最近有朋友问我是否抗拒韩流转向哈日。我只是耸耸肩没正经回答。对于听歌这回事，我从来就不死忠，是一种什么都不妨试吃的杂食动物，而且很多事情都是因为巧合。可是在这个大数据时代，网络内容排序算法无形间轻易让我们接受讯息，就让我质疑网络这回事并非纯属巧合。话说回来，听见田中启史不算巧合，是我在进行“寻找最新专辑”的课业时发现的。

80后日本北海道唱作歌手田中启史（Keishi Tanaka）在乐队Riddim Saunter解散后继续活跃创作和发表作品，以及跟其他乐团在大型演唱会或小咖啡馆唱歌和玩音乐，完全不受地方大小和听众要求的约束，实属最好的音乐成长阶段。2019年5月发行第4张录音室专辑《Breath》，专辑封面照的他在光影中以侧面耍酷，营造成熟男人味。但从其他照片看来，感觉他不但是腼腆的邻家男孩，而且充满青春气息。好比田中在〈Just a Side of Love〉中舞步随性自由，跟乐队一起融在玩乐的氛围，根本不像年龄已达36岁的成年大叔。

日本流行歌曲融入爵士曲风

专辑首推单曲〈The Feelin' Only Knows〉阐述一个人生重点：美好感觉来了又走，不要错过美好时光。曲子气氛轻松愉悦，编曲相当热闹，小号、电子琴、吉他、电吉他、鼓击等等一起相互配合演奏，加上福音式和音，和谐拼凑轻松的爵士摇摆律动。爵士文化传入日本后在当地普及并受到推崇，所以听日本流行歌曲时会听见不少歌曲融入爵士曲风。这首单曲以及田中的很多歌曲都流露爵士的味道。摇摆爵士曲风加上骚灵唱腔，再以流行歌曲作为结构，这大概就是田中许多歌曲的格式。

这个格式好比某种爵士花朵在日本落地生根，汲取文化和历史的精髓再跟着时代进化，绽放独特的美丽，衍生出适合现代气候的音乐物种。田中的歌曲都有一种悦耳的groove，让听众听着听着就很自然地跟着拍子参与歌曲其中。虽然由田中作词作曲，但是歌曲的音乐表现超乎个人范畴，真正让观众陶醉的关键重点落在乐团的整体表现。专辑中的〈Break It Down〉、〈Some Rooms〉、〈雨后之恋〉各个团员相互配合演奏，创造出强弱拍子、快慢节奏、高低旋律等等柔美的音乐感觉，形成了贯穿整首歌曲的groove，让听众听得酣畅淋漓，悦耳中带着某种愉悦的神奇，不禁随之摇摆起舞。这种音乐的律动生气盎然，散发摇摆爵士的魔力。尤其以玩乐为主的单曲〈How' s It Going ? Skit〉，还原摇摆精髓，听得特别过瘾。

骚灵唱腔，声音饱满厚实

田中的唱腔主要以骚灵为主。在〈Breath〉中清澈嘹亮，在〈Untitled〉中舒适自然。他的歌声感情到位，没有玩弄太多技巧，融入乐团合奏与之一起打造优美旋律。他的声音有一种厚实的力道，每句歌声都坚定地往明确的方向表达出来，而且直肠直肚没有拐弯抹角。他的潇洒和尽兴在〈Show Respect〉中表露无遗。而在抒情歌曲〈不知名城市的大教堂〉中则注入较多感情和技巧，其中真假音转换自然，听了非常受用。

尽管觉得大数据网络狡猾，却也不能不感谢所带来的方便，某个歌手的历年专辑轻易就听到了。重温田中启史之前的专辑，就会发现专辑曲风的转变。首张和第二张专辑《Fill》和《Alley》虽偶尔有一些爵士曲风的歌曲，但整体曲风偏向独立摇滚。第三张专辑《What's a Trunk》处于J-pop和摇摆的过渡期，来到这张《Breath》让人觉得更加完整的骚灵摇摆与J-pop格式。听歌，尤其听一个创作歌手的系列专辑，感觉像阅读某人的自传一样有乐趣。