《嫁妆一牛车》是台湾作家王祯和最著名的短篇小说之一，内容刻画早期台湾农村底层人民的生活，透过贫穷家庭与男女情感上的纠葛，反映现实下层劳动者的辛酸悲苦、挣扎与呐喊。小说在台湾文坛知名度极高，不但被誉为20世纪中文小说百强之一，亦被拍成电影和改编成电视剧，有着一定的影响力。

故事阐述万发与妻子阿好和一名孩子在乡下过着清苦的生活，在新搬来的邻居简仔的帮助下，看似日子日渐好转，却发现妻子与该人偷情。命运的操弄下，为了全家人那一口热饭，半聋的万发选择默默地戴上那顶碧绿的草帽，并收下对方送来的牛车。

台湾嘉义阮剧团于2018年首度将这部乡土经典文学改编成台语音乐剧，2019年8月初受邀到台中歌剧院中剧院做两场的演出。阮剧团与日本导演流山儿祥跨国合作，有意识地将这部草根作品导入导演喜用的歌舞、并透过其节奏明快的鲜明创作风格来呈现，以别样的视觉与听觉方式新诠原著中，小人物的荒谬人生遭遇，以及即使丧失了基本尊严，也忍痛一口干下那杯命运调配的烈酒的那份无奈。

怪诞荒谬的小人物悲剧故事

在室女一盒饼，二嫁的老娘一牛车。以50年代为背景的《嫁妆》，描绘台湾底层庶民的故事，体现那个年代的人们再苦也要坚强活下去的坚韧生命力。音乐剧剧本由曾因《通灵少女》电视剧，而入围金钟奖最佳编剧的林孟寰改编，他强化了小说中因荒谬造成的黑色喜剧效果，并重新塑造“阿好”这婚外情女子的内心世界，希望观众能以不同的视角去观照，人生那些充满无奈的细微时刻。

没有注入任何科技元素的舞美设计，选用台湾传统房屋3合院“凹”型地貌为舞台中央设计，房屋正中间的墙面是祭拜祖先的地方，而后院高处以坟墓为背景，还原小说中，万发一家因贫穷而住在坟墓附近的情景。

“我们，到底是从哪里来的？、我们要去什么地方？、我们是谁？、我们是自愿来到这个世界的吗？、我们想要成为怎样的人？、如果没有尊严，我们要怎么活下去？”，众演员在开幕时一句句地拷问，但苍天并没有给予回复。

“嫁妆一牛车，这是我们的故事。会痛，是因为我们还活着，想哭，是因为我们想要活着、想要活着，好好活着，请……好好活着！”闭幕前，来自13位演员撕心裂肺的倾诉，也是他们最触动人的心声。

林孟寰将台湾耳熟能详的王祯和名作改编为融合了现代观点的剧作，创造台湾文学经典跨界改编的一种新的可能。无论隔了多少个年代，用什么媒介来呈现，对于台湾观众来说，剧中人物不管有多卑微，依然将“家人”放在第一的这份责任感，是他们为之感动的地方。

经典文学与当代台湾对话

阮剧团艺术总监兼《嫁妆一牛车》制作人暨助理导演汪兆谦表示，作品有着很复杂的政治和殖民背景，创作者在剧中用牛来隐喻华人移民到岛屿来，说的其实是台湾整体的命运。

“这部剧它想带出的不只是乡下故事那么简单，我希望这一代的创作者能找出，台湾人精神的更多可能。”

此外，为了让台湾年轻舞台工作者能有更多展现的机会，《嫁妆》的舞美、编舞、编剧等他都请了有心的台湾人来合作。“像主题曲我就请了今年金曲奖最佳台语专辑得主廖士贤来编曲和献唱，而执导和音乐制作部分就由日本流山儿☆事务所来着手制作。”

剧团与来自流山儿☆事务所的日本导演流山儿祥，4年前就已因莎士比亚《马克白》歌舞剧合作过，汪兆谦发现他与导演之间有着很多共同的理念，特别是对人的关怀。世界到处都有战争，他们的心念就是希望能透过文化和艺术去影响和改变，并认为这是剧场人的共同使命。

“我很欣赏导演作品的一点就是，他一直很关心小人物。我觉得这个社会是由小人物所构成的，他们才是这个社会的主体，他们的故事才是最有趣的。”

接着他表示，《嫁妆》与日本导演合作，在两地不同文化的撞击之下，产生了非常独特的火花。原著小说悲惨且写实，所以台湾大部分的导演不会选择用这么多华丽的歌舞，以及如此明快紧凑的节奏来呈现。

“导演用了日本演剧的逻辑来诠释，我认为他受到日本歌舞伎（Kabuki）的舞台美学影响很深，所以才会出现目前这个版本的《嫁妆》。然而台日这样的混合创作，往往只有民间才可以做到，因这个剧作是民间剧团主动发起的，不是国家剧院委托我们做的全新创作，它完全是由下向上生长出来的草根作品。”

集结优秀演员展现戏剧才华

导演流山儿祥不但是日本流山儿☆事务所的艺术总监，亦是日本导演协会的理事长。在日本有“地下剧场帝王”之称的他，阅读了《嫁妆》原著日语版小说后，就感到非常的熟悉怀念，像幼小时的记忆跟体验，也像是曾经看过的电影。

他将大量的歌舞注入剧情里，让《嫁妆》展现出丰沛的生命力。自他2018年8月起担任台北艺术大学特聘教授以后，发现台湾戏剧人欠缺了阅读剧本的训练，于是他在《嫁妆》2019年的“重制”排练时，便与13位演员共同以戏剧创作的原点，既“解读戏剧”、“建立关联性的戏剧”为主轴，透过细腻的排练来打造这部音乐剧。

受台湾市场的影响，歌舞剧产业的条件和规模这几年才慢慢到位，加上演员在学校里受到的多是肢体上的训练，缺少歌舞的基础，所以他花了很多的时间与演员沟通与调整。

“一开始，我拼了命的就是要演员们习惯读剧本，因为每个章节都是相互串联的，剧本的关联性需要透过阅读去理解。另外，希望未来演员的歌舞能够继续精进。剧作家或是演出者必须要是发明家，我认为印尼、台湾和韩国的演员的身体素质非常的高，若能善用和发挥，可以创作出更有趣的东西。”

另外，他认为故事背景有很多和我们这个时代契合的地方，世界的某个角落依然存有残酷的战争，所以他希望观众看完后能自己去思考“人”，现在到底处于一个怎么样的状态？

“我们受过专业训练， 若想透过剧传递信息是有它的力量，但就是因为这种太清晰的意识信息的发送，才会让这个世界变得如此。所以我希望能够尊重，并留一些思考空间给观众自己去思考和诠释。”