发布: 12:00am 22/11/2020

张草·风吹草动——《南巫》撩起的思绪

张吉安在本届台湾金马奖还没开奖之前，率先得到三个奖项，我除了狂喜之外，还分外感慨。

狂喜的是，马来西亚创作者受到肯定，因为台湾的金马奖向来以艺术性和原创性而闻名。

感慨的是，马来西亚的许多人才都在国外发光发热，为何本地却容不下他们？比如来自砂拉越的导演蔡明亮，在台湾拍电影，还帮台湾拿了不少国际大奖，同样来自砂拉越的温子仁也以恐怖片和《水行侠》而国际知名。

首要原因，固然是本地市场限制了创造性，本地製作的卖座电影不外乎搞笑片、鬼片之类比较容易回收成本的电影，毕竟对投资者来说，成本回收是最重要的，而电影的人能让投资者回收成本，也能让他们安心，才有可能拍下一部电影。

除非有人愿意不惜成本资助（当然也要你值得被投资才行）。

张吉安当广播人时，努力收集濒临消失的风俗文化，包括华人各族的音乐语言等等。他得奖的这部《南巫》，自言有60%是身在吉打州的童年回忆，他父亲因为被别人帮忙解降头，而学习成为解降师，所以他从小耳濡目染亲眼见到人与鬼神之间模糊的界线，他把经历拍成电影，同时也是他寻访濒危乡音文化的契机。

如此的体裁受到赏识，让他不但入围金马奖“最佳新导演”和“最佳原著剧本”，还率先拿到跟金马奖合作的亚洲电影促进联盟颁发的“NETPEC奖”，以及“亚洲电影观察团推荐奖”，并得到金马创业投资会议的“法国CNC现金奖”，让他得以准备拍摄第二部电影《五月雪》（涉及五一三事件）。事实上，《南巫》也是他在2018年的金马创投颁给“最佳内容物数位电影奖”之后，才得到机会开拍的。

这让我回想起台湾导演魏德圣的史诗电影《赛德克‧巴莱》，讲述原住民反抗日本统治的“雾社事件”。他从1997年开始写剧本，好不容易筹到台币250万之后，只能在2003年拍摄一段5分钟的短片（你还可以上网找到）作为募款的基础。他拿著短片四处募款，中间经过许多波折，直到2008年《海角七号》创下高票房之后，魏德圣决定重新募款，终于后来陆续得到行政院新闻局、中影公司、行政院文建会过亿元的资助，以及后来许多人的热情捐助，才把这部製作费用高达七亿台币的电影完成，成为当年台湾官方和民间鼓励文化创意产业投资的重要先驱。

台湾许多大企业定期资助音乐团体，让他们可以维持每年的演出，而这些捐助都是可以减免报税的，十分具有鼓励性。我常在想，如果我国也能让这些捐助免税，我国的各种文化艺术肯定可以蓬勃发展，也可以提升全民的文化素质。

然而我们看到的是，本地电影《菠萝蜜》被电检处要求剪掉27个场景，包括亲吻、拥抱、抽菸等画面，导演廖克发（去年金马奖最佳新导演）愤而退出本届“马来西亚国际电影节”开幕首映（他之前涉及马共的《不即不离》也被禁映），黄明志新电影《你是猪》（涉及2000年校园种族暴力事件）被有心的极端政客要求下架，却在国外影展遭到重视。

这些电影都反映了一时一地的历史，正是国外影展十分珍惜和重视的作品。因为它会让我们思考与生俱来的人权有多么珍贵，让我们从历史的镜子中重新寻找人性善良的一面，然而我们的国家却有人拒绝了他们，并不是我们还没准备好，而是那一小撮手握权力却目光如豆的人故步自封。

我国的电影创作者，需要官方和民间的文化意识提升，才会有春天。