身心灵平衡 美感的熏陶 芭蕾舞丰富生活

“少子家庭结构的孩子学习芭蕾舞，能让他们在充满艺术氛围的环境中学习，定时放下手机让眼睛休息，提高社交质量，丰富他们的生活。”

她指出，当然站在脚尖舞动的训练多少会磨破脚趾皮，而一般穿软鞋舞动则没有这问题。另外，如果以当今趋向任何事都要快速的社会上来说，那么芭蕾舞的坏处就是必须长时间的训练才能见功吧！

服饰音乐随时代演变

陈绍秀说，芭蕾舞服饰方面，从16世纪宫廷芭蕾舞着地长裙、19世纪裙子长度改革至小腿部位以便展示研发出的舞步技巧、19世纪末20世纪初裙子设计短至腰下，让艺术家轻松表现高度发展出的腿部技艺，也方便观众欣赏。

“随着创意及审美观念的革新，去掉传统的硬裙，取而代之的是短小薄纱裙，更甚的是不见了裙子，简洁的紧身衣即可当成演出服装。”

她说，传统复杂梳妆打扮也随顺改革潮流，引领出简洁风，盘个小圆发髻，优雅时尚。

她表示，音乐方面，不同的舞步配合不同的曲风。比如华尔滋、圆舞曲、波尔卡、进行曲等等。近代的曲选包含更广，有水晶乐曲、时下流行乐，甚至人声、自然乐曲等等。

甲芭蕾始于英殖民时期

询及马六甲目前芭蕾舞的学习情况，陈绍秀指早在英殖民时期马六甲就出现了芭蕾舞。

“英兵有家属在兵营教授芭蕾舞，甚至在马六甲纽津路开设芭蕾舞学校，当时学生以英语系家庭孩子为主。1965年时，也在培风中学礼堂给殖民国防部筹款义演。”

她说，目前马六甲学习芭蕾舞的风气有逐渐成长。过去得越洋深造，学成归国执教。随着通讯科技的发达，培养出经远距教学的本土师资，大大方便在学习上的推广。

她也说，芭蕾舞不限制于女性学习，男性也可以学习芭蕾舞。而在17世纪前的芭蕾舞表演属男权，女性角色由男生戴面具反串。

“西方工业革命期间，芭蕾舞流入民间，放宽了这样的规例，令女姓有演出的机会。把鞋跟去掉，换上平底软鞋，为了表现与时并进的技巧及仙子轻盈的特色营造，研发初期的足尖鞋，崭露芭蕾舞为女性天下的前路。”

她说，17世纪欧洲的国家统治者、政治及显耀人物都必须学习芭蕾舞，他们通过学习芭蕾舞训练肢体礼仪的最高规范，同时是身份的象征。

路易十四为芭蕾领军者

她表示，当时的法国国王路易十四世是时尚艺术文化方面特别是芭蕾舞发扬的领军者。

“路易十四世在30岁时，因为体型过胖，跳芭蕾舞的时候就变得比较困难。但是，他又喜欢看芭蕾舞表演，故在1661年，路易十四世创立了世界首间的芭蕾舞学校，特聘义大利籍芭蕾舞大师定制专业训练系统，目前全球的芭蕾舞技巧发展源自此系。”

她也说，专业的古典芭蕾舞舞者身体条件要求腰短腿长；现代芭蕾舞舞者不拘一格，力求均衡表现力，业余的则无太大的拘束。