两年举行一次的花踪文学奖颁奖典礼，像是一场与文学最亲近的邂逅，格外芬芳与珍贵。无论是以文字温润世界或挥洒诗意，或是创造一个崭新的文字想像空间，它都力求让越来越多人重视本土的文学创作。但花踪文学奖颁奖典礼从来不仅是一场颁奖典礼，它还是一场水平极高的舞台艺术飨宴。  

第15届花踪文学奖颁奖典礼将于8月3日（星期六），在吉隆坡国家文化宫掀开序幕。要成就这场如此盛重的颁奖典礼，可少不了一群默默付出的舞台工作人员。且让我们先来一窥花踪舞台演出的幕后奥秘。

『文学的文学演出』●马金泉（花踪颁奖典礼艺术总监）

“花踪本身不仅是文学奖的颁奖典礼，也是表演艺术界与花踪的美丽接驳。”第15届花踪文学奖颁奖典礼艺术总监马金泉说，这次邀请了不同领域的表演艺术家与团体参与盛事，注入多元丰富的文化艺术元素。

作为共享空间专业舞团灵魂人物之一，马金泉对于艺术表演有深刻理解与思想内涵。过去他曾是颁奖典礼的受邀嘉宾，如今担起艺术总监一职，遂决定给自身一个挑战和限制，以“文学的文学演出”为主题，让所有表演节目与文学有紧密联系，而不单纯是一个余兴节目。

颁奖典礼在颁发每一个奖项之前，都会由表演艺术者发挥创意，用最独特的演绎形式去呈现该项创作类别的特质。马金泉希望这个舞台融入各类艺术家的创作，除了率领共享空间舞团演出，也公开甄选优秀舞者一起参与文学盛典。“经过教导和练习，我把新进来的舞者视为全职舞者，每天8小时要在舞团练习和工作。这段时间应该蛮特别，我希望这班年轻人在文学、舞蹈专业都去领会这样的生活氛围，体验不一样的感受。”

用『夜奔』讲述小说的特质●梁家恩（戏剧导演）

拥有多年剧场编导创作经验的梁家恩给了自己一个难题，那就是用戏剧的演绎方式，将10份入围马华小说奖的作品呈现出来。

这部短剧名为《夜夜夜奔》，他称，中国昆曲有一部经典剧目名为《夜奔》，讲述林冲黑夜奔向梁山的故事。这次就借用了《夜奔》的部分元素融入短剧，“对我来说，小说创作者就是有这种感觉，每一次要进入创作的状态，都好像要从世俗逃离到一个制度外和不受管辖的地区，在那个世界里自由施展才华。”

短剧演出长达6分钟，没有任何奢华场景，一切从简，只有一人演出，那就是使用“我是小说写作者”的身分，呈现10份入围作品的引子或精华。担纲演出的资深剧场演员蔡德燿运用创意，结合了戏曲和现代表演艺术的演绎方式，例如戏曲唱腔，让观众感受作品情感的起伏与玩味性。

有别与编导或剧本改编，梁家恩觉得，这次更像是全新创作。由于小说作品的内容非常饱满和紧凑，最大的挑战就在于如何取舍素材。他用了两天仔细阅读所有作品，循着作品内容找出共同意象和素材，“我本来已整理出共同意象，后来发现6分钟真的很难装得下它们，最后只好用‘写作者’的角色去串连所有的作品。”

梁家恩自豪的说，花踪文学奖是马来西亚文学的最高殿堂，而吉隆坡国家文化宫又是所有剧场表演者心中向往的殿堂，故他希望能借此机会，在这舞台上展现自己的创意和艺术创作。”

用『影绘』融汇实景与意境 ●胡志雄（多媒体制作总监）

多媒体呈现能让表演者自由“穿梭”在虚实场景之间，多媒体制作总监胡志雄说，投影出来的画面不只是为了切换场景，还必须巧妙的结合舞台实景与虚拟场景，让整场表演更有层次、立体和丰富，同时也要让观众投入在意境里面。

他会采用“影绘”（illusion art performance）的方式，与各种艺术表演融合，为出席者打造全新的视觉飨宴。“影绘”是一种结合多媒体科技的表演艺术形式，胡志雄在2011年前便首次从国外引进这个表演概念。他所创办的KENFX创意工作坊与马来西亚霍元甲武术学院曾联合创作，在2011年12月17日霍元甲武术学院5周年晚宴上，推介了大马首创武术与科技的表演——“武の影绘”。

