想起老家社区，人们心中会浮现一幅美好的光景。即使许久不回，再次走入熟悉的土地，绕进老旧街区，迎面扑来的那份纯朴与浓醇人情味，耳边还听到邻里口操方言话家常，一点也不陌生。无可否认，时代不断大刀阔斧的改变城市面貌与空间，经岁月洗礼的老屋巷弄未必不朽，随老居民逐渐迁移或逝世，传统匠人老手艺也成为历史。

社区是一个拥有集体认同感与记忆的地方，亦是人类的活博物馆。我国过去几年陆续有很多活化社区运动，不少团体组织主动发起社区艺术工作，运用文创力量深耕社区美学，挖掘社区特色与品格。在城市发展叙事当中，极力保存社区历史文化的精髓与精神。

“艺术是否有社会功能？如何有效的接触人群？”资深社区艺术工作者杨两兴在未踏入社区以前，一直在思考这些问题。最后他发现，艺术不能脱离人与社会的关系，最直接的方式便是走入社区。2004年，他设立了Lostgens' 当代艺术空间，2年后积极投入社区艺术工作，不断去建构社区的美学艺术。

深入在地文化并非“几步之遥”，需要时间经营和了解。他最初并没有任何经验，共同参与者大部分是艺术工作者、设计师或建筑师等。“艺术可以扮演什么角色？”他不禁自问，或许可以通过艺术的管道将某件事物视觉化，让想参与社区工作的居民容易理解和消化各种概念。

“我觉得社区工作里面，教育是非常重要的一环，然而‘教育’是指我们教育他们，还是从他们身上学习，然后再分享予他人？”这也是社区工作者必须厘清和探讨的议题。

人往往在失去后才会珍惜，究竟如何鉴定活化社区的最佳时机？这倒是没有一个标准答案，杨两兴笑谈，更多是当下的机遇和选择。比方说2011年爆发茨厂街捷运风波，杨两兴与一班人发起“茨厂街社区艺术计划”，用艺术回应社会议题，通过口述历史、深度导览、街头艺术表演、展览会，让社会重新关注老社区的遗迹。他也受邀为三宝井社区设计一些活动，当时创立了“三宝井民间历史茶室”，把闲置多年的印务老屋打造成社区互动空间，展示当地居民捐出的历史文物与老照片。

杨两兴认为社区工作应该慢慢变成一种日常，比方说呀吃十四哩或马六甲三宝井社区的民间历史茶室，由于展示的物件皆为老居民的日常物品、老照片，甚至还有机会听他们说故事，一切与当地居民生活息息相关。他们会喜欢在那里逗留，带朋友来参观，“你服务的对象是居民，你所做的东西也要利于当地居民，才可以称之为社区艺术计划。”

先从社区普查做起，掌握基础资料

杨两兴指出，“为社区做事情是一个重点，你要明白你服务的对象是社区，不是其他人。利益和考量都要归于社区和居民。”如果弄清楚了核心概念，就不会有其他因素加杂进来，包括商业或其他不相关的元素。

他称，在设想社区文创内容时，切勿将老社区当成一个文化历史背景（backdrop），反而要做到真正关怀社区居民与需求。“你可以做生意，没问题的，可是你要为社区贡献。”

由于缺乏长期固定的资金来源，文艺工作者都会陷入两难，考虑活动内容之余，还得斟酌如何筹措资金，很多时候会不小心“走调”。无可否认，部分有心人士也会伺机捞取利益，消费社区的文化历史，把一切变得商业化。

最近，他受邀到千百家新村领导社区营造活动。过去他与团队既定操作模式是制作口述历史、人文地图、导览活动等，但这次他决定先做社区普查，“那里有1300间屋子，我们打算一间一间敲门访问。”

社区普查可说是一个与居民探讨共创社区的工作，也可为社区文史和未来规划提供基础的资料信息，包括人口、工作性质、工作地点距离新村多远、民俗习惯，接着再延续至社区建筑风格，比如寺庙、学校或老屋的年龄等。

“非常琐碎，恰恰却是社区工作最重要的一环。”这个普查最大好处可以迅速鉴定口述历史的合适受访者，或者当想要建立一个展览馆时，即可知道当地居民的想法。

“他们或许对文艺东西没有概念，当我们说会做展览馆，想收集老旧东西，然后交给当地居民管理，他们会非常高兴。”

社区普查还有另一项好处，即可以向当地议员反映居民所遇到的民生问题，“居民受访时会提到淹水问题、水沟整洁或基本设施被破坏，这样我们就可以马上告诉议员，我们（在社区发展）就可以对症下药。”当然，还得自问社区是否真的需要改造？

