她所看到的世界。

在众花盛开的季节，樱花灿烂，人因花而灿烂。

注1：

草间弥生（Yayoi Kusama）

1929年出生于日本长野县松本市，在京都市立工艺美术学院学习了胶彩画（日本传统绘画）之后，1957年辗转前往美国，展出自己的巨幅网画，软雕塑，进行即兴表演，使用镜子和电灯创作装置作品，并逐渐成为前卫艺术的先锋代表人物之一。幼时草间弥生产生如听见植物和动物谈话等视听幻觉，长大后她将艺术作为情感宣泄和治愈疾病的方式，藉助艺术再现了自己眼中被网状和圆点图案覆盖的世界。草间弥生以其卓越特殊的艺术天赋游走于绘画、雕塑、版画、装置、行为艺术和小说创作等众多艺术领域，其作品融合了超现实主义、极简主义、波普艺术、零社和虚无运动等多种艺术风格, 无法归类。草间弥生被誉为这个时代最受尊敬的艺术家之一。

赵少杰

大山脚人，恋物养成数十年，精神上是简约主义，实际上并不是。