文学、绘画与音乐，是三大艺术创作，而在接受和普及的层面上，绘画、音乐远远超越文学，因为文学要通过教育和文字的结合才能创作和欣赏。

而绘画和音乐不同，绘画透过线条和色彩，所呈现出的真善美让我们以视觉去发现画面的内涵；而音乐则以音阶、韵律打动人心，透过耳膜让我们身心愉悦。

老当益壮、年过80的画家张培业走过60年的彩色人生，一步一脚印，都是在迂回曲折的路上寻找跨越的空间。马来西亚创价学会有鉴于他的画艺成就，于2017年特地为他出版了精致装潢的《心境心景————张培业创作60年》图文并茂的画册，作为总结。这画册分成两部，即《心境情素》和《心景丹碧》。前部是培业数十年的文字创作，配以他的生活历程图照；后部则属于画集创作，60年来逐步提升的历程，水墨、油彩、压克力（Acrylic）兼备，则以压克力为主要采用的染料。

画家谢有锡在《心境情愫》序文中开头写道：“六十余载的艺程，对张培业来说是一页长征理想的愿望。这道行程从来没有间歇过，秉持的就是他那份毅力，对艺术的热忱和执著的坚持，让他传出整个人生艺术的生命。”这段话是张培业对画艺契而不舍的缩写，也点出了他生活的内涵和自我啄磨的历练。

张培业因家境关系只读了4年书即失学，13岁丧父就扛起家庭生活重担，与兄弟开创了明光玻璃镜店，但生活的熬炼并没有把他对艺术的炽热心切断，反而激发他向更高的领域迈步，在知识和绘画两方面都成绩斐然，出人头地！

让人激赏的是他学习进程的淬炼。他坚信学习的疆场层面开阔，学校教育仅属普遍性的认同，自身的意志和勤奋最为关键。是以离开学校后他投入自己的实习天地————发奋每天勤写日记，到今天累积了近30册填满文字的记事本。那些抒发心灵的构思，足够收集和出版成10部作品。同时，培业也与画笔和彩色每天不离不舍，在完成了割玻璃、镶镜框的生活负担之后，就让纸笔与画染占据他剩余的希望空间。

生意滔滔的明光玻璃镜店门庭若市，我和苏清强找他闲聊都选择礼拜日，在店门旁边串铃子，瞬息就听见他“咿呀”开门会客。楼上就是他的工作室，墙壁挂满他的画作，有些斜叠在墙角；长桌上搁著彩笔和蜡染，他每天工余动用的工具。

那时的培业专注于水墨和水彩，运用油布和宣纸，创作题材较偏向于本土意识，他尤其喜爱捕捉马来甘榜的景色，与放眼乡下农民生活的追踪，从田野打谷到橡林割树胶，从弹古乐器到跳浪迎马来舞等种种民风异趣，无不表达出浓厚的马来风光情节与意识，展示了浓烈的马来西亚文化特征。

若从创作形式方面而言，培业早期的水墨／水彩较倾向于写实的摄取，中期与近晚偏重线条的规划捕抓；换言之，他寻求突破，逐渐摆脱旧有的写实框架，走上了接近现代画的创作模式，脚踏实地，从容不迫地踏上成功的殿堂。

如今，培业已向职场告别，有了自己居所和画室。他已然把生活的重点压在画架上，但他对文学的评定也让大家亮眼。他在《心境情素》发出心声：“…………除了各项创作的探索，还要有优秀的文化承传、时代精神的创作，更需要文学底蕴的滋润和提升。”

对文学有如此深切认同的画家极为罕见。培业从失学到自我提升却对文学有深邃的透射力、认同感，我想，或许这也是他在画艺上突出优越的条件之一。

培业高度重视艺术促进了他今天的绘画质量。他在一则短文〈结果〉中，道尽了他作品要求的温度。

他说：“我从来没有推测运作的成败、没有预定作品完成的结果。因为每一张画作，都有它自身发展的构成，自有它不同的需要，和钻动的空间。我依据它的需要赋予它生命，用心去经营，去琢磨，打造画像作每一个部份，都要完美无疵。”

成功没有窍门，更无所谓秘笈，认真磨练是背后的推力。张培业在成功路上的长期琢磨与坚持，是终身学习的典范。