问：在音乐会上，大乐乐实验乐团一直强调艺术本身与观众的互动性，不断打破舞台上的“第四面墙”，让表演者与观众直接对话，这是为什么？

答：接触本地好多音乐会后，有一种感受──可能不一定是因为音乐演奏出现什么毛病，而是整个音乐会的氛围，包括进场音乐播放（声量把控）、主持人的磨磨唧唧唠叨一番，还要加上一堆仪式，以及那更让观众受不了的──音乐会演奏者完全目无表情的表演。到了最后，主持人还要加一句：“是不是听出耳油来了呢？”

这个时候我常常会不自觉地翻白眼。如果舞台上的表演者都搞不懂状况，演奏的意义何在？“

跟观众互动”的概念就自此产生。脑子开始浮现几个问题：
一、为什么我们必须正经八百地坐在席位上看音乐会？
二、为什么我们不能够跟观众有互动呢？
三、如果观众没有办法从音乐里得到信息，甚至动容，那我们的演奏又有何意义呢？

还有一个情况是表演者本身久坐舞台后开始变得很麻木，不自觉揪起张脸，表演者自己也不察觉。从此开始，我想寻找透过一种方式刺激乐手本身在舞台上的自觉性，同时想给观众带来不同元素的互动，于是我开始思索该怎么样打破这种传统的格局。我们做了各种各样的尝试实验，就这样大乐乐给观众留下深刻印象。

当然这大前提必须搞清楚音乐会本身目的。我们也试过没有互动，纯粹分享演唱新曲，结果我们也会面临一些观众反问说为什么一直演唱没有互动呢？所以有时候在马来西亚这块土地做音乐，必须写得清清楚楚，要不然总会遇到一些这样观众，没搞清楚音乐会性质就走进剧场，结果不知所措！

大乐乐一直努力打开第四面墙，更希望观众能够享受音乐之余，也能找到瞬间的感动，抚平心灵。这样对我们来说才是有意义的事。这就是我们的想法。