草稿筑迹｜现代主义最后的建筑大师──贝聿铭

稳定的三角形几何结构美学

让贝聿铭在美国建立起设计威望的作品，属于美国华盛顿的国家美术馆东馆，坐落在面对中轴对称的国家广场和国会大厦旁的不规则场地，同时建筑也要呼应在1937年建成、传统西式古典的国家美术馆西馆。

贝聿铭用了几个三角形的平面布置，拆解了这个不规则的场地，产生的缝隙形成一个很明确的动线和功能区块。建筑中有很大的玻璃天窗中庭，让光线进入这个庞大的建筑里，建筑师和工程师运用巧妙的设计，让三角形结构发挥非常重要的作用，支撑起这个庞大面积的天窗。而三角支撑结构形成的多面空间，不仅可以遮挡夏季暴晒的阳光，可防止过多的眩光影响美术馆的内部参观氛围。

贝聿铭这一生中最多人讨论的作品，以1989年落成的巴黎罗浮宫透明金字塔入口改造最受人关注。方案中标后，由于造型及手法过于前卫，有别于传统的巴黎人手法，曾受到巴黎群众的抗议及请愿取消改造计划，但贝聿铭最终顶着多方压力，在当时的密特朗总统护航下，顺利完成改造，最终得到世人认可，目前成为法国流量最高的打卡旅游景点。

三角形结构几乎出现在贝氏的经典建筑作品中，具有非常高的辨识度，比如香港天际线里最耀眼的中银大厦，可以看见大量运用三角形这种稳定的架构设计塔楼，时至今日仍让人感觉崭新如初，顺应未来时代。

创造当代园林的动线意境

贝聿铭家族祖辈大多和银行金融业相关，其父亲贝祖贻曾筹建中国银行。家里是名门望族，从小就在耳濡目染下接触到艺术文化、科研经济等各种外交活动，假期时就会在苏州亲戚的狮子林（江南四大私家园林之一）游玩，这些经历在日后贝氏事务所设计博物馆哲学中有很大的影响。

贝聿铭运用过往历史记忆和园林传统手法精神，在日本私人美秀博物馆实现了一次浪漫的设计。博物馆与自然、山地结合，浑然天成的布局安排，及精心打造的入馆仪式动线，满足了人们对追求美的期待，也沉淀参观者的心情。

在日本美秀馆，最令人难以忘怀的就是经过那周围暗而前方明亮的隧道桥，慢慢可以看到越来越大的美术馆入口场景。后来，贝氏在晚年回到自己的老家乡，设计苏州博物馆新馆时，也尝试以很当代抽象的手法呈现，让江南园林水乡的精髓得以延续。

不管是日本美秀博物馆或苏州博物馆，重点的景观植物和石头都是贝聿铭亲自严格挑选的。他将建筑、景观、环境整合一起的考量，非常值得当代建筑师借鉴和学习。

尊重历史，超越现实，追求永恒

贝氏建筑事务所秉持大方得体且务实理性的设计理念，深受许多国家政要及文化艺术推广者欢迎。对于材料和颜色的执着，以及建材保养的考虑，贝氏建筑事务所也会从地方的乡土意境中寻找到合适元素，让建筑的在地特色更加显现。晚年设计落成的多哈伊斯兰艺术博物馆，建筑运用白色石灰石形成几何式的叠加，塑造一种当代伊斯兰风格的意境。

贝聿铭曾经说过，多哈伊斯兰艺术博物馆或许是他接手过最难的项目，他必须从中东、伊比利半岛到印度及中国边疆，从这些浩瀚的伊斯兰文化中抓到精髓并展现于多哈的建筑设计。炎热的气候，最后贝聿铭选择在面向波斯湾的地方，设计了整栋博物馆建筑物唯一的大玻璃窗户，来营造希望及光明的意境。

贝聿铭经典的作品还有俄亥俄州的摇滚名人堂、德国历史博物馆、卢森堡大公现代美术馆等地标文化建筑，都对该地方的城市面貌、文化教育、旅游推广产生深远的影响。虽然贝聿铭已离开人世，但他留下的作品，仍然刺激当代建筑学人对其空间几何和光线设计的探索，堪称建筑学教科书等级的实践典范。

【后记】贝聿铭的次子，贝氏建筑事务所的联席董事长贝建中，于2023年12月23日因病突然去世，享年77岁。

注★现代主义出现在20世纪上半叶，指的是以创新的建筑技术为主，去除零碎的装饰，运用玻璃、钢材、混凝土等打造简约明确的造型和空间，让人一看即懂的设计手法。