踏出舒适区追求创作 他们用艺术绽放光芒
（八打灵再也24日讯）“生命有限，但艺海无涯”，无论是踏出职业舒适区，还是转换职场跑道，只要对艺术有足够的热爱和坚持，相信都能为生命注入源源不绝的力量。
大半辈子进行写实绘画创作的余润珍，年近古稀时挑战截然相反的抽象画；从事海鲜批发的郑竣荣不惜离乡背井，只为了自小热爱的艺术；作为一名平面设计师和文案创作者的卢莹佳，如今正尝试多媒介创新雕塑创作……
尽管他们来自不同领域，却同样在Telur Pecah 3.0当代艺术展中绽放光芒，实现人生的华丽蜕变。
余润珍：挑战抽象画突破自我
自小喜欢素描肖像画的余润珍，退休前在讲求循规蹈矩的企业人力资源部门上班，奠定她写实的绘画风格。
3年前退休后，她当起全职画家，决定突破自我，挑战风格完全不同的抽象画，给她带来相当大的考验。
经过8个月的摸索钻研，她如愿举办个人画展，这无疑给她的退休生活注入新生命。
“从写实转型到抽象画，很多人对我刮目相看，并给予肯定，让我很有满足感。”
她也分享创作路上的感悟，认为注入感情的作画才会有生命力，并建议创作者亲自体验环境和观察，帮助自我提升。
像开盲盒游戏乐趣无穷
谈及抽象画，现年69岁的余润珍双眼熠熠生辉，犹如找到心爱玩具的女孩一般，滔滔不绝地叙述抽象艺术的魅力。
“下笔之前，我永远都不知道自己会画出什么，就像开盲盒的游戏乐趣无穷。”
与写实画恰好相反，抽象画靠的是感觉，很多时候她会傻傻地看着画板，不懂要画什么。
“写实是画什么像什么，而且你要锁定对象作为模型来画，可是抽象画靠的是感觉，你不知道你要画什么，看着画板，整个人傻了。
“我不知道要怎样下手，就不管不顾地凭借自身感受，把全部颜色丢进去。我开始画的是春夏秋冬4幅画。”
要画至拿不动画笔为止
去年10月，余润珍在“Telur Pecah 3.0”举办个展前，伯乐黄汉强给了她一个“作业”，成为一段难忘的经历。
“他搬来画板放在桌上，让我画了到怡保参展，而抽象画的第一层底画是最关键的，不能有一点差错。那一天我从早上11时，一直画到晚上7时30分，回到家都累垮了，整身酸痛。
“当第二天把画板挂上去一看，让我觉得很震撼，因为颜色效果已经出来了，我就接着上色第二层，更顺手了。那幅画最大的挑战是只有一种颜色，我要调出深浅不同层次的青色。”
过后余润珍又画了一幅河流画，这是她目前画过最大的两幅画，前后用了5个星期，虽然过程很艰苦，但一切都是值得的。
“感觉我还可以画很多年，我会继续作画，直到拿不动画笔为止。”
郑竣荣：有餐温饱有笔作画就足
从海鲜批发到专职画家的郑竣荣，以及从广告文案到多媒介创新雕塑的卢莹佳，鼓足勇气毅然转换到艺术创作的跑道，用激情重新定义自己的人生轨迹。
现年24岁的抽象艺术新锐郑竣荣，由于不甘于放弃自己从小热爱的艺术，便于去年上半年从霹雳离乡背井到吉隆坡，在GMBB文创商场开设个人画廊，成为专职画家。
询及从商业转行到艺术，家人会不会担心“艺术不能当饭吃”的问题，他直言本身对生活消费没有太大追求，只要有餐温饱、有笔作画就足矣。
从画中领悟平衡之道
“我从小到大都想成为画家，家里除了我一人，无人是艺术出身。虽然家人无法了解我在想什么，但仍会在精神上支持我。”
他说，如今才是自己想要的生活，他会放空全情投入在抽象画，感悟到不同情感和力量，从画中领悟“过犹不及”的平衡之道。
自工作室设立以来，至今已出售逾30幅画作，顾客的共鸣让他大受鼓舞，更加坚定地在这条路走下去。
卢莹佳：纸浆雕塑表达想法
来自马六甲的卢莹佳（31岁）是一名平面设计师和文案创作者，在英国伦敦坎伯韦尔艺术学院获得插画硕士学位回国后，便开始尝试多媒介创新雕塑创作。
“我脑里常常会出现许多想法，想要通过我的作品表达，但不想只是正常的画画和写作，而是能够呈现纹理和立体的效果。我非常熟悉纸浆艺术，所以就想探索看看我能进行怎样的创新。”
有了想法后，她就以纸浆注入奶油裱花袋，在装置艺术展区的墙上写字，这也是她在展览举行的3个月前浮现的创作灵感。
内心小剧场丰富创作灵感
虽说艺术作品反映创作者的心灵深处，不过卢莹佳坦言，她在创作时常会出现心灵和思想相反的情况。
“很多时候心里想要做一件事，脑袋却想做另一件事，两者会打架。”
正因为这些内心的小剧场，更加丰富她的创作灵感，让她在艺术展祭出镇台之作——“心灵与思想”纸浆雕塑。
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