花踪颁奖典礼用表演艺术的方式来宣布入围名单，“多媒体背景可以刺激或配合表演者的创作，比如表演者想要游泳，多媒体背景会呈现动态的海面效果；如果是沙漠就会有风沙的电影视觉效果，多媒体呈现就是投影意境和场景。”

他坦言，制作影绘时要与创作者有充分的沟通与准备，营造场景之余还要顾虑表演者的大小比例，与影绘互动不能有太大的落差。“比如说我制作一个椅子的动画，然后演员需要坐在这个‘假椅子’上，椅子就不能大过那个人。”

每个演出都从零开始 ●陈咏兴（技术总监兼全场灯光设计）

灯光和色彩可说是传递情感、营造氛围情境的重要媒介。擅长处理舞蹈、戏剧、音乐类、艺术表演灯光设计的陈咏兴说，必须熟悉和了解表演者的演出内容，再从中调整，营造对方想要的空间感与意境。

此外，灯光的色彩也很重要，不仅要配合布景和多媒体内容，还要顾虑到表演者服装、道具的颜色，以及想要呈现的感觉。若需要“热”的感觉，灯光就要有红色与黄色。

陈咏兴此次也担任技术总监，举凡演出的布景、道具或需要动用到把杆，他都必须精准计算和协调，“每一个演出都是从零开始，我虽然去了吉隆坡国家文化宫（装置）很多次，但每一次进去都是从零开始，因为演出都不一样，设备和要求也不同。”他称，目前文化宫能够满足所有表演者需求。

他从学院毕业以后，曾跟随老师到花踪颁奖典礼帮忙，担任幕后工作人员，“现在反而有一个这样的机会，再与花踪续缘。”

再现〈花踪之歌〉的美丽与魅力 ●陈昤勋（音乐总监）

“海水到处有华人，华人到处有花踪……”陈昤勋笑说，正因为〈花踪之歌〉，他才加入这次的筹备团队。这首歌的旋律非常耐听和有韵味，蕴含了很多深度的意义。“很扣人心，我听了之后，这首歌的旋律就不时浮现在脑海中。这首歌越陈越香，我就给它牵进来了。”

〈花踪之歌〉由陈徽崇谱曲、诗人小曼（陈再藩）写词，每一次的花踪颁奖典礼，它都是分量十足的主题曲。本届将由大马著名女歌唱家杜君宁演绎，“她的歌声很有渗透力，可以带出那个歌词的意境，歌曲的精神和灵魂，我们会以弦乐衬托她的演唱。”

陈昤勋也说，现场会播放氛围音乐（或称环境音乐，Ambient Music），能起安抚出席者情绪的效用。“颁奖典礼不会有很热闹或节奏强烈的音乐。”他要求一切返璞归真，不会刻意让观众听到音乐，让出席者可以不受干扰地投入和专注观赏台上的演出。”

让司仪杨雁雁展现最好的姿态 ●邓壹龄（戏剧与司仪指导）

拥有20年国际表演教学经验的邓壹龄，是花踪此届大会司仪杨雁雁的戏剧指导。杨雁雁将在舞台上幻化成3个不同的文学界著名人物，以角色带出当天所要颁发的奖项。壹龄与雁雁已是相识多年的朋友，但角色呈现上的创作合作还是第一次。

她表示，当初受邀成为新一届花踪文学奖司仪导师时，惊讶与压力大于其他的感受。“花踪可是大马重大的文学颁奖典礼，而杨雁雁本身是一位非常好的演员，加上她所要扮演的是大家所熟悉的角色。如何让雁雁在舞台上以最好的姿态展现，并让角色带有寓意性的同时，不失趣味性地呈现，这真的有点难度！”

角色的剧本创作由文艺界人所撰写，壹龄与雁雁多次讨论剧本的方向、呈现方式，以及造型后，才做出最后的定稿。“我们不是文艺界的人无法将角色精粹写出来，但在拿到剧本后，我们会根据剧本对角色做深入地探究，会想有哪些更有意思的点子加入，确定各方面都能达到共识 ，同时能将最精彩的呈献给观众。”