草稿築跡｜現代主義最後的建築大師──貝聿銘

穩定的三角形幾何結構美學

讓貝聿銘在美國建立起設計威望的作品，屬於美國華盛頓的國家美術館東館，坐落在面對中軸對稱的國家廣場和國會大廈旁的不規則場地，同時建築也要呼應在1937年建成、傳統西式古典的國家美術館西館。

貝聿銘用了幾個三角形的平面佈置，拆解了這個不規則的場地，產生的縫隙形成一個很明確的動線和功能區塊。建築中有很大的玻璃天窗中庭，讓光線進入這個龐大的建築裡，建築師和工程師運用巧妙的設計，讓三角形結構發揮非常重要的作用，支撐起這個龐大面積的天窗。而三角支撐結構形成的多面空間，不僅可以遮擋夏季暴曬的陽光，可防止過多的眩光影響美術館的內部參觀氛圍。

貝聿銘這一生中最多人討論的作品，以1989年落成的巴黎羅浮宮透明金字塔入口改造最受人關注。方案中標後，由於造型及手法過於前衛，有別於傳統的巴黎人手法，曾受到巴黎群眾的抗議及請願取消改造計劃，但貝聿銘最終頂著多方壓力，在當時的密特朗總統護航下，順利完成改造，最終得到世人認可，目前成為法國流量最高的打卡旅遊景點。

三角形結構幾乎出現在貝氏的經典建築作品中，具有非常高的辨識度，比如香港天際線裡最耀眼的中銀大廈，可以看見大量運用三角形這種穩定的架構設計塔樓，時至今日仍讓人感覺嶄新如初，順應未來時代。

創造當代園林的動線意境

貝聿銘家族祖輩大多和銀行金融業相關，其父親貝祖貽曾籌建中國銀行。家裡是名門望族，從小就在耳濡目染下接觸到藝術文化、科研經濟等各種外交活動，假期時就會在蘇州親戚的獅子林（江南四大私家園林之一）遊玩，這些經歷在日後貝氏事務所設計博物館哲學中有很大的影響。

貝聿銘運用過往歷史記憶和園林傳統手法精神，在日本私人美秀博物館實現了一次浪漫的設計。博物館與自然、山地結合，渾然天成的佈局安排，及精心打造的入館儀式動線，滿足了人們對追求美的期待，也沉澱參觀者的心情。

在日本美秀館，最令人難以忘懷的就是經過那周圍暗而前方明亮的隧道橋，慢慢可以看到越來越大的美術館入口場景。後來，貝氏在晚年回到自己的老家鄉，設計蘇州博物館新館時，也嘗試以很當代抽象的手法呈現，讓江南園林水鄉的精髓得以延續。

不管是日本美秀博物館或蘇州博物館，重點的景觀植物和石頭都是貝聿銘親自嚴格挑選的。他將建築、景觀、環境整合一起的考量，非常值得當代建築師借鑑和學習。

尊重歷史，超越現實，追求永恆

貝氏建築事務所秉持大方得體且務實理性的設計理念，深受許多國家政要及文化藝術推廣者歡迎。對於材料和顏色的執著，以及建材保養的考慮，貝氏建築事務所也會從地方的鄉土意境中尋找到合適元素，讓建築的在地特色更加顯現。晚年設計落成的多哈伊斯蘭藝術博物館，建築運用白色石灰石形成幾何式的疊加，塑造一種當代伊斯蘭風格的意境。

貝聿銘曾經說過，多哈伊斯蘭藝術博物館或許是他接手過最難的項目，他必須從中東、伊比利半島到印度及中國邊疆，從這些浩瀚的伊斯蘭文化中抓到精髓並展現於多哈的建築設計。炎熱的氣候，最後貝聿銘選擇在面向波斯灣的地方，設計了整棟博物館建築物唯一的大玻璃窗戶，來營造希望及光明的意境。

貝聿銘經典的作品還有俄亥俄州的搖滾名人堂、德國曆史博物館、盧森堡大公現代美術館等地標文化建築，都對該地方的城市面貌、文化教育、旅遊推廣產生深遠的影響。雖然貝聿銘已離開人世，但他留下的作品，仍然刺激當代建築學人對其空間幾何和光線設計的探索，堪稱建築學教科書等級的實踐典範。

【後記】貝聿銘的次子，貝氏建築事務所的聯席董事長貝建中，於2023年12月23日因病突然去世，享年77歲。

注★現代主義出現在20世紀上半葉，指的是以創新的建築技術為主，去除零碎的裝飾，運用玻璃、鋼材、混凝土等打造簡約明確的造型和空間，讓人一看即懂的設計手法。