木雕┼拓印┼彩绘 年画趋吉避凶

彩色版画工序复杂

制作版画不简单，需准备木料、雕刻刀、红纸或宣纸、黑墨、颜料、金墨、滚筒、毛刷、拓包和毛笔等工具。

首先，将欲呈现的图像，反向绘制在版上，接着雕刻。完成雕刻后，将墨刷在印版上，复上纸张，再拓刷印制。

“彩色版画的工序比较复杂，以我制作的‘福海寿山’来说，设计成福禄寿喜四仙人的套色版画，呈现的画面有黄、红、青等，每一种颜色都需用个别的色版印制，单是这张图就有5个色版。”

他解释，为不同的色块套色时，需对准位置才印上去，一个颜色印完，再换另一个颜色，重复直到拼出多彩的画面。

“颜色印好最后印上墨线，再用毛笔以金墨绘制，像是福禄寿衣服上的花纹，都以这种方式画上去。所以，每张版画都有自己独特的纹路。”

慢工出细货

版画繁复耗时的工序，在电子印刷普及化的时代看来，无论是在产量或时间效率上都差距甚远。实际上，这门手工印刷术在古代之所以兴盛，也正是因为效率和产量的关系。

董咏祥在接受《大北马》社区报记者专访时说，传统印刷术是在电子印刷面世前，人们因应大量需求的字纸而生的传统工艺。以最常出现在版画的年画“门神”为例，正是一种家家户户有需求，才利用版画印刷技术生产，即能量产，速度也快。

版画相对于手工绘制每一幅图，要耗费的时间和精力来得低；相对的，春联一般不会以版画的形式出现，因手写春联强调的是写书法的艺术性，不是图画的复制。

“除了年画，版画也出现在古籍的插图、商标、包装、神明画像、符、签诗、金银纸等，是具有民间艺术价值的工艺品。”

在机械化生产的时代，制作版画的“慢工”体现的是对传统工艺的追求。

董咏祥说，市场上什么都有，视乎每个人追求些什么。

“制作版画首先是出于对这门工艺的喜爱，亦希望跟他人分享其精细之处。”

一年仅印制一批产量有限

从事传统工艺和推广工作他在乔治市开设“景华工坊”（Keng Hwa Carving Studio），因景慕华人文化精致工艺而命名。工坊如今坐落在锡兰巷。

董咏祥曾在乔治市世界遗产机构任文化遗产研究专员，也曾跟槟城已故木雕师傅叶寿溪学雕刻。他如今全职投入木工的世界，不断摸索，制作神祖牌、牌匾、饯盒、天公灯、神像等各项客制化小木作，也有偶尔修复神像或安金等工程，亦不时设有工作坊推广工艺。

版画只有配合新年才开工印制一批，售罄后隔年再印。每次开印的产量也难以拿捏，毕竟不像机器般能精准定量。不过因为是手工品，难以量产，所以有限。

版画取材自生活元素

“我的版画取材自乔治市生活中的元素，像是‘福海寿山’和‘加冠晋禄’都常会在老店屋大门看到，再进一步把它图像化。”

“福海”、“寿山”寓意福如东海，寿比南山。利用民间常见的福禄寿三仙意象，加以套色印刷制成，使这组福海寿山的形象更为鲜明。

“加冠晋禄”这组作品寓意升迁得禄：一名文官手捧“冠”帽，身旁站有“鹳”鸟，“冠”和“鹳”音同“官”，意同升官发财，步步高升；另一名文官又手中捧酒“爵”，一旁站有花“鹿”，鹿音同“禄”，爵又象征爵位，合为爵位名禄。

另外，“连年有余”也是本地普遍用来盛汤面的碗公所印有的样式。

董咏祥把制作版画视为民俗风物，因为要和在地有深刻连结，不随性发挥创作。他常需要先了解在地文化，再深入研究其内涵，最后才能决定题材。一旦订出后，才会开始将自己对传统美学的追求注入其中，让它成为更有意义的作品。

他把在做的事情视为对原有民俗元素的复制和再创作，关键是如何从传统中提取更好，以及适应现代生活的元素。换言之，做的就是“变”这回事。

即便是许多被理所当然视为“传统”的事物，也可能是从20年前才开始的。既然变迁不可避免，如何因应变化，重新包装某些被视为“老土”的“传统”，引起大家的共鸣，是他在思索和实践的事。