在许多大马华裔的成长记忆中，武侠小说、古代名著与古装电视剧，是触动对传统文化想像的重要媒介。汉文阁创办人李金豪便是其中之一。
自幼沉浸在金庸的武侠世界、红学的诗情画意与《红楼梦》的宏大叙事中，他对古代人物的飘逸长衫、衣袂翩翩留下了深刻印象。那些带着历史厚度的服饰，对他而言既近在眼前，又远在天边。
但在热带常夏的马来西亚，穿汉服注定要面临现实挑战。传统汉服强调季节性，分春夏秋冬，甚至具有御寒功能。但在赤道气候下，厚重的冬装一旦穿在街头，往往招来不解的目光：“不热吗？”、“是在拍戏吗？”。
许多民众因为误解或不适应气候，而止步于“看热闹”。
李金豪坦言，复兴汉服不能“照搬照抄”，还要考量本地气候，不可能完全还原古代穿着方式。
“但我们仍然希望透过教育和活动，让更多人了解汉服的意义，而不是停留在表面的华丽。”
（拍摄：刘黄来）
借服饰传达“衣就是礼”
为何“衣”在“衣食住行”中居于首位？在李金豪看来，这正是中华文明“礼仪之邦”的根本体现。
“人不可能不穿衣服走出门。动物不穿衣服，若人没有廉耻、没有礼仪，那就是衣冠禽兽。”
他说，汉服并不仅是美丽的外衣，更承载了修身齐家的文化内涵。
比如，汉服中右衽的衣襟象征做人正直；中缝的缝制隐喻忠诚坚毅；“衣就是礼”，是古人借服饰来传达的道理。
“哪怕忍饥挨饿，人也要衣冠整齐，因为外在的仪容与内在的修养是不可分割的。”
汉文阁推动汉服复兴
李金豪说，很多人看过古装戏，但现实社会要找汉服，却很困难。
“除了网购平台如淘宝，本地几乎没有现成的渠道。而若缺乏相关知识，即便想买，也常不知该如何选择。”
他指出，汉服跨越夏、商、周、秦、汉、晋、隋、唐、宋、元、明朝代，形制各异。清代因满人入关，汉服文化断层，至今仍是争议点。
他于2000年创立了汉文阁，成为槟城推动汉服复兴的先行者。最初，只是通过节庆活动让人们穿上汉服，包括农历新年、中秋节、上巳节（三月初三）及花朝节等。
随着槟州政府和地方议员的支持，活动规模逐渐扩大，越来越多人开始主动租借或购买汉服。
近5年来，槟城的汉服风气百花齐放，出现了专业妆娘、摄影合作及饰品制作等，甚至催生本地化工艺与小型产业链。
李金豪坚信，汉服不仅能传承文化，也能为本地经济贡献一份力量。
办宫宴再现唐代盛世
“明年我们打算举办宫宴，以唐朝为主题。通过饮食、礼仪和服饰再现唐代盛世，让参与者在一顿饭里就能学到许多。”
宫宴的设想细致入微：设立“尚宫局”，分为尚食、尚服、尚乐、尚仪四个部门，分别负责食物、服饰、表演与礼仪。进场前用鲜花净手，餐桌上有“妃子笑荔枝”等历史名品，工作人员一律身着同一朝代汉服。这不仅是娱乐，更是一场深度的文化教育。
戏服cosplay汉服不一样
在推广过程中，李金豪也澄清大众的混淆。戏服、表演服、cosplay、新中式，往往与汉服混为一谈。但事实上：
戏服：为影视剧服务，注重效果而非史实。
表演服：多为舞台设计，改动形制，未必真实。
cosplay：天马行空，偏向创意角色扮演。
新中式：融合汉元素的现代设计。
汉服：必须有历史文献与出土文物作为依据。
李金豪强调，复兴汉服并不是“复刻历史”，而是在当代重建其文化内涵，尤其是敏感的皇帝服饰。
“真正做汉服的人绝不会随便动，这是大不敬。”
汉服文化应带进校园
“穿了两个小时汉服，并不等于传承文化。”
李金豪认为，汉服文化应当带进校园，从学生做起。最重要的是把礼义廉耻、四书五经、六艺融入其中。
在汉文阁的活动里，常有投壶、古筝、诗歌朗诵等环节，借服饰引导青少年接触更广阔的中华文化。
销售行政主管陈巧慧（29岁，2025年新中式12花神之梅花仙子）：
汉服表演展现神韵
喜欢古典舞而接触汉服，大学时期常穿汉服表演，觉得能展现神韵，也让自己更自信、改善体态。喜欢参加文化传承活动，曾参与马大灯笼节。回到槟城后活动不多，直到去年参加“十二花神”活动。
保险顾问罗紫瑜（29岁，2023年汉服12花神之兰花仙子）：
华人节庆常穿汉服
自小热爱中华文化，语文科成绩优异，还研究文言文。她认为华人应传承自己的文化，但遗憾国内没有汉服节。她常在除夕或中秋节穿汉服，即使在朋友聚会或咖啡馆里被误认成韩服，也会主动解释。因为坚持穿汉服，亲友推荐她参加“十二花神”活动，并成为汉文阁的模特儿。
马来西亚理科大学学生李得勤（23岁）：
因武侠剧爱上汉服
来自吉兰丹，当地华人人口少，中学时班上唯一的华人，几乎无法接触中华文化。上大学后才开始认识汉服，因喜欢武侠剧而被吸引。通过汉文阁学习穿汉服，发现衣饰细节中有独特寓意，愈发觉得有趣，从而培养起浓厚兴趣。
活动策划人陈纾璇（41岁）：
筹备婚礼接触汉服
外公活跃于华教与社团，她自小耳濡目染，毕业后也投身社团逾20年。筹备婚礼时，因寻找传统服饰而接触汉服，并开始策划系列相关活动，希望推动华人文化的传承。
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