文化差异创造大马特色作品 · 跨族群乐队 众乐乐

除了陈梓宴，伊恩与其他两名队员在高中认识后就一拍即合，还在学校附近找了一个秘密基地，那是一个非常脏乱的停车场，却意外成为他们聊音乐和创作的地方。“我还特别学了粤语生日歌送给陈梓宴！”

“反正我的马来文明显进步了。”陈梓宴是在上大学时期才开始加入乐队担任鼓手，如今也欢迎能在音乐上契合的其他伙伴加入The Filters，未来也会尝试将传统乐器包括塔布拉鼓（Tabla）或马来手鼓（kompang）融入作品。“我们从来不会为了多元而刻意找不同种族或不同文化的人组成乐队，重点是我们都是因为音乐和创意聚在一起。”

FAZZ韩籍团员资历最深

饮食文化差异变生活乐趣

相较之下，FAZZ乐队成立后的10年间重组了至少3次，近4年来则固定维持在5名队员。其中来自韩国的希沅（Grace Heewon）是团队中资历最久的键盘手，已经来马发展将近10年，可说是见证了FAZZ在本地音乐圈里的成长。

“一路走来当然会有吵架和磨合期，包括在创作上感到挫败，但庆幸我们最终都能够理性地达成共识。”

FAZZ一直相信彼此在音乐和艺术创作上有着一样灵魂，偶尔的语言不通也没有因肤色和语言形成隔阂。提及乐队中最“懊恼”的事，全员异口同声地认为是“吃” 。单簧管和萨克斯管乐手阿比（Aabid，巫裔）笑言：“我们的饮食文化和喜好完全不同，例如法洛吃素、我们吃清真、咏菱不吃鸡，我们经常都决定不了要吃什么！”

这个乐团从来不给音乐种类设限，几乎什么音乐都玩，音乐本身就很多元。

盼歌曲能带出正能量

音乐成表达情感管道

“对我来说，音乐是一种疗愈的过程，让人们能够用短短的3分钟暂时逃离现实世界。” 贝斯手法洛（Farouk，巫裔）指FAZZ不太会谈特别沉重的社会课题和处境，而是希望能带出正能量的歌曲，让人们从轻松的音乐中去深度思考某些事。

社会普遍尤其对地下乐队的认知，多为胆大狂野的创作风格及对社会充满批判，但The Filters和FAZZ的曲风趋向温和，创作灵感更多来自于生活中的趣事，把人的故事写进歌里。

音乐并非完全不存有种族歧视，但当大家把这种严肃的课题用艺术来沟通时比较能让人接受。FAZZ主唱陈咏菱坦言：“庆幸艺术和音乐成为我们表达情感的管道，一个能够互相关心和理解的空间。”

如今我国不少地方逐渐出现越来越多的独立音乐空间，这对伊恩和The Filters来说就像一片净土，“在这里大家都很热情、很多元、很包容，比如你去到Rumah Api或至Live Fact（独立表演场地），你不会感受到种族主义或其他问题，大家都沉浸在音乐里。”

国外乐迷眼中马是音乐重镇

跨族群乐队多不胜数

有些人偶尔会叹息大马是一片“音乐沙漠”，殊不知在国外乐迷眼中却是一个历史悠久的音乐重镇。我国在1980年代后期以“庞克摇滚”（Punk Rock）为主，这把发源于东海岸的乐团火苗随后延烧到雪兰莪和吉隆坡一带。当时，无论是报章专栏还是广播，都成为了本地乐队广为人知的推手，很多知名乐团也在这个时期如雨后春笋般诞生，有的享誉国际到各地巡演，被视为大马独立音乐最美好的年代。

跨族群乐队在我国多不胜数，其中较广为人知的乐队包括来自槟城的“文化一击”（Cultural Shot），由6名不同种族的团员组成，善于将各种乐器包括月琴、二胡、马来鼓、木鱼和小锣等混搭在一起，结合中文、马来文、印度文歌曲，甚至是福建民谣，呈现出独特浓厚的“Malaysia Style”（大马乐风），例如耳熟能详的《福建打油诗》和《La la li la Tam Pong》颇受欢迎。

对于The Filters而言，尽管大部分都是英文曲目，但伊恩表示：“其实我们的音乐曲风还蛮大众化的，所以听众都不限族群和背景。”FAZZ乐队亦是如此。

其他同样受本地听众欢迎的跨族群乐队包括Skits、Golden Mammoth、Buddha Beat、Paperplane Pursuit等等，都经常受邀国内外大大小小的音乐节，由于演唱的曲目参杂各种语言与多元风格的旋律，容易使各族同胞产生共鸣，一起聚集在台下蹦迪、拍手、呐喊。

新乐队关注度曝光率不够

“大马乐队时代可以说从Hujan乐队冒出后崛起，当时的网络不普及，也没有电脑，想要听音乐的人就必须走出来看演出，可以看到所有马来西亚人都沉浸在那种氛围里。”鲁本感叹，如今新冒出的本地乐队受媒体的关注度和曝光率不够，因此才鲜为人知。“有些人根本不知道这些乐队的存在。”

大马难得的多元音乐世界深受国外乐迷喜爱，反观我国乐迷长期以来受到欧美或中港澳台的流行音乐文化影响，培养了不同听歌趣向，因此对本土乐队文化感到陌生。

FAZZ鼓手阿扎迪（Azad）称我国有很多优秀的音乐人和艺术家，但因为各大串流平台较容易接触到国外乐团，相比本地很多乐队都在做独立音乐，金钱和资源上没有太大的成本进行宣传。

伊恩同样认为，“我们的人才很有竞争力，甚至可能是最好的，我觉得很多本地乐队应该得到更多的认可”，并期望疫情缓和后，本地听众可以用实际行动去认识和支持本地乐队，而目前他们会继续写歌、出单曲，透过不同的音乐平台宣传。

盼大马人支持乐队现场演出

“现在没人能够全职做现场演出，只能转为线上表演来增加曝光率。”然而这种形式的表演却难以转化为收入。现场演出是独立音乐的命脉，陈咏菱坦言，疫情肆虐让许多以现场演出维生的音乐工作者生计都受影响，原本可以靠演出赚的一点钱，现在变得更难了。

“现在的情况不能说完全在走下坡，但无法现场演出总让人感觉少了什么。音乐本来就应该体验现场，这跟你从手机和电脑听到的感受不一样。”

大马的多元种族、宗教和文化是我国难得宝贵资产，而艺术与音乐可以跨越种族国籍，凝聚全国人民共同欣赏，更是代表各族团结的符号。