如何活化社区？

杨两兴认为活化社区有4个重点：第一、营造集体记忆、归宿感及社区自主意识；第二、突显其历史及文化价值；第三、改善社区生活环境；第四、协助创造及发展符合本土生态的经济模式。

谈到社区艺术工作者所扮演的功能，杨两兴表明进来社区是为了共存，身为一个辅助的角色，可以适时退场，“台湾的社区营造一做就是20年，目前为止，我国不太适合这个形式。”

但是，他认为可以鼓励在地居民长期执行，比如在策划社区艺术计划时，培训当地居民，然后一起打造文艺活动。

目前很多社区艺术工作者都是兼职形式，他希望可以由当地社区长期聘请两人，又或者由一位社区艺术工作者和一位当地居民合力推动，长期深耕才会看到效果，最少能为期两年。

“我们希望把社区自主权回归社区，未来该有什么面貌，就由居民去决定。”

活化文化，创造新的集体回忆

坐落在吉隆坡苏丹街的老建筑物柏屏戏院（REX Cinema），在历史洪流沉寂已久，终于在今年有了全新面貌，成为社区艺术与文化中心，名为“丽士杂锦”（REXKL）。

“丽士杂锦”创办人之一曾宪炘说，当初用意不是活化老建筑，而是活化文化。“我们把目光放远，倘若没有文化和社区，活化建筑也没有意思，只剩下躯壳。”最主要是为吉隆坡这个社区注入新生命，重新利用废置空间，赋予全新价值和意义。

“我国就是一个文化大熔炉，不同文化糅杂一起，这是我们社区活化很重要的基础。”另一位创办人郑顺升说道。他认为我国有一个严重的断层，“这个群体不跟另一个群体对话，尤其是受不同教育的群体源流。我们达不到一个共同点，没有熟悉的集体回忆，我不是说旧的，而是新的集体回忆。我们没有共同语言，REXKL是把多元的集体回忆结合一起，大家前来互动，其实（这种状况）是超越语言。”

缺乏想像力，忽视背后的意义

过去陆续有人探讨壁画是否过于泛滥，风格迥异之外，主题也不符建筑风格与在地特色。《姐弟共骑》壁画的创作人恩尼斯曾于7月2日在个人IG账号发文，认为自身的壁画让槟城古迹区变成“马戏团”，更想过把壁画涂掉，但觉得已经于事无补。

曾宪炘指出，民众不可以埋怨恩尼斯，也不能责怪社区，而是整个体制。“我们的想像力太匮乏了，这是很恐怖的，一想到要做（活化社区）就想到壁画，难道没有其他东西了吗？”他称恩尼斯壁画有一个与观看者对话互动的元素，但是人们都以打卡为主，没有深入了解背后的意义。

他认为业者和民众必须要有深层的思考和批判精神。好比种树，看似好事，但栽种不合适的树种会为环境土地带来影响。倘若要有壁画，是否与社区生活面貌或文化历史有关，如果要有壁画又要如何做得更好？

活化，是超越实体空间

回归到活化社区文化，他们俩指出建筑物并不是重点，第一、建筑物是一个链接民众的平台；第二、有了社区文化，实体建筑反而变得次要，因为居民可以自由创造想要的内容。“我们所提到的活化也是超越实体空间，想办法建构和重塑一个社区精神。这个（REXKL）是一个很适合的平台让我们去打造这些精神。”

近年出现不少文创节或嘉年华活动，曾宪炘认为这些活动是一种醒觉运动，或一种进程（progress），当很多人在做活动就意味着是一种社会进程。对他而言，成功的定义就是让社区可永续经营，自行成一种文化。“换言之，没有了建筑物，这个文化还会寻觅其他载体（pocket）延续，这也是所谓的成功。”郑顺升则建议必须要有后续工作，包括详细的想法、检讨和总结，再继续构思下一个计划。

凡事以人为本

当社会进化时，艺术、生活和经济是会趋向平衡，郑顺升以新加坡、泰国或日本为例，社会文艺活动非常普遍，“如果没有，你反而会疑惑为什么没有。”

此外，也得看待主办当局的用意，究竟是为了社区，还是名利？他坦言商业社会底下，总有人只想谋利。即使没有活化社区项目，当一个景点火红以后，自然也会出现这样的现象。

他们两人强调活化社区必须以人为本，除了人与环境，还有人与人之间的互动关系。郑顺升鼓励有志于改善社区的人放胆去做，基本原则是做任何事要对人和环境有益，比如说位于亚答屋的中山同乡会大楼、共享艺术空间KongsiKL、古晋的婆罗洲实验室（Borneo Lab）等等，这些团体都在社区扮演了很重要的角色，不断为社区提供多元的养分。

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【活化社区三】艺术花蕾，遍地盛放