问：马来西亚是多语环境，平日生活的中文语境也是南腔北调，中文戏剧演出在语言和腔调上也千姿百态。即便所谓的标准华语，普遍上也有中国腔台湾腔之别；方言也各有地方特色。在您看来，多语环境对大马中文剧场形构什么样的优势与劣势？大马中文剧场应坚持标准语言（华语与方言）吗？标准以什么为准？

答：先说“该不该标准”。艺术的多元与丰富当然是好的，如小说中的方言词能让作品增添别样色彩。但作为一次、转瞬即逝的“听”为媒介的戏剧，语言的标准与否，却具有语意传达的即时、准确、完整的功能要求。所以标准音的必要是不言而喻的。

“南腔北调”是地理因素使然，这点与中国的情况基本一致。在中国，说好普通话是话剧演员（无论来自哪个省份）的最基本条件，因为话剧作为一种全国的城市文化类型，它要服务最大的观众对象，就必须使用大家都听得懂的共同语──标准普通话。同理，马华剧场面对观众“中文语境的南腔北调”，也要依赖共同语──标准华语为观众提供服务。因为南腔观众可能听不懂北调，反之亦然。所以马华剧场用标准华语是必要的。

以什么为准？潜台词似乎是：为何不能以本地腔调为准？网上有个说法“语言没有标准性只有地方性。”

若从文化角度看可视为一种本土意识的醒觉；但把它当“思想”来传播就是一种误导。而这却被有些剧场人奉为圭臬。实际上这是一种懒惰心态。因为所谓地方性即为自身的发音习惯，即“平日生活的中文语境的南腔北调”。具体到本地人的华语实况，就是不少词语“积非成是”地错读和大量外语借词的渗透。“只有地方性”，意味着各地发音的不同是无可厚非的，也就是没必要去练习纠正，把“南腔北调”的念台词方式视为正常。如此，标准在哪里？

有关“中国腔”与“台湾腔”是历史因素使然。但所谓“中国腔”或“台湾腔”，都是定义模糊的字眼。如果要说马华剧场早期（话剧南来初期至60年代）的华语发音依据，就是中华民国国语。

但自70年代我国引入汉语拼音以来，学校教的华语、发音方式等就改为依据中华人民共和国普通话了。这一转换已经40年，现在我们也不可能把“和”读作“汉”。那么，标准依据也就没有什么好疑虑了。

“生活语言”和“舞台语言”之间

“中文戏剧演出在语言和腔调上千姿百态”，乍听起来不错，但如果是指演员以“原生态”（地方性华语）方式来说台词的话，就没那么美妙了。因为，这当中混淆了“生活语言”和“舞台语言”。

“生活语言”是多样的，能完成交际已足矣。

而戏剧艺术的特点，除前面提到的一次性，还有由于剧场空间距离以及台词艺术的要求，要在现场当下就能达到听清楚并能感受到艺术美感。所以戏剧演出用的“舞台语言”，应该是一种对清晰、准确、声量以及美感有所要求的语言。

另一个混淆是把戏剧当电影。有些演员采用了电影演员的说话方式（生活化的），无视电影是一种镜头的艺术：镜头的选择和打上字幕，是导演传达人物对话或故事信息的有力武器，而戏剧并不具备这种优势。戏剧是一种活人的艺术，戏剧的主题与内容要靠活人在现场用语言等媒介向观众传达。传达的效果胥视演员的舞台语言水平。

有一个说法是“应剧作的需要选择语言”，这个我认同。所以我能接受《美丽相馆》的“本土华语”，也欣赏《北京人》的京腔。因为它们的语言处理都统一在一个更大的美学范畴：写实主义。但选择语言不是一种随意，而是要看能否与戏剧类型、风格或人物相匹配，它考验导演的专业判断。

其实，说标准华语、重视舞台语言，是马华剧场的传统，这是本。

“南腔北调”可以是一种附加值。马华戏剧不会囿于一隅，当走出国门时，我们也将面对语言这一关。能说一种全世界都听得懂的标准语，再佐以别处没有的“南腔北调”，或可创出一片新天地。

至于多语或多元文化优势，一直以来或被夸大，或由于政治干预下的民族分化而没有被充份发挥。这是一个大课题，另文探讨。

■徐墨龙简介

徐墨龙，又名粉墨勾兰；剧评作者、戏剧／中文教师；毕业于南京大学，获中文学士、戏剧硕士。毕业论文：《试论高行健戏剧的一种模式》；北岛戏子创办人，导戏三十余部；目前为星洲日报撰写剧评；其他剧评文章刊于当今大马、联合早报、青年剧评网、疯剧场剧评网等；2017年受邀为澳门艺术节写剧评；2016、2017年受邀任马来西亚戏炬奖评审。欢迎交流任何剧场课题，联系：[email protected]