（新山13日讯）在大多数人眼中，小提琴是一项高雅却遥不可及的艺术，然而，对45岁的蔡锡伟（Kylix）来说，小提琴不仅陪伴他走过迷茫的青春岁月，更成为他养家糊口的工具，是一把真的可以“当饭吃”的琴。
蔡锡伟不是出身音乐世家，也没有含着金汤匙长大，当年的他就只是来自马六甲万里望的甘榜小男孩。
“我第一次接触小提琴是16岁那一年，那时候大家流行学的乐器主要是吉他、钢琴，我偏偏天生反骨，就想要挑战不一样的。”
从想要“特别”的念头开始，他没想到自己一试就深陷其中；从国中时代至今近30年，小提琴成了他最亲密的老朋友，也是他老婆口中的“小三”，更是与他一路相依为命的生存之道。
单亲母亲是最大阻力
蔡锡伟在接受星洲日报《大柔佛》社区报访问时指出，1980年代的马来西亚，尤其是在保守的甘榜，学音乐从来不被视为一条有前途的路；身为家中独子，他遇到的最大阻力，来自单亲抚养他长大的母亲。
“她真的很反对，认为这个东西不实际，以后很难找吃，而且学小提琴的费用真的不便宜，让她感受到经济压力。”
自学打工存学琴费
但他并未因此放弃，一步一脚印，从自学、打工存学琴费，到后来凭实力获得机会演出，蔡锡伟靠着自己的坚持，把这条“不实际”的路走成了生计。
在新山创办音乐学院
如今的他在新山创办音乐学院，致力于传授音乐技艺；凭借人琴合一的舞台魅力屡屡受邀担任演出嘉宾，以多元炫技的演奏实力，频繁活跃于国内各类工商活动及婚庆等大型舞台之上。
“到现在，我真的可以跟妈妈说，音乐是可以拿来当饭吃的。”
全场型演奏者
与传统小提琴演奏者不同，蔡锡伟不拘泥于乐谱，也不局限自己的演奏形态，是全马少有的“全场型演奏者”，主要在婚礼、各类型宴会中穿插，可以从宾客入场、主角进场、剪彩、致词到送客，整场活动的背景音乐，都可以由他一人包办。
“我不只是拉旋律，而是希望透过琴声和观众‘说话’，让大家在活动中感受到温度，而不只是停留在背景音乐。”
他分享道，在演奏中融入与观众的互动，是以小提琴模拟人声的委婉轻柔，创造更有温度的现场体验。
斥巨资从美进口电子小提琴
从婚礼、生日、商演到新品发布等，蔡锡伟的演出总带着一股跳脱框架的活力；为了更好的演出效果，他不惜斥巨资从美国进口电子小提琴，还特别加装LED灯光装置，让琴身可以显示名字、日期等文字，成了活动现场的视觉焦点，也为他在社交媒体上吸引不少关注。
“有一次我在婚礼上拉琴，新人的名字在琴身上发光，结果影片被新人朋友疯传，我才意识到，原来只需要加入一点小巧思，就会令人觉得，小提琴可以很‘好玩’。”
小提琴大赛夺全国公开赛金奖
尽管走的是创新路线，蔡锡伟并未放弃对传统音乐的热爱，他每日雷打不动都会练琴，保持技术在线，因为对基本功的重视仍是他立身之本。这样的坚持，也让他在2023年的马来西亚小提琴大赛中，勇夺全国公开赛金奖。
“我认为，音乐不是只有专业人才可以欣赏的，更重要的是，要让不会音乐的人也能从中获得感动和乐趣，因为音乐原本就是连接人心和情绪的。”
他坦言，音乐是艺术，也是文化的桥梁，而要跨越这座桥的方式并不一定要高高在上，或是端坐在演奏会或音乐厅里。
为了拉近大众与小提琴的距离，他不断探索不同形式的演出，包括与三五知己一同举办筹款音乐会等。
“使用电子小提琴就是一大突破，与传统木琴不同，它的琴音来自音效系统，初学时需重新适应手感与演奏习惯，比较有难度的情况则是在卡点节奏上，例如需要配合气球爆破进场的环节，每一个爆点都要精确对应节拍，对技术和临场反应都是极大挑战。”
疫情反思音乐方向 走向创新路线
真正促使蔡锡伟走向创新路线、改革小提琴呈现方式的，是2020年的全球冠病疫情。
当时一切被迫暂停，他突然空出大量时间，开始反思自己的音乐方向，想要不被束缚，做点“不一样”的东西。
于是，他尝试学习中控和了解音效、研究互动效果、投入社交平台的内容制作，重新思考音乐在生活中的角色。
让他意外的是，这样的尝试获得了不少正面的回响，也逐渐为他带来新的机会与观众。
“我希望我的表演能让人有一种感觉，就，原来小提琴也可以这样玩。”
对蔡锡伟而言，音乐不是用来证明专业，而是用来打动人心。他以来自甘榜的朴实和坚持，认真成就一条独特自创的小提琴之路，也让更多人看见，一把琴可带来无限的可能。
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